Orientador: Antônio Carlos Mazzeo / Banca: Marcos Tadeu Del Roio / Banca: Paulo Douglas Barsotti / Resumo: Diversas reflexões foram feitas sobre a sociologia como disciplina particular, mas a maioria delas partindo do próprio prisma sociológico. Entendemos que isso acarretaria num ciclo vicioso que não permitiria uma análise radical da sociologia como proposta científica. Já os estudos marxistas, em sua maioria, foram aplicados por uma perspectiva gnosiológica - que é caracterizada pelo deslocamento da prioridade do conhecimento para o sujeito em vez de reconhecer a prioridade ontológica do objeto. Por esses motivos, propomos nessa exposição uma explanação da crítica do marxista György Lukács à sociologia. Esta se caracteriza pelo resgate da perspectiva ontológica em Marx, ou seja, no reconhecimento de que o arcabouço marxiano está edificado sobre uma ontologia do ser social fundada no trabalho. Com isso, permite resgatar a crítica radical e revolucionária instaurada por Marx e, portanto, demonstrar que mais que interpretar, precisamos transformar o mundo / Abstract: Several considerations were made on Sociology as a private discipline, but most of them starting from the sociological perspective itself. We believe that this will lead to a vicious cycle that would not allow a radical analysis of sociology as a scientific proposal. The studies Marxists, most of them were applied by an epistemological perspective - which is characterized by shifting the priority of knowledge for the subject instead of recognizing the ontological priority of the object. For these reasons, we propose an explanation at the exhibition of György Lukács critique of sociology. This is characterized by the rescue of the ontological perspective in Marx, namely the recognition that the Marxian framework is built upon an ontology of social being founded in the work. Thus, the radical critique has rescued and brought revolutionary Marx and, therefore, show that more than interpret, we must transform the world / Mestre

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Goncalves Sobrinho.pdf: 1698961 bytes, checksum: f3009fbfba402b4da11367d75d08c8ed (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / This dissertation proposes some reading possibilities to four short stories, from the book Dentro da Noite, published in 1910 by João do Rio, Paulo Barreto’s pseudonym. In this regard, we have considered some informations about author’s life and literary work, as well as its synchronic and diachronic reception critics, in order to indicate the most relevant lines of the reception of his production. Sequentially, we’ve discussed about the end of the century context, historic moment when theses narratives were written, considering some decadent aesthetic aspects from Oscar Wilde and J. K. Huysmans’ texts. Then, some concepts and figurations about the reader were presented from H. R. Jauss, Vincent Jouve, Umberto Eco and Wolfgang Iser, approaching three different instances: the story, the diegesis and the text’s structure. Considering these theoretical-analytical prepositions, we have analyzed the following short stories by João do Rio: “Dentro da noite”, “Emoções”, “O bebê de tarlatana rosa” and “História de gente alegre”, discussing their structures, narrators’ roles and the texts’ different ways of fictionalizing readers. Finally, specifically in each tale, we have indicated some reading possibilities estimated by the narratives’ structures, evidencing the multiplicity of meanings from the selected examples. / Propomos neste trabalho apresentar possibilidades de leitura para quatro contos do livro Dentro da Noite, publicado em 1910, por João do Rio, pseudônimo de Paulo Barreto. Para isso, consideramos primeiramente informações da vida e da obra do autor, bem como sua recepção crítica sincrônica e diacrônica, indicando linhas de recepção de sua produção que se tornaram relevantes. Discorremos, posteriormente, sobre o contexto finissecular em que estão inseridas as narrativas em pauta, considerando as características decadentistas a partir de Oscar Wilde e J. K. Huysmans. Sequencialmente, abordamos concepções e figurações do leitor em três instâncias diferentes, na história, na diegese e na estrutura dos textos, a partir de H. R. Jauss, Vincent Jouve, Umberto Eco e Wolfgang Iser. Ao considerar esses pressupostos teórico-analíticos, debruçamo-nos sobre os seguintes contos de João do Rio: “Dentro da noite”, “Emoções”, “O bebê de tarlatana rosa” e “História de gente alegre”. A partir desses textos, concentramo-nos em suas estruturas, no papel fundamental dos narradores e nas maneiras diferentes que os textos ficcionalizam o leitor. Por fim, por meio de um trabalho rente a cada conto, indicamos diferentes possibilidades de leituras previstas nas estruturas das narrativas, evidenciando a multiplicidade de apreensões possíveis a partir dos exemplos aqui selecionados.

