Submitted by Jemile Bahiana (jemilebahiana@live.com) on 2017-11-08T16:23:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão FINAL.pdf: 31720732 bytes, checksum: b2dcf4e1d6a6f851d2fb2f959b94a28f (MD5) / Approved for entry into archive by NUBIA OLIVEIRA (nubia.marilia@ufba.br) on 2017-12-05T12:56:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão FINAL.pdf: 31720732 bytes, checksum: b2dcf4e1d6a6f851d2fb2f959b94a28f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-05T12:56:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão FINAL.pdf: 31720732 bytes, checksum: b2dcf4e1d6a6f851d2fb2f959b94a28f (MD5) / O desenho é um domínio gráfico que trabalha num campo de intervenção vasto, diversificado e motivador, conciliando a Ciência e a Arte. Constitui em si uma ferramenta útil, versátil e poderosa no processo de aprendizagem, de educação e de construção do conhecimento do indivíduo. Aliada ao desenho, a argumentação funciona como uma ferramenta para este processo de investigação, é uma estratégia que colabora na aquisição da linguagem científica e possibilita desenvolver nos estudantes a capacidade de raciocinar e discutir sobre problemas científicos e sócio científicos. Neste intuito a pesquisa teve como objetivo principal, investigar a aprendizagem de estudantes do Ensino Médio sobre Evolução, através de desenhos, na perspectiva das fases do desenvolvimento cognitivo de Piaget (1964,1971) e Luquet (1969), da argumentação (estrutura e a qualidade), segundo Toulmin (2006) e dos indicadores de alfabetização Científica, segundo Sasseron (2008). A pesquisa foi conduzida numa abordagem qualitativa e os sujeitos da pesquisa, foram 10 estudantes da 1ª Série do Ensino Médio da Escola Djalma Pessoa – Serviço Social da Indústria (SESI-Piatã). Para coleta de dados, foram realizados desenho e narração dos mesmos. O diagnóstico foi realizado baseado em 5 questionamentos formulados com base nos conceitos básicos para entendimento da temática Seres Vivos e Evolução. Os resultados demonstraram que, os estudantes conseguiram fazer suas representações, cheias de significados e informações, associando a conteúdos e pensamentos preconcebidos. Em relação ao desenvolvimento cognitivo desses jovens, 70% (7 alunos) encontra-se na fase esperada e 30% (3 alunos) na fase abaixo da esperada. Os desenhos serviram como estímulo da argumentação dos estudantes e a argumentação foi de fundamental importância para a interpretação dos resultados. O instrumento (desenho), demonstrou–se uma excelente ferramenta para estimular a narração e a argumentação, sendo o ponto de partida para desenvolvimento deste estudo. / The drawing is a graphic domain that works in a vast, diversified and motivating field of intervention, conciliating Science and Art. It constitutes in itself a useful, versatile and powerful tool in the process of learning, education and the construction of the individual's knowledge. Allied to the design, the argumentation works as a tool for this research process, it is a strategy that collaborates in the acquisition of scientific language and allows to develop in the students an ability to reason and to discuss about scientific and socio-scientific problems. In this purpose the research had as main objective, to investigate the learning of students of the High School on Evolution, through drawings, in the perspective of the phases of the cognitive development of Piaget (1964,1971) and Luquet (1969), of the argumentation Quality), according to Toulmin (2006) and the indicators of scientific literacy, according to Sasseron (2008). The research was conducted in a qualitative approach and the subjects of the research were 10 students of the first High School Series of the Djalma Pessoa School - Social Service of Industry (SESI-Piatã). For collection of data, they were made drawing and narration of the same ones. The diagnosis was made based on five questions formulated based on the basic concepts for understanding the Living Beings and Evolution theme. The results showed that students were able to make representations full of meanings and information, associating preconceived content and thoughts. Regarding the cognitive development of these youngsters, 70% (7 students) is in the expected phase and 30% (3 students) in the phase below the expected one. The drawings served as a stimulus to the students' arguments and the argumentation was of fundamental importance for the interpretation of the results. The instrument (drawing) was an excellent tool to stimulate narration and argumentation, being the starting point for the development of this study.