Mestrado em Prática e Teoria do Desenho / Esta dissertação foi estruturada procurando entender e situar o campo de desenho instalado na sociedade contemporânea, tendo como linhas orientadoras: o lugar como origem e fim de um processo gráfico. O modus operandi sustentado na própria actividade artística num lugar específico, o Convento Corpus Christi, articulou o trabalho teórico, tendo como pressuposto conceptual, o lado processual da obra, quando o processo se sobrepõe à obra acabada. Este pressuposto é defendido e expandido por René Passeron, a partir da poética do poema analisado por Paul Valèry. A trialética autor-espaço-imagem foi articulada entre os estudos já efectuados e as próprias reflexões dos artistas que se situam neste campo. Neste sentido, a análise teórica e histórica dos conceitos sustentada em críticos e artistas que se manifestaram neste campo expandido, foi uma mais valia na percepção desta fenomenologia artística. A expansão e delimitação de um campo em Pierre Bourdieu e Rosalind Krauss e a passagem estreita do conceito de site-specific para place-specific estudada tanto por Miwon Know, como por Vaz-Pinheiro, mas e, ainda a ressonância da performance defendida por Allan Kaprow, no legado deixado por Jackson Pollock, são alguns dos exemplos usados, para procurar entender e situar o campo do desenho instalado. Conceitos como: sítio; lugar; local; contexto; memória; obra e sujeito múltiplo, gerou uma multiplicidade de hipóteses de práticas diversas e diversificadas que nos indicam como a arte contemporânea é, simultaneamente, uma continuidade e uma ruptura das fronteiras existentes nos, agora híbridos, campos disciplinares. Finalmente, a minha prática artística foi pensada e sentida, no contexto daquele lugar, instalando(me) desenhos, através de meios actuantes que, numa memória colectiva e simultaneamente individual, remetem para a minha própria memória da vida. / The structure of this dissertation sought to understand and place the scope of drawing within contemporary society, having as orientation lines: place as origin and end of a graphic process. The modus operandi sustained in the artistic activity itself for a specific place, the Corpus Christi Convent, structured the theoretical work, having as conceptual conjecture the process overtaking the finished work. This conjecture is further expanded and defended by Rene Passeron, from the poetics of the poem analyzed by Paul Valèry. The debate author-space-image has been articulated among the existent studies and the own considerations of the artists who have placed themselves in this field. Therefore, the theoretical and historical analysis of the concepts, sustained in the work of critics and artists who have manifested in this extended ground, has been extremely valuable for the perception of this artistic phenomenology. The expansion and delimitation of the field in Pierre Bourdieu and Rosalind Krauss, and the narrow course from the concept of site-specific to place-specific studied by Miwon Know as well as by Vaz-Pinheiro, alongside with the resonance of performance defended by Allan Krapow in Jackson Pollock s legacy, are some of the examples used to seek and fully understand the field of the installed drawing. Concepts as site, place, locus, context, memory, work and multiple subject, have generated a multiplicity of suggested diversified practices that indicate how contemporary art is simultaneously continuity and a rupture of the existent borders in the hybrid disciplinary fields. Finally, my artistic practice was thought and felt in the context of a place by installing drawings through acting means that, in a simultaneously individual and collective memory draw me back to my own memory of life.