Orientador: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Alda Maria Quadros do Couto / Banca: Márcio Roberto do Prado / Banca: Karin Volobuef / Banca: Ana Luiza Silva Camarani / Resumo: Esta tese, com base nos pensamentos de Franz Fanon, Homi Bhabha e Albert Memmi, faz uma leitura pós-colonial da obra do escritor brasileiro Gastão Cruls (1888-1959), examinando-a pelo viés de sua crítica à colonização e à neocolonização do Brasil e situando seu autor ao lado de Euclides da Cunha de Os sertões, como um dos mais importantes - se não o mais importante entre os de sua época - reveladores da realidade nacional, principalmente do Nordeste e do Norte do Brasil. Paralelamente, esta tese realiza uma leitura decadentista de alguns contos crulsianos e os examina em paralelo à obra de outros decadentistas, como Augusto dos Anjos, Alain Fournier e Oscar Wilde. O objetivo dessa leitura é, sobretudo, ressaltar, na obra de Gastão Cruls, sua produção decadentista de alto nível, ainda pouco estudada, como é a maioria de seus textos. Dessa forma, ao entrelaçar na análise da obra crulsiana a perspectiva pós-colonialista, para revelar o posicionamento crítico do autor em face de uma realidade histórica e de uma realidade social emergente, e a perspectiva decadentista, para explorar sua obra como uma manifestação estética singular que reage aos paradigmas da poética adotados pela sociedade burguesa, esta tese revela Gastão Cruls como um autor crítico, que nos dá uma faceta pouco explorada do período Modernista da Literatura Brasileira. / Abstract: Based on FF's, HB's and AM's thought, this dissertation offers a postcolonial reading of the work of the Brazilian writer Gastão Cruls (1888-1959) and examines his texts in the light of his critical stance against the colonization and neocolonization of Brazil. It also places Cruls, together with Euclides da Cunha, as one of the most important writers - and maybe the most important in his time - who revealed our national reality, especially of the north and northeast regions of the country. This dissertation also examines some of Cruls's short stories with the lenses of the Decadent movement and compares them to the work of other writers, such as Augusto dos Anjos, Alain Fournier and Oscar Wilde. It stresses the importance of Cruls's decadent texts and claims that they have not received the attention they deserve, as is also the case for most of his texts. Therefore, by intertwining a postcolonial perspective, that reveals Cruls's critical view of the historical and emerging social reality of his country, with a decadent perspective, that elicits his singular literary response to the aesthetic paradigms of the Brazilian burgeois society of his time, this dissertation presents Gastão Cruls as a critical author that represents an almost unexplored aspect of the Brazilian Modernist period. / Doutor

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-21Bitstream added on 2014-06-13T20:48:05Z : No. of bitstreams: 1 moreiraneto_ea_me_mar.pdf: 656930 bytes, checksum: d5cae9dc9d5a8b0f159bf6d7e76206b8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Diversas reflexões foram feitas sobre a sociologia como disciplina particular, mas a maioria delas partindo do próprio prisma sociológico. Entendemos que isso acarretaria num ciclo vicioso que não permitiria uma análise radical da sociologia como proposta científica. Já os estudos marxistas, em sua maioria, foram aplicados por uma perspectiva gnosiológica - que é caracterizada pelo deslocamento da prioridade do conhecimento para o sujeito em vez de reconhecer a prioridade ontológica do objeto. Por esses motivos, propomos nessa exposição uma explanação da crítica do marxista György Lukács à sociologia. Esta se caracteriza pelo resgate da perspectiva ontológica em Marx, ou seja, no reconhecimento de que o arcabouço marxiano está edificado sobre uma ontologia do ser social fundada no trabalho. Com isso, permite resgatar a crítica radical e revolucionária instaurada por Marx e, portanto, demonstrar que mais que interpretar, precisamos transformar o mundo / Several considerations were made on Sociology as a private discipline, but most of them starting from the sociological perspective itself. We believe that this will lead to a vicious cycle that would not allow a radical analysis of sociology as a scientific proposal. The studies Marxists, most of them were applied by an epistemological perspective - which is characterized by shifting the priority of knowledge for the subject instead of recognizing the ontological priority of the object. For these reasons, we propose an explanation at the exhibition of György Lukács critique of sociology. This is characterized by the rescue of the ontological perspective in Marx, namely the recognition that the Marxian framework is built upon an ontology of social being founded in the work. Thus, the radical critique has rescued and brought revolutionary Marx and, therefore, show that more than interpret, we must transform the world