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2015-02-05T20:29:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327785.pdf: 37719506 bytes, checksum: a4b2cb0f20cce85282293297298096a8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Inovações tem beneficiado a agilidade proveniente das novas tecnologias, materiais, conceitos, proporcionando o desenvolvimento de novas formas de criação de valor e competitividade para organizações, que veem suas fronteiras serem expandidas e ampliadas. Neste contexto, o desenvolvimento de uma ferramenta para inovação representa a maneira de como uma organização cria, captura e distribui valor. Esta dissertação tem o propósito de responder se é possível estruturar uma ferramenta para gerar inovação a partir dos estudos de design. Abrangendo assim, representações, características e o seu processo metodológico, bem como destacar os principais métodos e técnicas que podem ser utilizados no processo de desenvolvimento de inovação. Como procedimento metodológico utilizado, foi a pesquisa bibliográfica para a revisão da literatura. Ao longo do trabalho são relacionados conceitos de inovação, design, organizações, geração de ideia, formação de equipe, liderança, investimento, metodologia, teoria, prática, marginalidade, co-criação, empatia e cultura. Para o aprimoramento e complementaridade dos resultados, envolveu-se também um meio de avaliação: a verificação da consistência da ferramenta por meio de dois workshops. A finalidade dos workshops são de verificar a aplicação da ferramenta em equipes, com o intuito de verificar sua eficácia. Constatou-se, com essa aplicação que apesar de existirem variações entre as respostas dadas pelos integrantes das equipes nas avaliações feitas, foi possível concluir que, o design esta intrínseco no processo de inovação e que as respostas geradas a partir da aplicação da ferramenta obtiveram resultados satisfatórios.<br> / Abstract : Innovations has benefited agility derive from new technologies, materials, concepts, providing the development of new forms of value creation and competitiveness for organizations who see their boundaries been expanded and enlarged. In this context, the development of a tool for innovation is the way how an organization creates, captures and distributes value. This dissertation aims to answer whether it is possible to devolop a tool to generate innovation from design studies. Thus encompassing representations, characteristics and the methodological process, as well as highlighting the main methods and techniques that can be used in the development of the innovation process. As a methodological procedure used was the literature and the literature search. Throughout the work are related concepts of innovation, design, organization, idea generation, team building, leadership, investment, methodology, theory, practice, marginality, co - creation, empathy and culture. To improve and complement the results, also were involved a means of evaluation: consistency checking tool through two workshops. The purpose of the workshops is to verify the application of the tool in teams, in order to verify its effectiveness. We found that, with this application though there variations between the responses given by the team members in assessments, it was concluded that this intrinsic design in the innovation process and the responses generated from the application of the tool results obtained satisfactory.

Kuhn, Thaline Thiesen. Aproximações da geometria e do desenho nos programas de ensino dos grupos escolares catarinenses / Thalin Thiesen Kuhn; orientador, Cláudia Regina Flores; coorientador, Joseane Pinto de Arruda. - Florianópolis, SC, 2015. 174p.Dissertação (mestrado)- Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências Físicas e Matemáticas. Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica. / Submitted by David Antonio Costa (david.costa@ufsc.br) on 2015-06-29T12:32:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Thaline Thiesen Kuhn.pdf: 2286102 bytes, checksum: b05e3f002da49796ac21efa855d0e2cc (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-29T12:32:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Thaline Thiesen Kuhn.pdf: 2286102 bytes, checksum: b05e3f002da49796ac21efa855d0e2cc (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta dissertação trata das aproximações entre as matérias de geometria e de desenho nos programas de ensino dos grupos escolares catarinenses. O objetivo é examinar possíveis relações existentes entre essas matérias. O período delimitado foi entre os anos de 1910 e 1946, e o cenário de pesquisa foram os Grupos Escolares Catarinenses, notadamente, os programas de ensino que os regem. Como referencial teórico metodológico, baseamo-nos nas noções acerca da escrita da história de Albuquerque Junior; quanto à análise da legislação escolar, o trabalho de Luciano Faria Filho, e quanto às noções de dispositivos, enunciados e discursos, os estudos de Michel Foucault. As fontes documentais da pesquisa foram leis, decretos, normas e programas de ensino. Averiguamos mudanças ao longo do período pesquisado: conteúdos que entram e saem, métodos de ensino para cada programa, o uso de instrumentos e métodos para o ensino e a aprendizagem dos alunos. Concluímos que as aproximações entre a geometria e o desenho se situam além dos conteúdos e metodologias específicas, mas também em termos políticos, econômicos e educacionais.