Uno de los motivos que promueven la realización de esta tesis doctoral es impulsar el desarrollo de la investigación sobre diseños textiles, mediante ordenadores estándares. A pesar de la existencia de paquetes de diseño comerciales, la mayoría de ellos están desarrollados sobre equipos muy potentes y nada compatibles, quedando los usuarios a merced del distribuidor para cuantas cuestiones, mejoras y adaptaciones se requieran.Con este trabajo se pretende ayudar a los no especialistas informáticos que requieren programar aspectos gráficos de diseño, utilizando el PC, ya que no existe información asequible y fácil de comprender, haciendo que se puedan despreocupar de algunos aspectos que no llevan incorporados los lenguajes de programación.Los diversos capítulos pueden resumirse en:- Antecedentes y objetivos que se pretenden lograr con este trabajo de investigación.- Análisis de la problemática de los formatos gráficos para almacenamiento de ficheros.Posteriormente se analiza como se puede asociar un tejido a una serie de datos informáticos y la base de datos que se crea específicamente para guardarlos de forma que puedan ser nuevamente leídos y/o modificados.- Estudio del Color a través de los diversos modelos de color normalizados y simplificados desde el punto de vista colorimétrico, para su tratamiento informático.- Tratamiento matricial de las transformaciones geométricas de movimientos, como son el giro, la simetría, etc. para su aplicación en los procedimientos informáticos.- Propuesta de unas estructuras básicas de creación de motivos (diseños textiles) con una notación propia que permite infinidad de combinaciones de un mismo motivo inicial al que se le aplican los movimientos fundamentales según una codificación.- Exposición del trabajo de investigación y desarrollo de la interface gráfica explicando las funciones creadas, el programa principal y algunos resultados de diseño conseguido con este paquete informático- Conclusiones y bibliografía.No deseando crear un programa informático dependiente de otras interfaces gráficas, y por lo tanto ligado a un software determinado, las rutinas se han programado en lenguaje C/C++ de Microsoft teniendo la particularidad de ser transportables a otros programas de diseño en forma de objeto dentro de una librería.Las interfaces gráficas se han creado como subrutinas de programación y se integran en un programa principal como módulos secundarios independientes y estructurados, que debidamente compilados dan lugar a un único fichero ejecutable, con unas herramientas informáticas que permiten un manejo cómodo e interactivo de los comandos de utilización.Las interfaces desarrolladas consiguen diseños de tejidos, que tratados mediante una base de datos propia, posibilita incorporar modificaciones, transformaciones y composiciones. Del mismo modo se hace el tratamiento necesario para modificar y mezclar colores a voluntad, de forma que aparecen casi instantáneamente las distintas variedades de colorido que un mismo diseño puede aportar consiguiendo imágenes espectaculares de diseños complejos, solo dependientes de las cualidades artísticas e imaginativas del diseñador.Con este paquete informático es muy fácil conseguir un diseño complejo de tejido a partir de un motivo simple, aprovechando las herramientas de transformación y composición. / One of the reasons that promote the realization of this doctoral thesis is to impel the development of the investigation it has more than enough textile designs, by means of standard computers. In spite of the existence of commercial design packages, most of they are developed on very potent teams and anything compatible, being the users at the mercy of the distributor for how many questions, improvements and adaptations are required.With this work it is sought to not help to those computer specialists that require to program graphic aspects of design, using the PC, since affordable and easy information doesn't exist of understanding, making that they can stop worrying of some aspects that don't take incorporate the programming languages.The diverse chapters can be summarized in:- Antecedents and objectives that are sought to achieve with this investigation work.- Analysis of the problem of the graphic formats for storage of files. Later on it is analyzed like it can associate a fabric to a series of computer data and the database that it is believed specifically to keep them so that they can be again read modified y/o.- Study of the Colour through the diverse normalized colour models and simplified from the point of view colorimetric, for their computer treatment.- Treatment matricial of the geometric transformations of movements, like they are the turn, the symmetry, etc. for their application in the computer procedures.- Proposal of some basic structures of creation of reasons (textile designs) with an own notation that allows infinity of combinations of oneself reason initial to which are applied the fundamental movements according to a code.- Exhibition of the investigation work and development of the graphic interface explaining the created functions, the main program and some design results gotten with this computer package - Conclusions and bibliography.Not wanting to create a dependent computer program from other graphic and therefore bound interfaces to certain software, the routines have been programmed in language C/C++ of Microsoft having the particularity of being transportable to other design programs in object form inside a bookstore.The graphic interfaces have been created as programming subroutines and they are integrated in a main program as independent and structured secondary modules that properly compiled they give place to an only executable file, with some computer tools that allow a comfortable and interactive handling of the use commands.The developed interfaces get designs of fabrics that tried by means of an own database, it facilitates to incorporate modifications, transformations and compositions. In the same way the necessary treatment is made to modify and to mix colours to will, so that they appear the different colouring varieties almost instantly that oneself design can contribute getting spectacular images of designs complex, alone clerks of the designer's artistic and imaginative qualities.With this computer package it is very easy to get a complex design of fabric starting from a simple reason, taking advantage of the transformation tools and composition.