Submitted by Camila Pinto de Sousa null (camilap.sousa@hotmail.com) on 2016-07-22T13:22:55Z No. of bitstreams: 1 Dissertação final Camila.pdf: 1227260 bytes, checksum: abfdcdfa9345485b3613998d88757816 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo a orientação abaixo: O arquivo submetido está sem a ficha catalográfica. A versão submetida por você é considerada a versão final da dissertação/tese, portanto não poderá ocorrer qualquer alteração em seu conteúdo após a aprovação. Corrija esta informação e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-22T20:02:47Z (GMT) / Submitted by Camila Pinto de Sousa null (camilap.sousa@hotmail.com) on 2016-07-25T02:44:23Z No. of bitstreams: 2 Camila Pinto de Sousa - dissertação final.pdf: 1265670 bytes, checksum: 340b7d986d01016791ff84584c0e98e8 (MD5) Camila Pinto de Sousa - dissertação final.pdf: 1265670 bytes, checksum: 340b7d986d01016791ff84584c0e98e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-25T18:05:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sousa_cp_me_arafcl.pdf: 1265670 bytes, checksum: 340b7d986d01016791ff84584c0e98e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T18:05:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sousa_cp_me_arafcl.pdf: 1265670 bytes, checksum: 340b7d986d01016791ff84584c0e98e8 (MD5) Previous issue date: 2016-05-24 / As raízes do movimento literário simbolista, no final do século XIX, embaralham-se com uma tendência de natureza mais cultural, definida como certo mal-estar diante do vazio de sentido do mundo e de um sentimento generalizado de decadência da civilização burguesa. Trataremos a Decadência não como uma etapa de preparação para o Simbolismo, mas sim como um estado de espírito, um modo de olhar o mundo, assim como evidencia Jean Pierrot, em seu livro L´Imaginaire decadent. A Decadência, portanto, constitui uma concepção pessimista da existência humana, que privilegia temas relacionados ao medo, à melancolia, à solidão, à dor de cunho existencial, à incerteza e ao fascínio pela ruína, campos semânticos que dão o tom negativo na focalização do mundo, o que fundamenta o imaginário decadente. Os textos poéticos de Al Berto, um dos poetas mais instigantes da produção portuguesa contemporânea, apresentam significativo diálogo com obras de vários poetas de diferentes períodos e com outras formas de linguagem artística, principalmente a pintura, a fotografia e o cinema. A poética de Al Berto fundamenta-se em vestígios herdados de muitas tradições líricas, entre elas o Simbolismo/Decadentismo. O imaginário decadente configura o modo como o poeta percebe e retrata o mundo em seus poemas. Este trabalho investiga, utilizando a obra do poeta Camilo Pessanha como paradigma, em que medida e de que maneira esse imaginário concorre para a configuração do olhar que fundamenta a obra poética de Al Berto, fazendo com que esta reflita as características que o contexto decadentista abarca. / The roots of the Symbolist literary movement at the end of nineteenth century, shuffle up with a more cultural trend, defined as a certain discomfort with the void of meaning in the world and a general feeling of decay of bourgeois civilization. We will treat the Decadence not as a preparation step for the Symbolism, but as a state of mind, a way of looking at the world, as evidenced Jean Pierrot, in his book L'Imaginaire decadent. The Decadence therefore constitutes a pessimistic conception of human existence, which emphasizes topics related to fear, melancholy, loneliness, the pain of existential nature, to uncertainty and fascination with ruin, semantic fields that give the negative tone in the focus of the world, which underlies the decadent imagery. The poetic texts of Al Berto, one of the most exciting contemporary poets of the Portuguese production, have meaningful dialogue with works of several poets of different periods and with other forms of artistic expression, especially painting, photography and cinema. The poetic of Al Berto is based on inherited traces of many lyrical traditions, among them Symbolism/Decadentism. The decadent imaginary sets the way the poet sees and portrays the world in his poems. This work investigates, using the work of the poet Camilo Pessanha as a paradigm, to what extent and in what way this imaginary contributes to the look configuration underlying the poetry of Al Berto, making this reflects the features of this context covers.