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2016 / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:49:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339949.pdf: 3679681 bytes, checksum: 4a04d4e43d454709c2288de865fe2800 (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente trabalho destaca os estudos de tendências como prática entre a antropologia e o design. Assumindo-se um conceito semiótico de cultura, compreende-se a interpretação cultural e os estudos de tendências como uma ciência interpretativa na busca de significados. Sob uma perspectiva experiencial do design, pretendeu-se situar os estudos de tendências no contexto do design entendendo o designer não apenas como como criador de artefatos, mas como criador de cultura e principal proponente de experiências futuras entre as pessoas e o mundo projetado. Por meio de uma pesquisa aplicada, a qual teve como cenário a disciplina de Tendências do Curso de Bacharelado em Design da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), este trabalho buscou considerar os estudos de tendências na prática do design sob um viés antropológico. Ao considerar o design como prática interpretativa e generativa, sugere-se que as visões de futuro entregues pela pesquisa de tendências não são apenas uma referência para projetos de design, mas sim produtos de design, sendo elas mesmas fruto de uma prática criativa. Dessa forma, após uma exploração fundamentada, delineou-se a proposição de algumas intervenções práticas ao longo da disciplina, as quais constituíram-se na fase aplicada deste trabalho. As intervenções propostas foram realizadas em forma de saídas de campo e workshops, considerando abordagens metodológicas na intersecção entre design e antropologia e amparadas pelo campo de estudo emergente intitulado design anthropology. Por meio de práticas reflexivas e generativas e amparados por métodos, técnicas e tecnologias de pesquisa emergentes, este estudo descreveu um modo de pesquisa que culminou em visualizações de futuro (tendências) antropologicamente informadas e apresentadas por meio de vídeos de tendências (trend videos) e cadernos de tendências (trend books). A proposta demonstrou-se interessante à medida que permitiu o registro in situ de um modo de pesquisa e auxiliou na elaboração de discursos prescritivos baseados em forças atuantes na contemporaneidade e orientados à condução da racionalidade que sustenta o projeto de experiências futuras, as quais poderão constituir-se em delineamentos do mundo projetado. <br> / Abstract : This inquiry highlights the trend studies as a practice between anthropology and design. Assuming a semiotic concept of culture, we understand the cultural interpretation and trend studies as interpretative science in search of meanings. Under an experiential design perspective, we set the trend studies in the context of design, understanding the designer not only as a creator of artifacts, but as culture maker and leading proponent of future experiences between people and the designed world. Through an applied research, which took place at the Trend classes of the Undergraduate Course of Design at the Federal University of Santa Catarina (UFSC), this study aimed to consider the trend studies as design practice from an anthropological bias. Considering design as an interpretative and generative practice, it is suggested that the visions of the future delivered by trend research is not just a reference to design projects, but also design products while being themselves the result of a creative practice. Thus, after an informed exploration we outline some practical interventions along the course. This applied step of this work was carried out in the form of fieldworks and workshops. These proposed interventions consider methodological approaches at the intersection of design and anthropology and were supported by the emerging field of study, namely, design anthropology. Through reflective and generative practices and supported by methods, techniques, toolkits and emerging research technologies, this study described an investigation that resulted in future views (trends) anthropologically informed that were presented by trends videos and trend books. The proposal proved to be interesting as they allowed the recording in situ of a research mode and assisted in the development of prescriptive discourses based on driving forces in contemporary and oriented to conduct the rationale underpinning the future experiences of design, which may shape the projected world.