Made available in DSpace on 2015-03-04T21:14:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 3 / Nenhuma / A presente investigação problematiza a questão dos cânones e concepções estéticas no âmbito da educação em arte, tendo sido realizada a partir da junção da Arte com a História e a Sociologia. Embasa-se em textos que mantém forte contemporaneidade, como as concepções de Pierre Bourdieu, um analista crítico da educação. O estudo centra-se no conhecimento que os professores de arte trazem para a sala de aula e, conseqüentemente, na constituição de seu habitus. Parte da hipótese de que estes cânones são socialmente construídos e tem como objetivo examinar e analisar práticas de educação em arte, identificando em que cânones estéticos se inscrevem. É um estudo de natureza qualitativa, sendo que o caminho investigativo traçado tem como base um estudo teórico e um estudo empírico. Para tal foram realizadas entrevistas abertas com professores de arte e analisados ditos e metáforas, sobre a arte e a educação em arte, com alunos e comunidade, os quais, juntamente com os professores de arte, são os sujeitos desta invest / This investigation problematizes the paradigms and esthetic conceptions in the ambit of art education, and it was carried out joining Art with History and Sociology. It is based on strong contemporaneousness texts, like the conceptions of Pierre Bourdieu, a critic analist of education. The study is centralized in the knowledge that our teachers bring to the classroom and, conseqüently, in the constitution of their habitus. It departs from the hypothesis that these paradigms are socially built and aims to examine and analyse educational practices in art, identifying in which esthetic paradigms they are enrolled. It is a qualitative nature study, and the investigative route chosen has as its basis both a theoretical and an empiric study. The research was performed through open intervews with art teachers analysing adages and methafors on art and education in art, with students and community that, together with art teachers, are the subjects of this investigation. From a pictorical-historical carving, centered

Este estudo teve por objetivo desvelar as possíveis relações entre, consciência de mundo e a natureza do ensino de Educação Artítica em diferentes niveis sócio-culturais, bem como situar as formas de representação visual de professores e alunos com o conhecimento e a transformação da realidade. Com vistas a investigar estas relações, foram ana1isadasduas escolas de diferentes niveis sócio- econômicos de Porto Alegre. Escolheu-se classes que tinham regularmente Educação Artistica: Artes Plásticas em seu currículo. A amostra envolveu 1/3 dos alunos da uma série de uma escola pública estadual, 1/3 dos alunos de uma 7º série de uma escola particular metodista e os professores de Educação Artistica destas duas séries. Nas duas escolas selecionadas, foram ultilizados os mesmos procedimentos metodológicos no processo de coleta de dados. Foi desenvolvida, tanto com professoras e alunos, a seguinte sistemática: realização de um desenho a partir de uma pergunta: Como eu vejo o mundo?; entrevistas individuais e coletivas; observações em sala de aula e levantamento de documentos técnico-pedagógicos. A fim de estabelecer as relações entre prática pedagógica e consciência de mundo, oi elaborado um quadro de referência com categorias de análise no qual tomou-se como fundamentação teórica Freire (1990), Barreiro (1979) e Canclini (1993). Para a análise dos resultados utilizou-se análise de conteúdo e de imagem. Os resultados deste estudo indicam que a Educação Artistica em servido para domesticar os alunos das classes populares e para reforçar os valores da classe dominante. Percebeu-se que o ensino de Educação Artistica não está comprometido com uma visão critica de mundo, as metodologias se modificam mas os principios de uma educação bancária, não emancipat6ria, permanecem, gerando desta forma uma visão alienada de realidade. Em face dos resultados obtidos sugere-se aos cursos de formação de professores em artes uma reformulação em sua concepção teórica, deslocando o enfoque idealista e funcionalista para um enfoque transformador. de modo que a arte seu ensino não sejam concebidos como um brinquedo inconsequente, mas como uma forma de indagao diante do mundo. / This study had he purpose o investigate the relationship between world awareness and he nature o art education in schools with different socio-cultural levels. IT also concerned with the ways of visual representation o teachers and students and heir knowledge o reality y and its transformation. The research took place I’n two schools of Porto Alegre, RS, Brazil, that includes regular studies of art-education in its curriculum. The sample were composed by 1/3 of students of the 6º degree in a private Methodist school. Also the teachers of both schools were considered. The method consisted in asking hem a drawing based upon he following question: How do I see the word? Also interviews, observations in the class room and analysis of pedagogical documents were used in this study. To analyse he relationship between pedagogical practice and world's awareness, a theoretical framework based on Freire, Barreiro and Canclini's concepts of pedagogy was used. The results showed that he art education was used “domesticate" the students of popular classes, and o classes. The conclusion revealed that the teaching of art education is far away from a critical world conception the study suggest changes in the curriculum conception of art education, in such a way that the indealistic and the funcionalistic views be changed by a critical conception.

