Ma thèse entend considérer l’écriture poétique selon un procès de la relation, avec soi, avec l’autre et avec Dieu, tant dans la pratique que j’en propose dans mon recueil de poèmes, que dans l’étude que j’effectue des poèmes, des lettres et du journal de Saint-Denys Garneau. Le premier chapitre est constitué du recueil de poèmes, lui-même divisé en deux parties. La première, intitulée « Là où la cassure se produit» et séparée en cinq sections, est organisée autour de la thématique d’une cassure intérieure, d’une séparation de soi-même et de l’autre, et donc d’une impossibilité de la relation. La deuxième partie, « Là où va le coeur », elle aussi divisée en cinq sections, comprend des poèmes qui approfondissent cette idée d’un cheminement intérieur, d’un retour vers soi-même et vers l’autre, de la marche vers une unité possible, et ainsi vers la relation. Le second chapitre de ma thèse, « L’impossibilité de la relation chez Saint-Denys Garneau », est constitué d’une analyse divisée en deux parties. La première, « Du regard à la relation», se consacre au départ à une étude de la cassure intérieure chez ce poète, qui se manifeste d’abord à travers son regard, au niveau de l’opposition entre le regard extérieur et le regard intérieur. Par la suite, la relation chez Saint-Denys Garneau est analysée, à travers cette impossibilité qui la caractérise, conséquence de la cassure intérieure. La deuxième partie du chapitre, intitulée « La marche vers l’autre », constitue une réflexion sur l’écriture, faite à travers un retour sur ma création, en ce qui a trait à cette quête de la relation qui la traverse, et qui la rend de ce fait semblable à une quête d’absolu.

Les écrits du Pseudo-Denys l’Aréopagite (fin Ve siècle) présentent le mariage de deux univers de réflexions concernant le rapport de l’homme avec le divin : le platonisme et le christianisme. Dans un cadre hiérarchique rigoureux où ordres célestes et terrestres collaborent en vue de l’assimilation à Dieu, le Pseudo-Denys développe les modalités de l’union divine non seulement en s’appuyant sur les Écritures saintes, mais en s’inspirant des idées développées par les néoplatoniciens. Chez Denys, la relation avec Dieu est intimement liée aux intermédiaires qui la permettent. Ce sont tantôt les anges, tantôt le rituel ou encore les symboles scripturaires. Certains traités dionysiens laissent pourtant penser qu’il y a plusieurs voies vers l’union : une à l’intérieur de la hiérarchie, et une qui s’en écarte. Explorant le corpus dionysien et différentes lectures de spécialistes, cette recherche propose quelques avenues en faveur d’une compréhension juste de l’union divine dans le système dionysien.

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Ce mémoire comparatiste s'applique à mettre en relation les poésies d'Hector de Saint-Denys Garneau (1912-1943) et de Francis Ponge (1899-1989) en y étudiant les rapports entre espace et subjectivité. À défaut de se laisser emporter par un lyrisme traditionnel, ces poètes expriment leur présence au monde, à la fois sensuelle et intellectuelle, à travers les paysages qui s'offrent à eux. En effet, fondamentalement moderne, l'écriture de l'espace, qui prend appui sur la matière du monde, du corps et des mots, effrite les frontières de la subjectivité poétique. Elle s'exprime différemment au sein des textes étudiés : alors que l'approche de l'espace chez Garneau semble s'effectuer par osmose, par imprégnation, dans une recherche de transparence, chez Ponge le paysage se présente comme objet à capturer pour mieux s'y affirmer. Néanmoins, dans leur goût pour la matérialité, pour une expression du soi qui prenne acte du dehors, Garneau et Ponge se retrouvent dans la peinture de Cézanne, dont le regard artistique devient une façon de percevoir l'espace. Le rapprochement de ces pratiques scripturale et picturale met en relief comment les oeuvres de Garneau et de Ponge permettent d'octroyer une valeur positive à la fragmentation du sujet, réconcilié dans l'art.