This thesis contends that the idea of productive sexual continence - that is, abstinence from sexual activity understood as a constructive practice - significantly shaped a branch of thought within and around the British Aesthetic Movement of the late nineteenth century. Recent critical work has stressed sexual liberation or permissiveness as among the values of Aestheticism, and has read Aesthetic representations of continent states as indications of repressed, sublimated, or coded sexuality. Reading these representations through period-specific sexual discourses, I reveal an alternative discursive tradition within Aestheticism, in which the idea of productive sexual continence formed an important part of thinking about the 'aesthetic life', or the life lived according to aesthetic principles. The enquiry privileges the place of sexual ideas and values in the context of the intellectual culture of the Aesthetic Movement, and of the late-Victorian period generally, rather than focusing (as much scholarship has done) upon the writers' 'real-life' sexual behaviour, desires or identities. Sexual continence was often understood in the period as conducive both to individual health and happiness, and to one's relationship with society. At a time when Aesthetic writers were often accused of endorsing excessive individualism and excessive sensuality, this idea facilitated the elaboration of an aesthetic ethic that could incorporate intense sensuous (but not sensual) pleasure and also responsible sociability. After an Introduction that outlines the scope and method of the thesis, Chapter One illustrates the ubiquity of this idea in medical writing (professional and popular) about the sexual body in the period, and within Classical and Christian intellectual discourses commonly drawn upon by Aesthetic authors. Four chapters follow in which roughly the same idea is shown to take a central role in representations of the 'aesthetic life' in the work of four major writers. Chapter Two posits that there were broadly two traditions of reading Walter Pater in the late nineteenth century: one in which he was taken as an apologist for a radical sensual individualism, and another that emphasized his advocacy of restraint and reserve as both stylistic and ethical principles. Informed by early readings in this latter tradition, I demonstrate the plausibility of an interpretation of Pater as carefully distinguishing between aesthetic sensuousness and sensuality. Pater also, I argue, can viably be read as assessing the ideal aesthetic life in terms of health and love, and representing sexual continence as compatible with both. Chapter Three looks at Lionel Johnson's incorporation of this continent ideal into his Christianized cultural humanism, evolved in his letters, poetry, and criticism. In the poetry resistance to temptation is described as a process by which potentially sensual experience is made safely sensuous, while in the letters and criticism can be found admiration for various continent states that reconcile individual aesthetic experience with social responsibility. In Chapter Four, the pre-1900 essays of Vernon Lee are shown to be consistently anti-sensual, while distinguishing this sensuality from a kind of continent sense experience identified as aesthetic, and associated with Pater. Lee also uses this aesthetic sensuousness as a model for ideal - i.e. disinterested and respectful - relations between people, and between people and things. Chapter Five examines the co-existence of this discourse with other, contradictory models of aesthetic living in the work of George Moore. Moore was generally pro-sensual, and considered 'sex' (in the abstract) to be integral to art; but he also associated the production of art with continent states. An alternative, sexually continent Paterian tradition can, I argue, help to account for these discordant moments. A Conclusion briefly indicates the further relevance of such thinking beyond the bounds of the Aesthetic Movement.

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As poéticas simbolista e decadentista surgiram no último quarto do século XIX, em Paris, como reação ao movimento naturalista e ao pensamento positivista e cientificista de então; logo se espalharam para outros países, dentre os quais se destacam Bélgica, Portugal e Brasil, cujos autores continuaram a manter intenso diálogo com a produção da capital francesa. As obras escritas nesse contexto costumavam apresentar preocupações quanto ao aspecto metafísico da existência, buscando correspondências entre mundo natural e mundo espiritual, ao mesmo tempo em que propunham uma série de inovações estético-formais, como o verso livre e a prosa poética. No plano temático, voltavam-se a mitos e lendas difundidos no imaginário ocidental, resgatando símbolos antigos para instaurar novas significações e atualizar imagens já desgastadas. Tendo em vista esse contexto e os recentes estudos sobre a representação dos animais na literatura, a presente tese procurou verificar em que medida os animais se fazem presentes e se revelam importantes no imaginário finissecular e de que maneira houve inovação na forma como foram retratados. Paralelamente, pretendeu-se confirmar a existência de um imaginário animal comum aos poetas e prosadores simbolistas e decadentistas, independentemente de seu país de origem, e apesar das particularidades próprias de cada autor ou obra. Para tanto, partindo das imagens da águia, do cisne e do verme, três dos animais mais recorrentes e significativos para o contexto finissecular, em autores de língua francesa e portuguesa, buscou-se