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-01-10T03:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 343121.pdf: 93672550 bytes, checksum: 9cd01a819135b111b06741cc2d95af24 (MD5) Previous issue date: 2016 / Na atualidade nota-se uma crescente produção de filmes de animação,agregando tecnologias diversas em suas criações. Em muitos casos, paraotimizar o processo de pré-produção destes filmes percebe-se anecessidade de um melhor esclarecimento frente ao uso da imagem esua composição enquanto narrativa visual. Neste contexto, este estudopropõe a criação de um instrumento de análise relacionando planos decâmera e os elementos da narrativa visual no âmbito dos filmes deanimação. Para tanto, foi realizada uma fundamentação abordando osconceitos fundamentais de animação, os planos de câmera e a narrativavisual. A partir deste referencial, elaborou-se duas matrizes para analisaranimações premiadas no evento 3º Anima Catarina. Com base no estudoaplicado, foi possível, verificar o uso dos elementos da narrativa visual eo grau de complexidade das animações em questão. Por meio daorganização do fluxo de análise e da configuração das matrizes,considera-se que o estudo realizado contribui para a identificação dascaracterísticas, potencialidades expressivas e especificidades quanto aoselementos visuais e planos de câmera visando o aprimoramento dasetapas de pré-produção de animações desenvolvidas em contextosacadêmicos. O processo para a construção das matrizes, distribuição dascenas, análise e discussão das animações também traz contribuição paraníveis acadêmicos, pois foi desenvolvido de maneira clara e direta, epode ser replicado para as mais diversas áreas da animação comotambém de filmes tradicionais.<br> / Abstract : At present note is a growing production of animated films, addingseveral technologies in their creations. In many cases, to optimize thepre-production process of these films we see the need for a betterunderstanding as to use the image and its composition as a visualnarrative. In this context, this study proposes the creation of ananalytical instrument relating camera plans and elements of visualnarrative in the context of animated films. Therefore, a foundationaddressing the fundamental concepts of animation was held cameraplans and the visual narrative. From this framework, it elaborated twomatrices to analyze animation prize at the event 3rd Anima Catarina.Based on the study applied, it was possible to verify the use of elementsof visual storytelling and the degree of complexity of the animation inquestion. Through the organization of the flow analysis andconfiguration of the matrix, it is considered that the study contributes tothe identification of the characteristics, expressive potentialities andspecificities as the visuals and camera plans aimed at improving thestages of pre-production animations developed in academic contexts.The process for the construction of the headquarters, distribution ofscenes, analysis and discussion of the animations also bringscontribution to academic levels, as it was developed in a clear andstraightforward manner, and can be replicated to the various areas ofanimation as well as traditional film.

O presente estudo tem como objetivo a reflexão de relações entre imagem e texto, deslocamentos e cidades como procedimentos gráficos pensados a partir da minha produção em artes visuais. Retomando elementos do processo de trabalho, busco referências e intenções presentes em minha produção a fim de traçar questões fundamentais nesta. As letras percebidas como imagens são referências recorrentes em meus trabalhos, assim como a experiência de viajar (os deslocamentos) que leva a pensar na utilização do mapa como elemento gráfico e o andar como uma maneira de desenhar no espaço. O desenho é abordado como um conceito relacionado a um pensamento visual e condutor do meu processo de trabalho como artista. / The objective of this paper is to study the reflection of the relationship between image and text, routes and cities and converting them into graphic procedures through my own visual art production. Recalling elements from the creative process, I researched references present in my production in order to define essential questions in it. Trying to turn the letters into images are a recurrent theme in my work, as well as the traveling experience (routes) that leads to thinking about the use of a map as a graphic element, and the walk as a drawing in space. The drawing is approached as a concept related to visual thinking and drive my work process as an artist.