Aquesta recerca té per objectiu omplir un buit historiogràfic de la moda catalana, recuperant el nom d’alguns dels seus protagonistes i estudiant el que en definitiva fou un moment de transició entre un model de producció artesanal i l’Alta costura. L’objectiu principal de la recerca ha estat el de fer una panoràmica sobre la trajectòria laboral de les modistes durant la segona meitat del segle XIX fins a l’establiment d’una alta costura autòctona. Es tracta, doncs, d’un retrat col•lectiu, que no es centra en les individualitats sinó en la cadència d’un model de producció i la seva transició vers l’Alta costura. En aquest procés cal tenir en compte també el paper de la societat burgesa catalana, així com el dels avenços tècnics i industrials. Per tal d’estudiar aquest procés de transició, ha calgut analitzar la configuració de l’ofici de la modisteria i situar-lo en el seu context, emmarcat per les aspiracions creixents d’una societat burgesa i el desenvolupament d’una indústria incipient. En aquest procés de recerca, i després d’examinar les circumstancies, característiques i conseqüències del que en definitiva fou una transició històrica entre un model artesanal i un model industrial de producció, s’observa com l’aparició d’un nou mercat, d’una nova manera de consumir i d’unes noves lleis del gust van propiciar l’aparició de l’Alta costura catalana. Després d’una introducció extens,a on es fa un repàs exhaustiu de la historiografia i de l’estat de la qüestió del tema, així com una descripció acurada de la metodologia emprada, els continguts de la recerca es divideixen en tres parts. En la primera part es replantegen conceptes de base, partint de la historiografia existent i des d’una perspectiva crítica no només pel que fa a les respostes trobades, sinó incidint directament en la formulació de les preguntes que tradicionalment s’han plantejat els historiadors a l’hora de voler escriure sobre el fenomen del vestit i de l’Alta costura. La història del disseny, que ha tractat de prop el consum i que avui ja compta amb una historiografia important a l’estranger, ha considerat sempre que el consum és el darrer estadi del procés de disseny. En aquesta recerca, però, es considera que el consum, en el període estudiat, impulsat pel gust i efectuat per la societat, n’era el primer estadi. Cal recordar que en el cas de la moda al segle XIX, en no ser encara un procés de creació i de disseny administrat segons una dinàmica industrial, el primer estadi de la producció d’una peça era l’encàrrec: a partir d’un encàrrec, dictat per una idea de gust i generat per unes necessitats burgeses, es desplegava tot el procés de la producció. En la segona part l’objecte estudiat és el vestit femení entès com a producte. En aquesta part, es posa en relació el vestit local amb la moda internacional, es defineixen els dos usos històrics i s’analitzen els diversos vestits que conformen el treball de camp, a través d’una divisió temporal concreta. En la tercera part s’estudia la figura del productor –de la modista– i es posa en relació amb el context històric i social. Es defineixen els processos de treball, els mètodes, la projecció social de la figura de la modista i, finalment, com a tret essencial, la trajectòria professional d’aquesta figura. La raó per la qual es centra l’estudi en el treball de la modista és perquè, com es veurà, fou la principal creadora de moda femenina i caracteritzà molt bé el procés de la moda al segle XIX. Finalment, s’adjunta un annex amb el catàleg del treball de camp, que configura el primer catàleg d’aquestes característiques realitzat a Catalunya. / This research is aimed to fill a historiographical gap in the field of Catalan fashion, reinstating some of its main characters, and covering a transitional period that goes from fashion’s handcraft production to haute couture standards. This document offers a panoramic view of dressmakers professional career that goes from the second half of the XIX century up to the referred Catalan haute coutureestablishment at the beginning to the XX century. In order to understand this process it is necessary to take into account both the Catalan bourgeoisie society and the industrial advancements of the time. This paper investigates the gestation of haute couture in Catalonia and what were its causes and consequences. To do so, the way history has been usually studied has been turned upside down. If fashion had hitherto been studied from the perspective of the consumer, overhauling various forms of dress styles, this investigation proposes to start by exploring a particular character that has been virtually invisible until today: the dressmaker and its career development. To study this process of transition, it has been necessary to analyse how dressmakers' labor was structured within its context, along with the growing aspirations of Catalan’s bourgeois society and the development of a nascent industry. In this research process, and after considering the circumstances, characteristics, and consequences of what ultimately became a historical transition from a handcraft environment to an industrial model of production, the emergence of a new market and ways of understanding taste can be observed. It was this new market and taste what led to the apparition of Catalan haute couture. In this document lie the embryonic beginnings of Catalan haute couture in a historical, social and artistic context.