À partir de Regards et jeux dans l'espace, nous étudierons comment la question de l'identité chez Saint-Denys Garneau est liée au mouvement. Notre travail permettra d'observer que le sujet garnélien oscille entre réalité et fiction, alors même que l'œuvre témoigne d'une recherche de la vérité. Si la fiction peut participer de l'identité du sujet, c'est que l'écriture poétique chez Saint-Denys Garneau est une pratique ludique empreinte de sérieux. Par le jeu de la fiction, le sujet s'écrit, s'invente et se reconnaît autre. En fait, la vérité que découvre le sujet à travers la poésie est une totalité mouvante et fragmentaire, impossible à circonscrire. Tout comme il accepte que la contradiction et le multiple constituent ses fondements identitaires, le sujet garnélien consent à ce que la poésie soit une tâche humble : elle forme le moyen de poursuivre sa quête de vérité, et non un absolu en soi.

Denys d'Halicarnasse affirme dans son oeuvre historique l'origine grecque des institutions romaines. Cette perspectivre, très nettement idéalisante, est le fruit de ses réflexions sur la politique et sur l'histoire. Elle porte également la marque de la période augustéenne, dans laquelle s'inscrit l'auteur. A travers l'étude de la présentation dionysienne des institutions romaines, des hommes qui les font vivre, des valeurs morales qui les sous-tendent, cette recherche pose la question des objectifs politiques et culturels poursuivis par l'historien d'Halicarnasse dans un monde en devenir. Les efforts qu'il déploie pour réduire les différences entre Rome et le monde grec font de lui l'un des premiers penseurs d'un Empire gréco-romain unifié. In his historic work Dionysius of Halicarnassus asserts the Greek origin of the Roman institutions. This strongly idealizing position is derived from his thinking on politics and history and is also influenced by the Augustan era. Through the study of dionysian presentation of Roman institutions, of men who make them live and moral values which underlie them, this research aims to explain the political and cultural purposes of the work. By his efforts to reduce differences between Rome and the Greek world , Dionysius appears as one of the first thinkers of an unified Graeco-Roman Empire.

Thesis (doctoral)--University of the Orange Free State, 1984. / Glossary in Greek; summary in German. Includes bibliographical references (p. 281-285) and index.

À la veille de la prise définitive de Thessalonique, l’archevêque Syméon (†1429) apporte les dernières retouches à son commentaire mystagogique, l’Explication touchant le temple divin, les ornements sacrés et la divine Mystagogie. Il s’agit de la troisième version d’un traité destiné à l’origine au clergé crétois. Le dernier traité mystagogique byzantin fait le tableau des fastes d’une liturgie pontificale et enregistre les derniers développements d’un rituel dont l’évolution touche alors à son terme. Synthèse de la tradition mystagogique qui l’a précédé, l’ouvrage manifeste un véritable retour aux sources du genre (Denys l’Aréopagite et Maxime le Confesseur). Syméon y propose un exposé de la doctrine eucharistique conforme aux thèses palamites sur la Grâce, conçue comme énergie commune aux hypostases de la Trinité mais distincte de son essence. Ce commentaire a joué un rôle essentiel dans le développement et la transmission du palamisme au sein de l’Église grecque. Cette dernière version est conservée dans le Zagorensis 23, où une main est intervenue directement dans le corps et les marges du texte afin de le corriger et de l’amplifier. La question de savoir si ces interventions sont autographes se pose. Nous tenterons d’en comprendre la signification. D’autre part les quatre témoins qui conservent cette version révisée, nous permettront d’en retracer l’histoire. Complétée par ces quatre témoins, nous présentons une édition de la leçon du Zagorensis, de lecture souvent difficile et lacunaire. Elle sera accompagnée d’une traduction. En contrepoint, l’étude de la tradition manuscrite nous permettra d’esquisser l’histoire de deux premières versions de cette œuvre / On the eve of the definitive fall of Thessalonica, archbishop Symeon (1429 ) brings the last touch to his mystagogical comment, the Explanation about the Divine Temple, the Sacred Ornaments and Divine Mystagogy. It is the third version of a treaty originally intended for the Cretan clergy. The last Byzantine Mystagogical treaty made thepicture of the splendors of an episcopal liturgy and registered the last developments of a rite the evolution of which touched then its term. Synthesis of the mystagogical tradition which preceded, the work testifies for a real return to the sources of the genre (Denys the Areopagite and Maxime the Confessor). Symeon proposes a presentation of the eucharistic doctrine in accordance with the palamites theses on the Grace, conceived as the energy common to the hypostases of the Trinity but different from Their essence. This comment played anessential role in the development and the transmission of Palamism within the Greek Church. This last version is preserved in Zagorensis 23, where a hand intervened directly in the body and the margins of the text to correct and amplify it. The question to know if these interventions are original arises. We shall try to understand its meaning. On the other hand four witnesses which keep this revised version, will allow us to redraw its history. Completed by these four witnesses, we present an edition of the lesson of Zagorensis, whose reading is often difficult and incomplete. It will be accompanied with a translation. In counterpoint, the study of the handwritten tradition will allow us to sketch the history of first two versions of this work.