Tese (doutorado) - Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2009 / Submitted by Marília Freitas (marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:57:47Z No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-09-21T12:58:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_ClaudiadaConceicaoGarcia.pdf: 9897321 bytes, checksum: f0237827006d85ed392aed9be73fda65 (MD5) / O desenho como desígnio é uma noção que vem se afastando cada vez mais da praxis dos acadêmicos de Arquitetura e dos profissionais, seja pela imperiosa adoção de recursos computacionais, utilizados praticamente como fins e não como meios, seja pelo sentido amplo das Diretrizes Curriculares do Ministério da Educação e Cultura (MEC) para o curso de Arquitetura e Urbanismo. Este trabalho se insere nessa perspectiva, tendo como base a idéia de que as escolas de Arquitetura e a própria atividade profissional se distanciou do fazer artístico. O fundamento da pesquisa recai sobre o reconhecimento do desenho como desígnio, aquele que engendra a dimensão estética. Nesses termos, o desenho antecipa um significado além da representação do objeto a ser construído, graças aos atributos plásticos que lhe conferem um valor artístico e que são qualificados esteticamente, independente da obra vislumbrada. Resgatar o entendimento do desenho como desígnio constitui um caminho que identifica a praxis profissional na Arquitetura como praxis artística. Desde os mais antigos agrupamentos humanos há um desenho que regula de uma maneira ou de outra, a configuração dos espaços. O confronto entre os períodos da história desvenda como o desenho participa do fazer histórico e das relações humanas. Não se trata de estudar o passado como registro dos fatos, mas o reconhecimento da história para a compreensão dos significados de modo a edificar os valores humanos. Da análise da composição depreende-se uma análise estética capaz de motivar a sensibilidade do fruidor. O futuro desenho, um projeto, nasce de uma reflexão crítica que considera as necessidades do presente e as raízes passadas, com vistas ao futuro. Nosso objetivo é verificar o compromisso da criação arquitetônica com o desenho, do ponto de vista da sua dimensão estética. Trata-se de um interesse surgido de nossa experiência na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de Brasília, ao qual associou-se o episódio histórico que marcou o início do século XXI nos Estados Unidos, a destruição das Torres Gêmeas, e os projetos apresentados no concurso para a proposta de revitalização da área. Reconhecemos aí uma oportunidade de identificar como influentes arquitetos, consagrados por alguns como representes da Arquitetura contemporânea do século XXI, encaram o desafio de devolver à cidade de Nova York a identidade perdida e por outro lado, uma oportunidade, pelo confronto com diferentes projetos. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Drawing or design ―as a medium‖ (desígnio) is a concept that has become increasingly separated from the praxis of Architecture‘s Academia and its professionals, by the increasing adoption of technology tools , which are used almost as the endrather than means, according to the guidelines in the curricula lines of the Ministry Education and Culture (MEC) for the course on Architecture and Urban Planning. This study fits in this perspective, based on the idea that schools of architecture and the professional activity itself is detaching from ―making art‖. The fundamentals of the research lies on the recognition of drawing as a medium, the one that creates or devises the aesthetic dimension. Accordingly, the design anticipates significance beyond the representation of the object to be built, thanks to the plastic attributes that give it an artistic value and that are aesthetically qualified, regardless of the work envisioned. Rescuing the understanding of drawing as the medium is a path that identifies the professional praxis in architecture as artistic praxis. Since the earliest human groups it is the drawing that regulates one way or another, the configuration of space. The confrontation between periods in history reveals how drawing is part of the making of history and the establishment of human relations. It is not about studying the past as a record of facts, but the recognition of history as key to the understanding of the meaning that built human values. The analysis of the composition infers into an aesthetic analysis capable of motivating the sensitivity of the spectator. The future drawing or design, a project, created from a critical reflection that considers the needs of present and the past roots, and with a view to the future. Our goal is to verify the commitment of the architecture production with the design or drawing, from its aesthetical dimension point of view. This is an interest which has arisen from our experience at the School of Architecture and Urbanism of the University of Brasilia, which was associated with the historical period that marked the beginning of the 21st century in the United States, the destruction of the Twin Towers, and the projects presented during the context for the selection of a proposal for the revitalization of the area. We recognize it as an opportunity to identify how influential architects, acclaimed by many as representative of the architecture of contemporary twenty-first century face the challenge of returning to New York City a lost identity and secondly, an pportunity, by comparison with different projects.