Mestrado em Prática e Teoria do Desenho / Desenho e palavra são partilhados, de uma ou de outra forma, pela actividade humana em geral. Separáveis pelo que neles é irredutível, o dizível e o inefável, partilham um desígnio e um património. São depositários de recursos operativos e valores simbólicos que se traduzem, por um lado, num serviço que nos parece inesgotável e, por outro, numa condição irrevogável: a do próprio homem sujeito à e da linguagem. Desenho e palavra ligam-nos ao que mais nos separa, a subjectividade, e ao que mais nos aproxima, a ideia de objectividade. É nesta condição e privilégio que o jogo humano encontra meios e matérias para se repetir, para se actualizar. A relação entre o desenho e a palavra na perspectiva do desenhador oferece contornos que, postos sob observação, revêem pela positiva as potencialidades operativas, reflexivas, expressivas e comunicativas no contexto da produção artística, a do desenho entendido na sua prática experimental. Nesse sentido, e num primeiro nível, o presente trabalho observa a relação em causa em função de três ideias essenciais: a emergência do alfabeto, onde o desenho assiste as escritas que o antecederam; o Desenho Moderno, face ao qual a alfabetização e a nomeação desempenharam um papel relevante; a prática artística, focada no jogo das práticas intersemióticas e na intrincada relação contemporânea com a linguagem. Num segundo nível, informado pelo primeiro, desenvolve-se um exercício onde se evidenciam potencialidades da relação entre o desenho e a palavra, no ensaio de um processo que os toma enquanto meio e matéria de trabalho. / Drawing and Word are constituents, in a way or another, of the general human activity. Drawing and Word are detachable by which is irreducible in them: what can be spoken; what can not be touched. Both are depositaries of operative resources and symbolic values that imply a translation, on one hand, in a service that we judge exhaustible; on the other hand, in an irrevocable condition: the one of man as subject of language. Drawing and Word connect us with which most keeps us apart, the subjectivity; and also with which most bring us closer, the idea of objectivity. It is under this condition and under this privilege that the human game find means and matter to repeat itself, to update itself. The relationship that drawing and word establish with each other outlines, in the drawer perspective and when submitted to observation, the operative, reflexive, expressive and communicative possibilities allowed in the artistic production context, those of drawing understood as an experimental practice. In this sense and at a first level, the work here presented observes the mentioned relation by obeying essentially to three critical ideas: the emergence of alphabet, where drawing assists the writings that preceded it; the Modern Drawing, in which both alphabetization and nomination assumed a relevant role; and the artistic practice, focused on inter-semiotic practices and on the intricate contemporary relationship with language. At a second level, informed by the first one, an exercise takes place, an exercise where potentialities of the relationship between drawing and word are revealed by the means of a process that takes them as both mean and matter of work.

Mestrado em Prática e Teoria do Desenho

Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Tese de mestrado. Engenharia de Serviços e Gestão. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Tese de mestrado integrado. Engenharia Civil. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Dissertação de doutoramento. Engenharia Civil. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. / Made available in DSpace on 2012-10-17T10:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T17:43:49Z : No. of bitstreams: 1 50688.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Uma acertada interação humano-produto inicia-se com uma apropriada compreensão e geração de conceitos envolvidos no desenvolvimento de um novo produto, através da aplicação e aperfeiçoamento das ferramentas e métodos de design de produto. Assim, o uso de métodos modernos e a assistência de abordagens estruturadas, vão minimizar os problemas para atingir o objetivo do design, independente da tecnologia, considerando o fator de desempenho humano como crítico neste processo de desenvolvimento. Considerando que o processo de elaboração de um novo produto traz consigo mudanças, estas devem ser corretamente avaliadas, pois as mínimas variações iniciais determinarão grandes mudanças posteriores. A partir desta consideração, a presente pesquisa faz uma reinterpretação dos fenômenos que acontecem dentro dos processos metódicos no desenvolvimento de um novo produto, sob a visão Fractal-Caótica. Assim, esta pesquisa ao fornecer um novo significado estrutural da idéia central de um novo design de produto em desenvolvimento, propõe uma modelagem do processo de design de produto sob uma arquitetura fractal. O modelo gerado tem como finalidade fornecer uma estrutura contendo características que visam simplificar o processo de design sem restringir as ações e atitudes do designer. O fornecimento de informação é através de um Input, passando por um processo cíclico até obter os resultados em um Output. Neste processo, juntam-se outros elementos que auxiliarão na definição da problemática e na estruturação das opções para resolvê-la. Há de se considerar que estes elementos estão governados em três campos: das delimitações subjetivas, das delimitações objetivas e do fator humano.