• Refine Query
  • Source
  • Publication year
  • to
  • Language
  • 2
  • 1
  • Tagged with
  • 3
  • 3
  • 3
  • 2
  • 2
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • About
  • The Global ETD Search service is a free service for researchers to find electronic theses and dissertations. This service is provided by the Networked Digital Library of Theses and Dissertations.
    Our metadata is collected from universities around the world. If you manage a university/consortium/country archive and want to be added, details can be found on the NDLTD website.
1

Collective Creativity through Enacting: A Comparison of Generative Design Research Methods

Strouse, Emily Elizabeth 25 September 2013 (has links)
No description available.
2

Making Energy Matter : Soma Design for Ethical Relations in Energy Systems / Att Göra Energi Meningsfullt : Somaestetisk Design för Etiska Relationer i Energisystem

Ásgeirsdóttir, Thórhildur January 2022 (has links)
This paper outlines a first-person engagement with energy systems and materiality and shows how somaesthetic design is one possible means by which we can cultivate and design for new ways of ethical being in relation to energy systems. The climate crisis does not afford a continued pace of our current technological design and development. There is a need to reframe our relationship to energy, particularly in a Western energy context, like Sweden, where we have plentiful access and no meaningful barriers to thoughtless use. Sustainable Interaction Design (SID) has attempted but fallen short of bringing forth meaningful interventions. This project argues that facilitating a new way of being in relation to energy will help us open an unexamined design space. Soma design is about designing ways of being in the world, but soma design as a method uses how we are in the world to find designerly ways of contributing to a transformational becoming. Through a deep engagement on the individual level, I did design work around energy system relations. Autobiographical design work revealed a trajectory of fatalism and extreme restriction to a slow loosening up – an opening into a more holistic relationship with energy. As the process unfolded, it became clear that sustainability is not a somaesthetic sensibility but that it can be appealed to via soma design methodology which reveals underlying notions and values that benefit sustainability. This contributed to a new understanding of how we relate to energy somatically and how we might tap into relational ethics in interaction design research and practice to encourage a felt sense for the materiality of energy. / Denna artikel skisserar ett förstapersonsengagemang med energisystem och materialitet och visar hur somaestetisk design är ett möjligt sätt genom vilket vi kan odla och designa för nya sätt att etiskt vara i relation till energisystem. Klimatkrisen har inte råd med en fortsatt takt i vår nuvarande tekniska design och utveckling. Det finns ett behov av att omformulera vårt förhållande till energi, särskilt i ett västerländskt energisammanhang, som Sverige, där vi har gott om tillgång och inga meningsfulla hinder för tanklös användning. Sustainable Interaction Design (SID) har försökt men misslyckats med att ta fram meningsfulla interventioner. Detta projekt argumenterar för att underlätta ett nytt sätt att vara i relation till energi kommer att hjälpa oss att öppna ett outforskat designutrymme. Soma design handlar om att designa sätt att vara i världen, men soma design som metod använder hur vi är i världen för att hitta designmässiga sätt att bidra till ett transformerande tillblivelse. Genom ett djupt engagemang på individnivå gjorde jag designarbete kring energisystemrelationer. Självbiografiskt designarbete avslöjade en bana av fatalism och extrem begränsning till en långsam uppluckring – en öppning till ett mer holistiskt förhållande till energi. Allt eftersom processen utvecklades blev det tydligt att hållbarhet inte är en somaestetisk känslighet utan att den kan tilltalas via soma designmetodik som avslöjar underliggande föreställningar och värderingar som gynnar hållbarhet. Detta bidrog till en ny förståelse för hur vi förhåller oss till energi somatiskt och hur vi kan utnyttja relationsetik i interaktionsdesignforskning och praktik för att uppmuntra en känsla för energins materialitet.
3

Respektfull design: För ökad förståelse och vilja att förändra : FUCK ME, en utställning om den svåra sjukdomen ME/CFS / Respectful design: For increased understanding and willingness to change : FUCK ME, an exhibition on the severe disease ME/CFS

Sandberg, Emma January 2020 (has links)
In this essay, I go through the different parts that compile my degree project. I have explored the power of graphic design for educational purposes. During my process, I have found a new area of graphic design, respectful design. Something that can be briefly described as design created with the greatest reverence for conveying a difficult subject without diminishing the affected person behind. An approach where one works closely with the involved and frequently checks in, so that nothing is portrayed incorrectly. This along with the constant search for information makes up the basics of respectful design. The disease ME has finally begun to be talked about in society. But the way the disease is portrayed can be argued as incorrect in relation to the bigger picture. As a graphic designer I have analyzed the problem and worked out a possible solution. My conclusion is that strong colors mixed with melancholy and straightforward information can make the subject less heavy and easier to handle. This can open the senses to problem solving and understanding instead of stopping at pity. The aim of the project has been to get away from these dark quilts that the media has placed on us. The goal was to create something that does not hide the awfulness of the disease but informs in a more fun and more inviting way. I strongly believe that graphic design can reduce the social stigma around a topic if done properly. When life is the toughest it has helped me and (after the response of the exhibition) others to learn more about our disease. Above all, if more people know more about the disease, ME- patients will get help. Hopefully society will open it’s arms so that no more people are forced to choose suicide. / I denna uppsats går jag igenom de olika delarna som sammanställer mitt examensprojekt. Jag har i grunden utforskat kraften av grafisk design i utbildningssyfte. Under min process har jag kommit fram till ett nytt område inom grafisk design, respektfull design. Detta går kort att beskriva som design utformat med största vördnad inför att förmedla ett svårt ämne utan att förminska den drabbade människan bakom. Respektfull design innebär att man jobbar nära med inblandade, kollar av hela tiden så att inget porträtteras felaktigt och läser på om ämnet så långt det går. Sjukdomen ME har äntligen börjat talas om i samhället. Men sättet sjukdomen porträtteras kan argumenteras som svartvitt och felaktigt gentemot helhetsbilden. Som grafisk designer har jag analyserat problemet och jobbat fram en möjlig lösning. Min slutsats är att starka färger blandat med melankolisk och rak information kan göra ämnet mindre tungt och mer lätthanterligt. Detta kan öppna sinnena för problemlösning och förståelse istället för att stanna vid medlidande. Syftet med projektet har varit att komma ifrån detta mörk täcke som media lagt över oss. Målet var att skapa något som inte döljer det hemska med sjukdomen men informerar på ett roligare och mer inbjudande sätt. Jag tror stark på att grafisk design kan minska det sociala stigmat runt ett ämne om det görs på rätt sätt. När livet är som tuffast har det hjälpt mig och (efter respons av utställningen) också andra med att utbilda och läsa på. Framför allt om fler vet mer om sjukdomen kommer det att gå att få bättre hjälp. Förhoppningvis öppnar samhället sina armar så att inte fler tvingas till att välja självmord.

Page generated in 0.3382 seconds