Orientador: André Luiz Battaiola / Inclui apęndice / Inclui bibliografia e anexos

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-12-05T11:53:21Z No. of bitstreams: 1 2014_RodrigoDeAlmeidaCruz.pdf: 161436394 bytes, checksum: 4f4e642d17bdce62aa7d5a84be429ed9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-08T17:12:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RodrigoDeAlmeidaCruz.pdf: 161436394 bytes, checksum: 4f4e642d17bdce62aa7d5a84be429ed9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T17:12:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RodrigoDeAlmeidaCruz.pdf: 161436394 bytes, checksum: 4f4e642d17bdce62aa7d5a84be429ed9 (MD5) / Nesta dissertação apresento o desenvolvimento da minha pesquisa artística, relatando os caminhos percorridos ao longo de dois grupos de trabalhos, os Desenhos de Campo e os Desdobramentos. Ao longo da pesquisa são assinalados momentos importantes na concepção dos trabalhos, que correspondem às tomadas de consciência que foram surgindo por meio da experiência com o fazer das obras, de forma que o sentido do trabalho é revelado em seu processo de feitura, na busca por uma relação com a matéria (p. ex.: carvão, tinta, luz, terra, etc) num registro de ordem física. Procuro encontrar uma abordagem do espaço enquanto campo de relações, compreendendo-o como um conjunto de qualidades relacionais de caráter multissensorial. Como metodologia procuro descrever todos os passos na construção dos trabalhos, isto é, ao fazer, observar e refletir, com notas sobre o processo e na vivência das obras, buscando situá-las no seu tempo. Para tanto, a reflexão se apoiará nos escritos de artistas como Helio Oiticica, Cildo Meireles, Richard Serra, dentre outros. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation I present the development of my artistic research, reporting the paths that were taken along two groups of works: Field drawings and Unfoldings. Throughout this study are marked important moments in the design of work, corresponding to the awakenings that arose through experience with doing the work, so that the meaning of work is revealed in the process of making, in the search for a relationship with matter (p. example .: charcoal, ink, light, earth, etc) a record of physical order. I try to find an approach of the space as a field of relationships comprising it as a set of relational qualities of multisensory character. The methodology is an attempt to describe all the steps in the construction of the work, which are: to do, observe and reflect, bring notes on the process and the experience of work itself, seeking to situate them in their own time. Therefore, the reflection supports itself in the writings of artists such as Helio Oiticica, Cildo Meireles, Richard Serra, among others.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-10T19:13:44Z No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Camila Mendes(camila@bce.unb.br) on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-11T17:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MarisaCobreMaass.pdf: 26569493 bytes, checksum: df8c36fdd1f11d14e3a1d00bfe6e75d8 (MD5) / Esta tese tem como objetivo didático a valorização da dimensão estética no design. Busca igualmente discutir a importância da educação do olhar para o ajuizamento de gosto na obra de design, evidenciando o papel deste olhar na construção da identidade do sujeito a partir dos conceitos de autonomia e reconhecimento. A pesquisa explicita e põe em evidência o valor plástico do design que transcende o seu caráter de utensílio articulando-se com o artístico e mostra que é possível ajuizar o objeto utilitário como belo e, assim, afirmar o design como modalidade de arte, assim como a arquitetura, ou seja, passível de ajuizamento de gosto. Nos estudos de caso, buscou-se entrelaçar artesanato e design sob uma perspectiva artística, numa proposta que amplia os limites de compreensão do escopo de atuação e de significação do design nessas duas direções, das artes e do artesanato, com o olhar sempre voltado para os processos educativos, na sua perspectiva transformadora. Aquela que engendra a construção da cidadania A discussão essencial gira em torno das questões: por que é importante educar para a arte na formação em design, quais são os meios de se fazer isto, e para que serve educar-se para a arte? O alcance maior da pesquisa será o de subsidiar uma resposta prática objetiva a esta questão, para a proposição de estratégias pedagógicas que possam contribuir para o despertar do interesse pela arte e para a educação do gosto na escola de design. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis has the didactic purpose of putting up the value of aesthetics in design. It seeks also to discuss the importance of educating the eye for the judgment of taste in design works, demonstrating the role of this perception in the building of an identity of the subject, based on the concepts of autonomy and recognition. The research explains and demonstrates the plastic value of design, which transcends the utilitarian character of utensils, articulating with its artistic dimension, and showing that it is possible to value a utilitarian object as beautiful and to reaffirm design as a mode of art, like in architecture, that is, liable to taste judgment. The case studies try to interlace artisanship and design, from an artistic perspective. They propose an amplification of the comprehension limits of the objectives and signification of design in both dimensions – art and artisanship, always looking at the educational processes, in their transformative perspective, for the construction of citizenship. The essential argument considers the following questions: why is it important to provide artistic education in design, which are the means to do this and what´s the use of educating for art? The most important scope of this research will be to subsidize an objective answer to those questions, to aid the development of pedagogical strategies for the awakening of interest for art and for the education of the taste, in the field of design.