Esta tesis se sustenta sobre la hipótesis de que el diseño de interiores es una ocupación técnica liberal regulada, titulada y no colegiada, aunque vacía de contenido legal (obligaciones y responsabilidades) más allá de lo que dispone el Real Decreto 902/1977, de 1 de abril, regulador de las facultades profesionales de los decoradores, una disposición normativa obsoleta y conflictiva, pero la única que regula sus atribuciones. Para dotar a este colectivo del necesario contenido legal se han analizado tanto las principales normas jurídicas como la doctrina y jurisprudencia española; un análisis centrado en la formación, atribuciones, corporativismo y contratación (elementos, prueba, interpretación, obligaciones, incumplimiento y resolución del contrato). En el apartado de conclusiones se ha validado la hipótesis inicial, al tiempo que se ha expuesto la necesidad de un nuevo marco normativo, adaptado a la realidad de esta profesión, que expresamente incluya al interiorista como técnico competente en la edificación. / Aquesta tesi es sustenta sobre la hipòtesi de que el disseny d’interiors és una ocupació tècnica liberal regulada, titulada i no col·legiada, malgrat que buida de contingut legal (obligacions i responsabilitats) més enllà del que disposa el Reial Decret 902/1977, d’1 d’abril, regulador de les facultats professionals dels decoradors, una disposició normativa obsoleta i conflictiva, però la única que regula les seves atribucions. Per a dotar en aquest col·lectiu del necessari contingut legal s’han analitzat tant les principals normes jurídiques com la doctrina i jurisprudència espanyola; una anàlisi centrada en la formació, atribucions, corporativisme i contractació (elements, prova, interpretació, obligacions, incompliment i resolució del contracte). A l’apartat de conclusions s’ha validat la hipòtesi inicial, al temps que s’ha exposat la necessitat d’un nou marc normatiu, adaptat a la realitat d’aquesta professió, que expressament inclogui a l’interiorista com a tècnic competent en l’edificació.

Gran parte de las imágenes mostradas en la presente investigación pertenecen a instituciones, organizaciones y coleccionistas particulares que han autorizado su reproducción únicamente en la versión impresa, no estando permitida su utilización ni distribución en versiones digitales. Por tanto, los documentos digitales contienen imágenes que aparecen enmascaradas; para la correcta visualización de las fotografías e ilustraciones debe consultarse la versión impresa sobre papel. / Durante la primera década de 1900, la empresa francesa del sector del neumático MICHELIN, con fábrica en Clemont-Ferrand y oficinas comerciales en París, desplegó un proceso de internacionalización. Se crearon filiales en los centros neurálgicos de los principales mercados: en Gran Bretaña (con sede y almacenes en Londres desde 1905), en Italia (con fábrica en Turín activa desde 1907) y, finalmente, en los Estados Unidos de América (En Milltown, New Jersey, con fábrica activa desde 1908). Los elementos publicitarios desplegados en los territorios europeos forman ya parte de la historia del diseño y del cartelismo por su valor gráfico y por el renombre de los artistas que los generaron, destacando especialmente la creación de BIBENDUM, el hombre-neumático, la mascota corporativa y promocional de Michelin que, en 1998, cumplió un siglo y que aún sigue en activo como embajador publicitario de la empresa. Pero, al contrario de lo que sucede con la historia corporativa francesa de Michelin, la etapa estadounidense sigue siendo un territorio poco explorado por los estudiosos y, específicamente, ignorado en cuanto a las estrategias desarrolladas en el campo del diseño y la publicidad durante los casi veinticuatro años (1907-1930) de presencia continuada en ese mercado. ¿Cuáles son los ejes básicos que caracterizaron a una producción publicitaria diferencial en cuanto a su diseño respecto a la llevada a cabo en Europa? Para responder a esta pregunta el estudio se propone investigar y reconstruir la temprana historia corporativa estadounidense de la firma y su encaje con las políticas marcadas desde la casa madre francesa; conocer con detalle el reflejo que los patrones culturales, los hechos históricos, los cambios sociales, los progresos tecnológicos o la competencia comercial tuvieron a lo largo de los años en las estrategias publicitarias y, finalmente, recopilar, ordenar y analizar las campañas, los anuncios y los elementos de identidad utilizados así como el papel y las aportaciones de los distintos actores -directivos, agencias, directores de arte, diseñadores, ilustradores y grafistas- que participaron en el proceso de su creación.