Crianças e suas práticas de leitura representadas na pintura artística brasileira é o tema central dessa dissertação, que se detém na apreciação de representações diversas das experiências de crianças em torno do ler, manifestas nas produções artísticas entre os anos de 1890 e 1940. A investigação inscrita no campo da História da Educação, discute primeiramente as possibilidades de pesquisa histórica a partir de documentos visuais, especificamente a pintura artística, com vistas à compreensão da imagem como produção cultural de um tempo, atravessada por intencionalidades e sensibilidades. As imagens são tomadas como indícios históricos de uma prática que raramente deixa vestígios, a leitura. São elas representações de um tempo e não as práticas em si mesmas, operam por regimes de verossimilhança. Por isso, as práticas de leitura de crianças no Brasil são buscadas nos registros da pintura artística brasileira produzidas entre os anos de 1890 e 1940. A pesquisa junto a catálogos de exposições e acervos virtuais de museus e fundações de arte possibilitou a composição do corpus documental constituído por 33 (trinta e três) obras. A análise deste conjunto destacou os modos de ler representados em distintos espaços de sociabilidades da vida cotidiana em que as crianças se fazem presentes. A estratégia analítica do estudo está fundamentada na história cultural e inscreve-se no âmbito dos estudos da história da cultura escrita, busca compreender os lugares, os modos, os usos e as relações que se estabelecem em torno do ler de crianças em suas relações cotidianas. Para a construção desta pesquisa, são utilizados os estudos de Burke, Chartier, Manguel, Pesavento, entre outros autores que contribuem na análise desta dissertação. / Los niños y sus prácticas de lectura representadas en la pintura artística brasileña son el tema central de esta tesina que se dedica a la apreciación de distintas representaciones de las experiencias de los niños en el acto de leer, manifestadas en producciones artísticas de entre los años de 1890 y 1940. La investigación, que se insiere en el campo de la Historia de la Educación, discute primeramente las posibilidades de investigación histórica a partir de documentos visuales, en el caso específico la pintura artística, con vistas a la comprensión de la imagen como producción cultural de un tiempo, cruzada por intencionalidades y sensibilidades. Se toman las imágenes como indicios históricos de una práctica que raramente deja huellas, la lectura. Son esas imágenes representaciones de un tiempo y no las prácticas en sí mismas y operan por regímenes de verosimilitud. Por ello, se buscan las prácticas de lectura de los niños en Brasil en los registros de la pintura artística brasileña producida entre los años 1890 y 1940. El estudio de los catálogos de exposiciones y acervos virtuales de museos y fundaciones de arte ha posibilitado la composición de un corpus documental constituido por 33 (treinta y tres) obras. El análisis de este conjunto destacó los modos de leer representados en distintos espacios de sociabilidades de la vida cotidiana en los que los niños se hacen presentes. La estrategia de análisis del estudio se basó en la historia cultural y se insiere en el ámbito de los estudios de la historia de la cultura escrita, buscando comprender los lugares, los modos, los usos y las relaciones que se establecen alrededor del acto de leer de los niños en sus relaciones cotidianas. Para la realización la investigación se utilizan como referencia los estudios de Burke, Chartier, Manguel, Pesavento, además de otros autores que contribuyen al análisis presente en esta tesina.