interpretá-las em seu próprio contexto e comparálas com as simbologias atribuídas pela tradição de modo a averiguar as inovações propostas pelos simbolistas e decadentistas e as particularidades de seu imaginário animal. / Symbolist and Decadent poetics emerged in the last quarter of the 19th century, in Paris, as a reply to Naturalism and its contemporary positivist and scientistic philosophies. Symbolism and Decadentism soon spread to other countries, among which Belgium, Portugal and Brazil, whose authors much dialogued with its fellow French writers. Works written in such a context used to feature anxieties as to existences metaphysical aspect, seek similarities between natural and spiritual world, as well as propose a series of aesthetical and form innovations, such as the free verse and the poetic prose. When it came to themes, they sought myths and legends that were widespread in the Western imaginary, making use of long-lost ancient symbols so as to bring forth new meanings and modernise outworn imagery. Given this background and recent studies concerning the representation of animals in literature, the present thesis sought to ascertain how present and important animals are to the late 19th-century imaginary and how innovative their portrayal is. Furthermore, it was our intent to establish the existence of a shared imaginary about animals among symbolists and decadents, regardless of their birthplace and despite the particularities of each author and work. In order to reach this goal, eagle, swan and worm images were our starting point, since they proved to be among the most meaningful and recurrent animals, both in French and Portuguese speaking authors. Then, I analysed them in their own context and proceeded to compare them to their traditionally assigned symbology, so as to learn the innovations proposed by symbolists and decadents, as well as the particularities of animals within these movements imaginary.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diego Nunes Bezerra.pdf: 716313 bytes, checksum: 8c1f43f81a2010014c09e091f8da98dc (MD5) Previous issue date: 2012-11-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The best-seller Harry Potter s series, written by the British author J. K. Rowling, and stared by the character Harry Potter have been studied by the contemporaneous Criticism while the image spectacular society s concepts. Among these concepts there are the saga, and the Greek hero, as structures of the myth, and both are restructured by media mechanism action in favor of the fabled contamination. In this study, the saga occupies the center of a heroic circular action that remodels the hero concept, and also gives us the updated decadent hero while image integrated to the mass society system. In a ludic point of view, the series Harry Potter (seven books) are about sharing the hero s (Harry Potter) qualities in counterpoint to the anti-hero Voldemort, who brings us the construction of the intrigue, the effects of the dual decadent nature game: bad vs. good, once humanized by the marvelous multimidia contemporaneous element. In this way, the marvelous becomes the support roll in the adventures of this hero in the gaps created by him through the remodeling saga. Under the communicative perspective of the fanfiction, the potternian fiction corroborates to the decadent heroic structure, by using a mixture of mass reading, and mass writing into the classic saga, extended to the author-mass, and to the readermass, creating the parenthood of the modern saga. This communicative link of the reprogrammed saga made by way of magic and witchcraft element shave lead up us to the study of this central theme, in three stages: the fiction and fanfiction intertextuality in Harry Potter s series; the architext in construction: Harry Potter s series; the fiction in intertextuality: the reading of magic enunciations / Os best-sellers da Série Harry Potter, da autora britânica J. K. Rowling, protagonizados pela personagem Harry Potter, têm sido estudados pela crítica contemporânea sob o suporte de conceitos dados pela sociedade da imagem espetacular. Entre estes conceitos figuram: a saga e o herói grego, como estruturas do mito, ambos em reestruturação pela ação dos dispositivos midiáticos em trabalho de contaminação fabular. Neste estudo, a saga ocupa o centro de um círculo de ações heroicas que, ao mesmo tempo em que modelam o conceito de heroicidade, atualizam o arquétipo do herói decadente enquanto imagem, integrado ao sistema da sociedade de massa. Em operação lúdica, a Série Harry Potter (7 Livros) concentra-se na partilha das qualidades do herói Harry Potter em contraponto com o anti-herói Voldemort, assimilando, na composição da intriga, os efeitos do jogo bem vs. mal em sua natureza dual decadente, uma vez humanizada pelo elemento maravilhoso multimidiático contemporâneo. Para tanto, o maravilhoso passa a ser o coadjuvante das aventuras desse herói, nas fissuras por ele geradas pela via da remodelação da saga. Sob a perspectiva comunicacional da fanfiction, a ficção potterniana corrobora com a estruturação do herói decadente, por meio da mixagem leitura e escrita de massa à saga clássica, extensiva ao autor-massa e leitor-massa, compondo a parentela da saga moderna degenerada. Esse nexo comunicacional da saga reprogramada pela magia e feitiçaria nos propiciou o estudo da temática central em três momentos: A intertextualidade fiction e fanfiction na Série Harry Potter de J. K. Rowling; O arquitexto em construção: a Série Harry Potter; O ficcional na rede intertextual: a leitura das enunciações mágicas