SOCIAL INNOVATION AND DESIGN CHALLENGES:Spekulativer Geschichtsrevisionismus Spekulationen und Voreingenommenheit Die Gefahr eines spekulativen Geschichtsrevisionismus Spekulationen und Schuldabwehr Referenzen / Wenn es um die Spekulation in Kunst und Design geht, wird meistens eine ähnliche Skizze zur Illustration herangezogen. Sie ist inzwischen so bekannt, dass sich dafür sogar ein eigener Name etabliert hat: Futures Cone. Obwohl die Skizzen stets ähnlich aufgebaut sind, variieren sie leicht, weil sie zeitlich versetzt, vor verschiedenen fachlichen Hintergründen und mit voneinander divergierenden soziopolitischen Haltungen konzipiert wurden. Welche Zukunft Menschen für wahrscheinlich, plausibel, möglich, absurd oder wünschenswert halten, erweist sich in den meisten Fällen auch als eine Projektion von ökonomischen, politischen, religiösen oder auch wissenschaftlichen Überzeugungen. Was die Skizzen sowie deren Kontextualisierung also zeigen, sind weniger belastbare Vorhersagen von Zukunft, sondern vielmehr spezifische Wahrnehmungen der jeweiligen Gegenwart. Darüber hinaus wird in den Skizzen deutlich, dass neben der Zukunft auch die Vergangenheit zur Projektionsfläche gemacht wird. Das vorliegende explorative Paper verweist auf die dabei entstehende Gefahr eines spekulativen Geschichtsrevisionismus und zeigt in einem Vergleich der Social Media Aktionen eva.storys und ichbinsophiescholl, dass sich diese Gefahr nicht auf rechtsextreme Strömungen in der Gesellschaft beschränkt.:Spekulativer Geschichtsrevisionismus Spekulationen und Voreingenommenheit Die Gefahr eines spekulativen Geschichtsrevisionismus Spekulationen und Schuldabwehr Referenzen

Everyday we come up with new solutions for our existing problems. But the solutions of today are tomorrow’s problem. The products we create as designers are often bringing more complexity in our society than it is initially intended for. This thesis aims to give a new perspective on the design practice community. Instead of starting with a problem-solving scope, this thesis intent is to find what is truly meaningful for human life, meaning finding, and to propose how we can envision new ways of meaning making within interaction design. The two processes together of meaning finding and meaning making is how we can aim for concrete results that are relevant for our society. To better understand what truly matters for human life, I collected 14 stories through ethnographic research. These ethnographic stories reveal the nature of human characteristics when people face and overcome big challenges in life. Some of these ethnographic stories highlights the life of a WWII survivor, war refugee, leukaemia child-patient and a widow. Parallel, to the ethnographic work, I explored how I can evoke a deeper connection between people, by making them listen to each-other’s heartbeat.  Inevitably, by exploring the fundamental elements of human life and observing the emotions and behaviour of my interviewees and participants, the thesis find itself often on the playground between philosophy and human life. But by taking a strong interaction design perspective, these insights were manifested in the human design manifesto booklet. This booklet proposes six expressions for designers, with the intention to embrace the fundamental elements of human life when we design:  1. Design attitudes, not solutions. 2. Design the medicine of the mind. 3. Design for relationships. 4. Design for our direct senses. 5. Design for the deep human connection. 6. Design the act of kindness  Later on, for the meaning making part: one statement from the Human Design Manifesto was selected to explore in depth: Design the act of kindness. For this expression project Hidden Figures was created. Hidden Figures is a design proposal which demonstrates that a design creation can be driven by the fundamental elements of human life. In this case proposing the act of kindness as a vision on how our society could be.  In overall, this master’s thesis demonstrates how our design proposals can embody and resonate well between the three levels of design philosophy, a designer’s vision and interaction design practice: How we, as designers, can use meaning-making and meaning-finding to create more relevant impact for our society. Last, I hope this work encourages other designers to think deeply about their own creations and its impact. And help designers reflect on why they create and how they could also alternatively practice design.