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: João Cardoso Palma Filho / Banca: Silvia Barros de Held / v.1: O laboratório do artistas - cientista:relatório circunstanciado apresentado como trabalho equivalente ; v.2: Proposta de Projeto Pedagógico: criação do curso superior de tecnologia em gestão artistica e cultural / Resumo: Atualmente, pensar em uma Instituição de Ensino Superior formadora de artistas visuais sem estar amparada nas transformações que a revolução tecnológica proporciona, bem como as mudanças ocorridas no mercado seria o mesmo que criar uma empresa fadada ao fracasso. Vistas sob o mesmo ponto de vista coorporativo, as faculdades tem buscado diferenciais e a atrativos para conquistar mais alunos e consolidar qualidade sem perder a quantidade. Pensar a formação do artista sob métodos quantitativos mais do que qualitativos não é uma tarefa fácil, visto que se trata de um curso de nicho, em que há um grande investimento na parte estrutural, como laboratórios diferenciados, ambientes individualizados e equipamentos específicos, o que gera gastos e não receitas imediatas. Há ainda o agravante de ser um curso não muito procurado, baseado na Instituição a qual trabalho enquanto coordenadora do Curso de Licenciatura em Artes Visuais e nem com o custo alto da mensalidade. Há uma saturação sazonal no mercado de trabalho com estes profissionais na área da Educação, o que faz com que muitos acabem por não investir em uma área sem retorno financeiro imediato. Vivenciando todas estas situações, a presente pesquisa nasceu de uma preocupação em formatar o curso de Artes Visuais dentro das necessidades contemporâneas, agradando principalmente o órgão avaliador e determinador da existência do curso: o MEC. Nasceu então, o espaço produtor de estudos na área e fomentador da Arte no mercado, o qual deu o título a esta dissertação, o Laboratório do artista - cientista, preocupado com o ambiente criativo e propulsor da criação do artista, voltado ao estudo, produção da arte midiática e inserção mercadológica. Trata-se de estudo de caso que se utilizará do conceito de laboratório, ao invés da palavra ateliê, para vir ao encontro dos anseios em experimentos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Currently, think of a higher education institution-forming visual artists without being supported by the transformations of the technological revolution provides, as well as changes in the market would be the same as creating a contract doomed to failure. Views from the same point of view corporate keynote, colleges have sought to win attractive spreads and more students and consolidate without losing quality for quantity. Think the formation of the artist in quantitative methods rather than qualitative is not an easy task, since it is a course of niche, there is a large investment in the structural part, as different laboratories, environments, individualized and specific equipment, which generates no immediate revenue and spending. There's still aggravating to be a very popular course is not based on the Institution to which work as coordinator of the Bachelor of Visual Arts, nor with the high cost of tuition. . There is a saturation in the market for seasonal work with these professionals in the field of education, which means that many end up not investing in an area without immediate financial return. Experiencing all these situations, this research was born of a concern in the course format Visual Arts within the contemporary needs, especially pleasing to the national evaluator and determiner of the existence of the course: the MEC. Starded then, the space producer of studies in the field of Art and developers in the market, which gave the title to this dissertation, the Laboratory of the artist - scientist, concerned with the creative environment and pushing the creation of the artist, devoted to the study, production art media and marketing integration. This is a case study that uses the concept of the lab, instead of the word studio, to come out to meet the expectations in technological experiments in the XXI century... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Crianças e suas práticas de leitura representadas na pintura artística brasileira é o tema central dessa dissertação, que se detém na apreciação de representações diversas das experiências de crianças em torno do ler, manifestas nas produções artísticas entre os anos de 1890 e 1940. A investigação inscrita no campo da História da Educação, discute primeiramente as possibilidades de pesquisa histórica a partir de documentos visuais, especificamente a pintura artística, com vistas à compreensão da imagem como produção cultural de um tempo, atravessada por intencionalidades e sensibilidades. As imagens são tomadas como indícios históricos de uma prática que raramente deixa vestígios, a leitura. São elas representações de um tempo e não as práticas em si mesmas, operam por regimes de verossimilhança. Por isso, as práticas de leitura de crianças no Brasil são buscadas nos registros da pintura artística brasileira produzidas entre os anos de 1890 e 1940. A pesquisa junto a catálogos de exposições e acervos virtuais de museus e fundações de arte possibilitou a composição do corpus documental constituído por 33 (trinta e três) obras. A análise deste conjunto destacou os modos de ler representados em distintos espaços de sociabilidades da vida cotidiana em que as crianças se fazem presentes. A estratégia analítica do estudo está fundamentada na história cultural e inscreve-se no âmbito dos estudos da história da cultura escrita, busca compreender os lugares, os modos, os usos e as relações que se estabelecem em torno do ler de crianças em suas relações cotidianas. Para a construção desta pesquisa, são utilizados os estudos de Burke, Chartier, Manguel, Pesavento, entre outros autores que contribuem na análise desta dissertação. / Los niños y sus prácticas de lectura representadas en la pintura artística brasileña son el tema central de esta tesina que se dedica a la apreciación de distintas representaciones de las experiencias de los niños en el acto de leer, manifestadas en producciones artísticas de entre los años de 1890 y 1940. La investigación, que se insiere en el campo de la Historia de la Educación, discute primeramente las posibilidades de investigación histórica a partir de documentos visuales, en el caso específico la pintura artística, con vistas a la comprensión de la imagen como producción cultural de un tiempo, cruzada por intencionalidades y sensibilidades. Se toman las imágenes como indicios históricos de una práctica que raramente deja huellas, la lectura. Son esas imágenes representaciones de un tiempo y no las prácticas en sí mismas y operan por regímenes de verosimilitud. Por ello, se buscan las prácticas de lectura de los niños en Brasil en los registros de la pintura artística brasileña producida entre los años 1890 y 1940. El estudio de los catálogos de exposiciones y acervos virtuales de museos y fundaciones de arte ha posibilitado la composición de un corpus documental constituido por 33 (treinta y tres) obras. El análisis de este conjunto destacó los modos de leer representados en distintos espacios de sociabilidades de la vida cotidiana en los que los niños se hacen presentes. La estrategia de análisis del estudio se basó en la historia cultural y se insiere en el ámbito de los estudios de la historia de la cultura escrita, buscando comprender los lugares, los modos, los usos y las relaciones que se establecen alrededor del acto de leer de los niños en sus relaciones cotidianas. Para la realización la investigación se utilizan como referencia los estudios de Burke, Chartier, Manguel, Pesavento, además de otros autores que contribuyen al análisis presente en esta tesina.