Este trabalho investiga a relação entre a imagem ilustrada e a experiência da modernidade. Nas margens da arte da gravura e de uma nova matriz industrial, a imagem ilustrada torna visível um espectro social abrangente e participa na formação de novos sujeitos da política e da esfera pública. É também uma forma atravessada por impulsos contraditórios — pelo humor e pelo pendor científico; pela visão atomizada e pela produção de séries que procuram recodificar a sociedade. A investigação de imagens recreativas e instrutivas, retratos fisiológicos e carica­turas, publicadas sobretudo na imprensa ilustrada do século XIX, internacional e portuguesa, permite entender melhor as representações políticas que emergem com a dissolução da ideia de soberania do Antigo Regime. / This paper investigates the relationship between the illustrated image and the experience of mo­dernity. In the cross-line between an industrial matrix and the art of engraving, illustration gives visibility to a comprehensive social spectrum and participates in the formation of new subjects of politics and the public sphere. It is also a media touched by contradictory impulses — humor and scientific bias; atomized vision and production of series, aiming to recode society. The investigation of recreational and instructional images, physiological portraits and caricatures, published mainly in the illustrated press of the nineteenth century (in Portugal and abroad), will allow a better understanding of the political representations that emerge with the dissolution of the Ancient Regime’s idea of sovereignty . / Este trabajo investiga la relación entre la imagen ilustrada y la experiencia de la modernidad. En los márgenes del arte del grabado y de una nueva matriz de producción industrial, la imagen ilustrada dota de visibilidad a un espectro social amplio y participa en la formación de nuevos sujetos de la política y de la esfera pública. Es también una forma atravesada por impulsos contradictorios: el humor y una cierta inclinación científica, una visión atomizada y la producción de series que buscan recodificar la sociedad. La investigación de imágenes recreativas e instructivas, retratos fisiológicos y caricaturas, publicadas sobre todo en la prensa ilustrada del siglo XIX, internacional y portuguesa, permite entender mejor las representaciones políticas que emergen con la disolución de la idea de soberanía del Antiguo Régimen.

El periodo comprendido entre finales de los años 1970 y las dos décadas siguientes representa un vacío importante en el estudio de la historia del diseño en nuestro país. La gráfica de este periodo es un testimonio importantísimo que he podido seguir y analizar a lo largo de estos 30 años de trabajo profesional desde nuestro Estudio de Diseño gráfico Villuendas + Gómez. El carácter socio-cultural de la mayor parte del trabajo y la diversidad de nuestras colaboraciones con asociaciones de vecinos, grupos políticos e instituciones democráticas me animó a aproximarme a analizar el diseño de este periodo en la ciudad de Barcelona y su cinturón. Para esta tesis doctoral que presento, se han seleccionado y catalogado, alrededor de 300 obras de diseño gráfico, entre carteles, revistas y logotipos, y se han analizado las que hemos considerado más representativas desde el punto de vista gráfico, de comunicación visual y significación social. Un recorrido en el tiempo, en acciones y en variedad creativa. Una selección muy amplia, que se ha centrado en el periodo comprendido entre mediados de 1970 y el final de los Juegos Olímpicos de Barcelona en el año 1992, con la finalidad de que todo este material pueda utilizarse para futuras investigaciones.