This thesis is concerned with the poetics of impoverishment as found in the works of Saint-Denys Garneau and Samuel Beckett. It seeks to shed light on the reactivation of a Christian ascetic heritage within modern writing forms (poetic and narrative) and also, more specifically, to develop a novel analysis of these works from the perspective of their points of overlap. This thesis presents analysis of the relationships between voice and body (part I), of the doppelganger and self-generation figures (part II), of prayer, desert and image motifs (part III) throughout the totality of both corpuses. The comparative reading of the works of Beckett and Garneau highlights the complex relationship they entertain with certain Christian schemes (incarnation, sin, asceticism, kenosis) which they put into play on a properly literary level. This investigation also reveals that, within both works, these Christian schemes echo the aesthetic concerns of modernity (auto-foundation of the subject, authenticity, autonomy and purification of forms). / Key terms: Saint-Denys Garneau, Samuel Beckett, literary modernity, asceticism, poverty, doppelganger, Christianism, French-Canadian literature, French literature, Irish literature

From the artistic experience of Saint-Denys Garneau, who decided to devote himself to painting and writing at the beginning of the 1930's, to the poetry and essays on art of Claude Gauvreau, Roland Giguere, Jacques Brault or Robert Melancon, Quebec's poetry maintains a fertile dialogue with the art of painting. Whatever form it takes, discourse on art allows the poet to reinforce or refine aesthetic sensibilities, to question the links or the disparities between texts and images, but also to conceive a theory about visual perceptions. Despite all that separates these two expressive modes, literature and painting both produce "visibility": even if some pictures are not figurative or some poems do not contain imagery, visual arts, beyond the topics or themes they provide to writers (landscape, portrait, still life, etc.), contribute to the development of "ways of seeing", ways of perceiving sensitive reality and of inserting oneself as a subject in the world. This is particularly true in the works of the three poets around which the main parts of this study are centered: Saint-Denys Garneau, for whom painting is a way of "learning to see" (apprendre a voir), Roland Giguere, whose poetic and artistic works share a desire to "give to see" (donner a voir), and finally Robert Melancon, who borrows from painters ways to "make see" (faire voir). By using notions and concepts that come from disciplines close to Aesthetics, this work proposes to circumscribe those "ways of seeing" and to assess how painting acts as a "seeing school" (ecole du regard) for these three authors. More broadly, since discourse on painting can be found throughout Quebec's modern poetry, this study also constitutes a point of view on the history of poetry in Quebec since Saint-Denys Garneau. / Keywords: Quebec poetry, painting, Aesthetics, visual perception, history of literature.