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2009. / Made available in DSpace on 2012-10-24T14:16:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 274076.pdf: 4456437 bytes, checksum: f06ca3f0d19f44d9e06f4b23edfce7fd (MD5) / O design é uma área do conhecimento que vem sofrendo trans-formações que passam a incluí-lo em diferentes abordagens, tanto teóri-cas como práticas, posicionando-o como uma atividade em constante evolução. Esses novos entendimentos da área incluem questões como as ligadas à responsabilidade, ao meio-ambiente, aos aspectos sociais, as-sim por diante. Da mesma forma, os problemas contemporâneos fazem surgir na sociedade iniciativas próprias, impulsionadas por pessoas que buscam soluções para essas adversidades, as quais podem ser classifica-das como inovações sociais. Esse cenário começa a ser observado, prin-cipalmente, em comunidades tradicionais locais, que por possuírem uma tradição a ser preservada se utilizam dela para a geração de renda local ou em grupos de pessoas que geram novas idéias para proporcionar benefícios sociais, as chamadas comunidades criativas. Dentro dessa nova perspectiva, a ligação entre o design e a inovação social ganha extrema importância, especialmente no contexto das comunidades tradi-cionais locais e das comunidades criativas. A proposta de adoção de uma abordagem sistêmica do design é entendida como uma alternativa para integrar stakeholders (partes interessadas) no processo de investi-gação e promoção de inovações sociais, que poderá servir como forma de contribuição para o desenvolvimento das comunidades tradicionais locais. No presente trabalho de pesquisa, será enfocada a comunidade tradicional local da Guarda do Embaú, localizada no município de Pa-lhoça-SC, por meio da pesquisa-ação. Nele, foi realizada uma funda-mentação teórica que tratou do design e da inovação social, em seus conceitos gerais e complementares, assim como da relação entre esses dois assuntos. O que, preliminarmente, se pôde perceber foi que uma comunidade criativa e as inovações sociais não podem ser projetadas, mas o design pode ser um dos elementos que identifica e promove o desenvolvimento de ambas, proposta que procurará ser atendida durante a pesquisa no objeto de estudo. / Design, as an area of knowledge, is subject to changes that affect it through different approaches, both theoretical and practical, and that qualify it as an activity in constant evolution. Its new approaches in-clude matters related with responsibility, environment, social worries, and things alike. Commensurately, such contemporary aspects open room for social initiatives, which are conducted by people who look for solutions regarding these new challenges and which can be interpreted as actual social innovations. This scenario begins to be looked at, espe-cially in local communities with strong traditions to be kept, and which use it as a tool to generate their income, or use it to launch new ideas, aiming to provide social benefits; these are the so called creative com-munities. Under such a perspective, the link between design and social innovation is of utmost relevance, especially in the contexts of local traditional communities and of creative communities. Such proposal for a systemic approach of design is seen as a way to involve the stake-holders (interested persons) in the processes of investigation and of social innovation, which can decisively contribute for the development of traditional local communities. Through the research-action method, this research will focus the traditional local community of Guarda do Embaú, which is located in the municipality of Palhoça, State of Santa Catarina. As a theoretical basis for the research, this paper outlines some especial features of design and social innovation, in their particu-lar and in their complementary aspects, as well as in the way they relate with each other. Initially, it was found that a creative community and social innovations cannot be planned, and that design can stand as a link to identify and promote their development; a final answer to this question is to be given when the result of the research comes up.

O presente estudo tem como objetivo a reflexão de relações entre imagem e texto, deslocamentos e cidades como procedimentos gráficos pensados a partir da minha produção em artes visuais. Retomando elementos do processo de trabalho, busco referências e intenções presentes em minha produção a fim de traçar questões fundamentais nesta. As letras percebidas como imagens são referências recorrentes em meus trabalhos, assim como a experiência de viajar (os deslocamentos) que leva a pensar na utilização do mapa como elemento gráfico e o andar como uma maneira de desenhar no espaço. O desenho é abordado como um conceito relacionado a um pensamento visual e condutor do meu processo de trabalho como artista. / The objective of this paper is to study the reflection of the relationship between image and text, routes and cities and converting them into graphic procedures through my own visual art production. Recalling elements from the creative process, I researched references present in my production in order to define essential questions in it. Trying to turn the letters into images are a recurrent theme in my work, as well as the traveling experience (routes) that leads to thinking about the use of a map as a graphic element, and the walk as a drawing in space. The drawing is approached as a concept related to visual thinking and drive my work process as an artist.