The Roshan represents one of the most characteristic aspects of traditional architecture in Hejaz region in Saudi Arabia and a frequent feature in most of the Historical Jeddah’s heritage buildings. The old city has witnessed continued degradation recently, which has caused the loss its traditional architecture and hundreds of these projected wooden windows. Documentation is a major step towards heritage preservation, whether threatened by manmade or natural factors. However, due to the absence of specialists and experts an architectural database of the roshans does not exist. Surveying these architectural elements is a very laborious and difficult process when using conventional methodologies including the laser sensors approach mainly due to the onsite limitations. Establishing an architectural database of the roshans is the main objective in this investigation. Thus, this research presents a new strategy of Information and Communication Technologies (ICT) integrated methodologies based on the continuous development of data capture and modelling methodologies that allows the accurate recording the most complex parts even intricate details and ornaments which are typically found in roshans. Recent advances in image based techniques (digital close-range photogrammetry and computer vision) such as the semiautomated and automated solutions of Dense Stereo Matching (DSM), Structure from Motion (SfM) and 3D modelling software has offered an accurate, inexpensive and practical solution to surveying, documenting and reconstructing these architectural heritage features. In this research the application of these methods is tested and evaluated on the roshans in the historical city of Jeddah. In addition, there is an immediate need for training new technicians and architects who could ensure documentation and conservation of remaining heritage. Thus, we propose an integration of new technologies, flexible, high interconnectivity, and high usability data formats to capture, model, and simulate these elements of heritage interest. For this purpose, an academic experiment involving architecture students from Jeddah was designed. The experiment required students to engage with a new integration of ICT-Hybrid technologies that incorporate dynamic and fast processes for 3D documentation and modelling. In this research, we evaluate the usability of the proposed strategy as well as In addition, there is an immediate need for training new technicians and architects who could ensure documentation and conservation of remaining heritage. Thus, we propose an integration of new technologies, flexible, high interconnectivity, and high usability data formats to capture, model, and simulate these elements of heritage interest. For this purpose, an academic experiment involving architecture students from Jeddah was designed. The experiment required students to engage with a new integration of ICT-Hybrid technologies that incorporate dynamic and fast processes for 3D documentation and modelling. In this research, we evaluate the usability of the proposed strategy as well as investigate ideas that may bring us closer to the goal of effective heritage documentation. / El Roshan o mirador de madera es uno de los atributos más característicos de la arquitectura tradicional de la región de Hiyaz en Arabia Saudita y un rasgo frecuente en la mayoría de los edificios patrimoniales del conjunto histórico de Yida. Esta vieja ciudad ha sido objeto de la degradación continuada hasta fechas recientes, lo que ha causado la pérdida de mucha de su arquitectura tradicional y de cientos de estas ventanas o miradores en voladizo de madera finamente ornamentada. La documentación de los mismos es el primer paso hacia su preservación, ya que actualmente están muy amenazados tanto por la acción del hombre como por factores ambientales. Por otra parte debido a la ausencia de especialistas y expertos en el tema y a la falta de interés de las autoridades locales no existe un catálogo de protección ni una base de datos de dicha arquitectura tradicional ni de los roshans. La catalogación y levantamiento de estos elementos arquitectónicos es un proceso muy laborioso y difícil dadas sus especiales características de ubicación y complejidad formal cuando se utilizan metodologías convencionales, incluso si se intenta realizar exclusivamente con los nuevos escáner láser. El establecimiento de una base de datos de los Roshans es el principal objetivo en esta investigación. El segundo, el desarrollo y ensayos de una nueva estrategia TIC híbirida, en la que se integran la captura de datos masiva mediante técnicas fotográficas y las metodologías de modelado, lo cual permite desde el registro y modelización precisa de los roshan ubicados en lugares poco accesibles y la representación de las partes más complejas, incluidos los intrincados detalles y adornos. Todo ello merced a los recientes avances en las técnicas de imagen digital y de fotogrametría de corto alcance digital, tales como los procesos semi-automáticos y automáticos de procesamiento, tales como el Dense Stereo Matching (DSM) y Structure from Motion (SFM) así como el software de modelado 3D. Lo cual, todo ello combinado nos ha permitido crear una metodología precisa, barata y una solución práctica para la documentación y la reconstrucción de estos elementos del patrimonio arquitectónico. Para ello se ha procedido al levantamiento de diversos miradores singulares y característicos del núcleo histórico de Yida. Por otra parte y dada la falta de experiencia en estos temas en todo el país, existe una necesidad imperiosa de formación de nuevos técnicos y arquitectos que puedan asegurar la documentación y conservación del patrimonio arquitectónico. Por eso en esta tesis, se propone también una evaluación de las estrategias y metodologías propuestas para estudiar su flexibilidad, la interconexión de datos y formatos así como su usabilidad para capturar, modelado virtual y simulación visual de