Este estudo teve por objetivo desvelar as possíveis relações entre, consciência de mundo e a natureza do ensino de Educação Artítica em diferentes niveis sócio-culturais, bem como situar as formas de representação visual de professores e alunos com o conhecimento e a transformação da realidade. Com vistas a investigar estas relações, foram ana1isadasduas escolas de diferentes niveis sócio- econômicos de Porto Alegre. Escolheu-se classes que tinham regularmente Educação Artistica: Artes Plásticas em seu currículo. A amostra envolveu 1/3 dos alunos da uma série de uma escola pública estadual, 1/3 dos alunos de uma 7º série de uma escola particular metodista e os professores de Educação Artistica destas duas séries. Nas duas escolas selecionadas, foram ultilizados os mesmos procedimentos metodológicos no processo de coleta de dados. Foi desenvolvida, tanto com professoras e alunos, a seguinte sistemática: realização de um desenho a partir de uma pergunta: Como eu vejo o mundo?; entrevistas individuais e coletivas; observações em sala de aula e levantamento de documentos técnico-pedagógicos. A fim de estabelecer as relações entre prática pedagógica e consciência de mundo, oi elaborado um quadro de referência com categorias de análise no qual tomou-se como fundamentação teórica Freire (1990), Barreiro (1979) e Canclini (1993). Para a análise dos resultados utilizou-se análise de conteúdo e de imagem. Os resultados deste estudo indicam que a Educação Artistica em servido para domesticar os alunos das classes populares e para reforçar os valores da classe dominante. Percebeu-se que o ensino de Educação Artistica não está comprometido com uma visão critica de mundo, as metodologias se modificam mas os principios de uma educação bancária, não emancipat6ria, permanecem, gerando desta forma uma visão alienada de realidade. Em face dos resultados obtidos sugere-se aos cursos de formação de professores em artes uma reformulação em sua concepção teórica, deslocando o enfoque idealista e funcionalista para um enfoque transformador. de modo que a arte seu ensino não sejam concebidos como um brinquedo inconsequente, mas como uma forma de indagao diante do mundo. / This study had he purpose o investigate the relationship between world awareness and he nature o art education in schools with different socio-cultural levels. IT also concerned with the ways of visual representation o teachers and students and heir knowledge o reality y and its transformation. The research took place I’n two schools of Porto Alegre, RS, Brazil, that includes regular studies of art-education in its curriculum. The sample were composed by 1/3 of students of the 6º degree in a private Methodist school. Also the teachers of both schools were considered. The method consisted in asking hem a drawing based upon he following question: How do I see the word? Also interviews, observations in the class room and analysis of pedagogical documents were used in this study. To analyse he relationship between pedagogical practice and world's awareness, a theoretical framework based on Freire, Barreiro and Canclini's concepts of pedagogy was used. The results showed that he art education was used “domesticate" the students of popular classes, and o classes. The conclusion revealed that the teaching of art education is far away from a critical world conception the study suggest changes in the curriculum conception of art education, in such a way that the indealistic and the funcionalistic views be changed by a critical conception.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409721-Texto+Completo-0.pdf: 766270 bytes, checksum: 72f12b027be2f993586f4bb4f5fce890 (MD5) Previous issue date: 2009 / All human behavior is interwoven with rationality and affection. As in life, in school, emotions also play a fundamental role, the reason why this dissertation has tried to point out the importance of emotional and affection experiences for the development of the human being. Emotions give sense to relationships and happenings. We propose a school education commited to the formation of free, solid, loving and creative people whose existence is framed on the principles of equality, justice and cooperation. Knowing is thinking, creating, finding out, and connecting the characteristics of the objects, recomposing through the creating capacity the real outside, inside the mind. The knowledge acquisition and its improvement, the student‘s potential to face and solve conflicts, the construction of a critical and creative spirit to face the future are undoubtedly necessary, but we are more concerned with what is important: enabling the students to live fully and be happy. The basis of the present work selects historical and cultural elements of Vygotsky, Freudian psychoanalysis, Jean Piaget‘s genetic epistemology and Henri Wallon‘s psychogenetic. We also addea epistemological notions of Edgar Morin, the Emotional Intelligence Theory of Goleman, the Multiple Intelligences of