estos elementos de interés patrimonial. A tal efecto, se ha llevado a cabo un experimento educativo con estudiantes de arquitectura de Yida. El experimento ha requerido que los estudiantes integrasen diversas de las tecnologías TIC en un proceso híbrido, dinámico y rápido para documentar y modelar diversos roshans, proceso que debidamente estudiando mediante encuestas, ha puesto en evidencia la utilidad de la estrategia propuesta, así como el incremento de la motivación e interés de los alumnos hacia el patrimonio arquitectónico y su documentación. / El Roshan o mirador de fusta és un dels atributs més característics de l'arquitectura tradicional de la regió de Hiyaz a Aràbia Saudita i un tret freqüent en la majoria dels edificis patrimonials del conjunt històric de Yida. Aquesta vella ciutat ha estat objecte de la degradació continuada fins fa poc recents, la qual cosa ha causat la pérduda de molta de la arquitectura tradicional i de centenars de aquestes finestres o miradors en voladís de fusta finament ornamentada. La documentació dels mateixos és el primer pas cap a la seva preservació, ja que actualment estan molt amenaçats, tant per l’acció de l'home de com per factors ambientals. Per altra banda a causa de la absència d'especialistes i experts en el tema i a la falta d’interès de les autoritats locals, no existeix cap catàleg de protecció ni una base de dades d'aquesta arquitectrua tradicional ni dels roshans. La catalogació i aixecament d’aquests elements arquitectònics és molt laboriosa i difícil donades les especials característiques d’ubicació i complexitat formal quan s’utilitzen metodologies convencionals, fins i tot quan s’intenta realizar emprant exclusivament els nous escàner làser. L'establiment d'una la base de dades dels Roshans és el principal objectius d’aquesta recerca. El segon, el desenvolupament i assaig d’una nova estratègia TIC híbrida en la que s’integren la presa de dades massiva mitjançant tècniques fotogràfiques i les metodologies de modelatge la qual cosa permet el registre i modelització precisa dels Roshan ubicats en llocs poc accessibles i la representació de les parts més complexes inclosos els intricats detalls i ornaments. Tot això gràcies als recents avenços en les tècniques d'imatge digital i de fotogrametria digital de curt abast així, com dels processos semi-automàtics i automàtics de processament, tals com el Dens Matching Stereo (DSM) i Structure from Motion (SFM) així com el programari de modelatge 3D. Tot plegat y i combinat adientment ens ha permès crear una metodologia precisa, barata i una solució pràctica per la documentació i la reconstrucció de aquests elements del patrimoni arquitectònic. Per això s’ha procedit a l'aixecament de diversos miradors singulars i característics del nucli històric de Yida. Pels altra banda donada la manca d’experiència en aquests temes a tot el país, existeix una necessitat imperiosa de formació de nous tècnics i arquitectes que puguin assegurar la documentació i conservació del patrimoni arquitectònic. Per això en aquesta tesi es proposa també una evaluació de les estratègies i metodologies proposades per estudiar la seva flexibilitat, la interconnexió de dades i formats així com la usabilitat en la captura, modelat virtual i simulació visual de aquests elements d'interès patrimonial. Amb aquest objectiu s’ha dut a terme amb estudiant d’arquitectura de Yida un experiment educatiu el qual ha requerit que els alumnes integrin diverses tecnologies TIC en un procés híbrid, dinàmic i ràpid per documentar i modelar diversos Roshan, procés que degudament estudiant mitjançant enquestes, ha posat en evidència la utilitat de l'estratègia proposada així l'increment de la motivació i l’Interès dels alumnes vers el patrimoni arquitectònic i la seva documentació

Tesi realitzada al Departament de Dibuix / En la Introducción se resume el significado de la voz "horizonte" y su papel en la visión y en la percepción del espacio físico. En el desarrollo argumental se recogen algunos significados y formas gráficas del horizonte en la cultura y el arte occidental, estableciendo cinco categorías: El horizonte en el pensamiento mítico. El horizonte como signo evocador de la profundidad. El horizonte en el espacio construido mediante perspectivas geométricas. El horizonte y la mirada panorámica de reconocimiento del mundo. El horizonte y la Naturaleza como expresión de sentimientos humanos. Un último capítulo -Espacios sin horizonte- dedicado a representaciones y concepciones gráficas que no tienen en cuenta el Horizonte. Al final de cada capítulo se incluyen obras actuales para (o con el objeto de) mostrar cómo las formas y significados que ha tenido el horizonte a lo largo de la historia forman parte de los recursos plásticos del arte que el pensamiento creativo continua utilizando, recogiendo una tradición gráfica secular. Asimismo se incluye en las Conclusiones una propuesta de explicación gráfica de la ilusión lunar y el Horizonte. / In the introductory chapter we review the meaning of the word "horizon" and its role in vision and perception of the physical space. In the main part of the work we gather some of meanings and graphic forms of the horizon in Western culture and art. We establish five categories: - The horizon in mythical thinking. - The horizon as an evocative sign of depth. - The horizon in the space built by means of geometric perspectives. - The horizon and the panoramic view that. - The horizon and nature as an expression of human feelings. In the final chapter, called "Spaces without an horizon”, we focus on graphic representations and concepts that do not take the horizon into account. At the end of each chapter we include current works of art in order to show how the forms and meanings that the horizon has had throughout history are part of the visual art resources that the creative thought still uses. Also included in the conclusions is a proposed graphical explanation of the Moon illusion and Horizon.

This dissertation aims to contribute to the understanding of the role accorded to information technology in architecture. For this purpose the dissertation presents a look at some of the dominant models developed in the field of digital architecture, from the perspective of the relationship between the introduction of IT tools in the profession and the construction of its disciplinary problems in reference to a series ideas prometed by the information discourses. The proposed analysis is a study of the influence of cybernetic thinking in contemporary practices of digital architecture. Thus it aims to show how some of the most influential models in this field have been built around the informational paradigm inaugurated by Norbert Wiener and colleagues. The study is based on a mode of analysis from which the production of digital architecture is considered as what Bruno Latour calls a "work of mediation." That is, as a complex process resulting from the feedback between different factors including the traditional disciplinary problems of architecture, its technological aspects and a number of different references to scientific models close to the cybernetic paradigm . From this perspective is proposed a look at three key models of digital architecture that are closely linked with cybernetic thinking. These include the characterizations of design problems as systems, as genetic mechanisms, and as complex, self-organized, emergent phenomena, which, in direct reference to the ideas promoted in areas such as systems theory, the informational visions biology and complexity science, have defined elaborations of architecture and design problems that challenge the traditional representations and techniques of the profession. Starting from a look at the cybernetic origins of the discourses of performance in architecture, the proposed analysis aims to show, on the first hand, how the systemic, genetic and complex characterizations of digital architecture have been developed by defining design problems in reference to a series of concepts emanating from the information discourses, and, on the other hand, how these relate to the use of computation in design. In each of the case studies it is expected to answer to two specific questions. First, what are the central ideas promoted by the reference models and its relation with cybernetic thinking. Second, what visions of architecture have been built around these ideas and how these visions are articulated with the design methodologies developed. Therefore, the dissertation is an inquiry into how the narratives promoted by cybernetics have played a crucial role in the constructions of digital architecture; and conversely, how computational methods of design appear, not as a determining factor in the production of architecture , but as a means of exploring in architecture the informational world view that has shaped digital culture. This view challenges the deterministic visions of information technology in architecture, on behalf of a vision where the use of information technologies appear as medium for the construction of disciplinary problems within the informational episteme. By situating cybernetic thinking as one of the conditions that have structured the intellectual work of architects in the digital era, this dissertation is a contribution to building a critical regard at the digital production of architecture, it is a critical issue for both the present and the future of the profession. / Esta disertación pretende contribuir a la comprensión del rol acordado a las tecnologías de la información en la arquitectura. Con este propósito se presenta una mirada a algunos de los modelos dominantes desarrollados en el campo de la arquitectura computacional, desde la perspectiva de la relación entre la introducción de las herramientas informáticas en la profesión y la construcción de sus problemas disciplinares en referencia a una serie de ideas promovidas por los discursos de la información. El análisis planteado constituye un estudio de la influencia del pensamiento cibernético en las prácticas contemporáneas de arquitectura digital. De este modo se aspira a mostrar cómo algunos de los modelos más influyentes en este campo se han construido alrededor del paradigma informacional inaugurado por Norbert Wiener y sus colegas. Lo anterior en base a un modo de análisis desde el cual las producciones de la arquitectura digital son consideradas como lo que Bruno Latour llama un "trabajo de mediación". Es decir, como procesos resultantes de la compleja retroalimentación entre diferentes factores que incluyen los problemas disciplinares tradicionales de la arquitectura, sus aspectos tecnológicos y una serie de referencias cruzadas a diferentes modelos de pensamiento herederos del paradigma cibernético. Desde esta perspectiva se plantea una mirada a tres modelos dominantes de la arquitectura computacional que mantienen un estrecho vínculo con el pensamiento cibernético. Se trata de las exploraciones basadas en caracterizaciones de los problemas de diseño como sistemas, como mecanismos genéticos y como fenómenos complejos, auto-organizados y emergentes, que, en referencia a las ideas expuestas en campos como la teoría de sistemas, las visiones informacionales de la biología y la ciencia de la complejidad, han definido elaboraciones de los objetos arquitectónicos y de los procesos de diseño que desafían las representaciones y técnicas tradicionales de la profesión. Partiendo de una mirada al origen cibernético de los discursos del performance en la arquitectura, el análisis planteado pretende mostrar, en primer lugar, cómo las caracterizaciones sistémicas, genéticas y complejas de la arquitectura digital se han elaborado mediante la definición de los problemas de diseño en referencia a una serie de conceptos que emanan de los discursos de la información, y, en segunda instancia, cómo estas elaboraciones se relacionan con el empleo de la computación en el diseño. En cada uno de los casos analizados se trata de responder a dos cuestiones concretas. La primera, cuáles son las ideas centrales promovidas los modelos de referencia y cuál es su relación con el pensamiento cibernético. La segunda, qué visiones de la arquitectura se han construido alrededor de éstas ideas y cómo se articulan estas visiones con las metodologías de diseño desarrolladas. Por consiguiente, la disertación es una indagación sobre cómo las narrativas puestas en circulación por la cibernética han jugado un papel crucial en las elaboraciones de la arquitectura computacional; e inversamente, sobre cómo los métodos computacionales de proyectación aparecen, no como un factor determinante en los procesos de producción de la arquitectura, sino como un medio de exploración en la arquitectura de la visión informacional del mundo propia de la cultura informática. Esta mirada cuestiona las visiones deterministas de las tecnologías de la información en la arquitectura, a favor de una visión donde estas aparecen como un medio para la construcción de los problemas disciplinares dentro de episteme informacional. AJ situar el pensamiento cibernético como una de las condiciones que han estructurado el trabajo intelectual de los arquitectos en la era digital, esta disertación constituye un aporte para la construcción de una mirada crítica de la producción computacional de la arquitectura, cuestión de capital importancia tanto para el presente como para el futuro de la profesión

La tesi investiga el desenvolupament de la manufactura de la seda a Barcelona durant el segle XV, especialment des del punt de vista del treball. Els objectius principals de la tesi han estat investigar la importància que havia tingut la manufactura de la seda a Barcelona durant el XV, quant al seu abast , el nombre d'artesans que s'havien dedicat a aquesta fabricació, i el seu desenvolupament, comprovant si realment es tractava d'una manufactura marginal . També s'ha procurat analitzar l'evolució d'aquesta manufactura al llarg del segle XV. Un altre dels propòsits de la tesi ha estat observar quines fases del treball de la seda s'havien desenvolupat a Barcelona en aquella època . S'ha estudiat la transmissió de coneixements, els diferents tipus de treballadors , i les formes i condicions del seu treball . Així mateix s'ha pretès comprovar com havia estat la participació de la mà d'obra femenina en aquesta manufactura. Un altre dels objectius ha estat observar quin tipus de teixits de seda es confeccionaven a Barcelona durant el segle XV i analitzar els diferents oficis relacionats amb el treball de la seda. Finalment s'ha analitzat l'evolució dels diferents tipus d'empreses sederes i el seu funcionament i conèixer quina havia estat la repercussió de l'establiment a la ciutat de mestres seders especialistes procedents de l'estranger. El treball s'ha estructurat en nou apartats: - El primer apartat conté l'estat de la qüestió , els objectius , i la metodologia i les fonts. - En el segon apartat s'han tractat els orígens de la manufactura de la seda i els processos de fabricació. - El tercer apartat de la tesi analitza els diferents tipus de treballadors (els mestres, els aprenents, els oficials, els treballadors assalariats, els esclaus, i el treball femení). - El quart apartat examina la manufactura de la seda a Barcelona durant la primera meitat del segle XV i tracta sobre alguns seders i famílies de seders que havien tingut una activitat destacada. - El cinquè apartat de la tesi estudia el desenvolupament d'una manufactura sedera especialitzada a mitjan segle XV (a través d'algunes iniciatives municipals i l'establiment a la ciutat de mestres estrangers especialistes en aquesta manufactura. - El sisè apartat s'observa l'organització de les empreses sederes. - En el setè apartat es detallen els diferents oficis especialitzats relacionats amb el treball de la seda. - En el vuitè apartat s'analitzen els seders especialistes barcelonins del segle XV, especialment els velluters. - Finalment, el novè apartat s'ha dedicat a les conclusions generals de la investigació. / This thesis investigates the development of the silk manufacture in Barcelona during the fifteenth century, especially focused on the labor. The main purpose of this study is to examine the importance of silk manufacture in Barcelona during the fifteenth century and its development. We have also tried to analyze the evolution of this production throughout the fifteenth century. Another purpose of the thesis is to observe which phases of silk work had developed in Barcelona at that time. We have studied the transmission of knowledge, the different categories of workers, the forms and conditions of their work and also examined the participation of female labor in this production. Another objective is to observe the types of silk fabrics waived in Barcelona during the fifteenth century and to analyze professions associated with this production. Finally, we have analyzed different types of businesses and the evolution of certain silk companies. The thesis is divided in nine units: - The first unit analyzes the current status of the issue, presents the purposes, the methodology and the sources used in the investigation. - In the second unit we have studied the origins of silk manufacture and the manufacturing practices. - The third part of the thesis analyzes different types of workers (masters, apprentices, officers, salaried employees, slaves, and women's labor). - The fourth unit examines the silk manufacture in Barcelona during the first half of the fifteenth century. - In the fifth part of the thesis we have examined the development of specialized silk manufacture during the mid-fifteenth century (stimulated by local initiatives and the setting up of skilled foreign masters). - The sixth unit displays the organization of silk business associations. - The seventh unit describes certain skilled professions related to the silk manufacture. - The eighth part is dedicated to local specialists in silk manufacture. - Finally, the last unit contains general conclusions.