Gardner. Goleman and Gardner contribute significantly to the understanding of the role of emotion in the educational process. By doing so, we investigate ―affection and artistic expression as art educators see the role of art".The present work has been developed through qualitative research, applying a semi-structured interview. The data collected have been organized in accordance with the postulates of the Content Analysis Technique proposed by Bardin (1987). After the analysis, categories focusing the following aspects came up: a) Art, Affection and Feelings, where Art is pointed as a hallo of communication between the inside and the outside world, helping the individual cope with society and its environment. Thus, art is an excellent means of communication, humanization and enrichment; b) Pedagogical Practice as a Means of Showing Affection. It signals the importance of the pedagogical act in the strengthening of the articulations between intelligence and affection, as well as the meaning of art, so that the student learns his feelings. We show the teaching of art having ―affection‖ as the basis and the teaching as a hallo between the creation of the student and his/her feelings; c) The Art and the Complete Formation of the Individual. The cognitive and the affection dimensions influence each other mutually, forming one unity. So they deserve the same attention, both in life and in school. We bring to discussion the Art Class as an affection and cognitive contribution which enlarges the vision of the world and the Art teacher as an education transforming agent. From the interviews conducted, we realized that the Art-Educators interviewed, face art in school seriously, and see in it an efficient means of expressing affection, the fundamental basis for the learning to happen. / Todo comportamento humano é tecido nas tramas da afetividade e da racionalidade. Assim como na vida, na escola as emoções também desempenham um papel fundamental, motivo pelo qual a presente dissertação procurou salientar a importância das vivências emocionais e afetivas para o desenvolvimento do ser humano. As emoções conferem sentido aos relacionamentos e aos acontecimentos. Propomos uma educação escolar comprometida com a formação de pessoas livres, íntegras, criativas e amorosas, cuja existência seja alicerçada nos princípios da igualdade, da justiça e da cooperação. Conhecer é pensar, criar, descobrir e conectar as características dos objetos, recompondo, mediante a capacidade criadora, o real externo dentro da mente. A aquisição do conhecimento e seu aprimoramento, a potencialidade do aluno para saber enfrentar e solucionar problemas e conflitos, a construção de um espírito crítico e criativo para enfrentar o futuro são, sem dúvida, necessários, mas nos preocupamos com o que é mais importante: dar condições ao aluno de viver plenamente e ser feliz. O embasamento do presente trabalho seleciona elementos histórico-culturais de Vygotsky, psicanalíticos freudianos, da epistemologia genética de Jean Piaget e da teoria psicogenética de Henri Wallon. Acrescentamos noções epistemológicos de Edgar Morin, da teoria da Inteligência Emocional de Goleman, da teoria das Inteligências Múltiplas de Gardner. Goleman e Gardner contribuem significativamente para a compreensão do papel da emoção no processo educacional.Desta forma, investigamos "afetividade e expressão artística: como os arte-educadores encaram o papel da arte". O presente trabalho foi desenvolvido mediante pesquisa qualitativa, empregando uma entrevista semi-estruturada. Os dados coletados foram organizados considerando os postulados da Técnica de Análise de Conteúdo, proposto por Bardin (1987). Após análise, emergiram categorias que, sinteticamente, enfocam os seguintes aspectos: a) Arte, Afeto e Sentimentos, em que a Arte é apontada como um elo de comunicação entre o mundo interno e o externo, ajudando o indivíduo a se ajustar à sociedade e ao seu meio. Assim, a arte é um excelente meio de comunicação, humanização e enriquecimento; b) A Prática Pedagógica como Potencializadora da Manifestação de Afeto. Ela sinaliza a importância do ato pedagógico no fortalecimento das articulações entre inteligência e afetividade, bem como o significado da arte para que o aluno conheça seus sentimentos. Apresentamos o ensino da arte tendo o afeto como base e o ensino da arte como elo entre a criação do aluno e seus sentimentos; c) A Arte e a Formação Integral do Sujeito. As dimensões afetiva e cognitiva se influenciam mutuamente, constituindo uma unidade. Merecem, por isso, a mesma atenção tanto na vida, quanto na escola. Trazemos para a discussão a Aula de Artes como uma contribuição afetiva e cognitiva, que amplia a visão de mundo, e o professor de Artes como agente transformador da educação. A partir das entrevistas realizadas, constatamos que os Arte-Educadores entrevistados encaram a arte na escola com seriedade e vêem nela um eficaz veículo de expressão da afetividade, condição básica para que a aprendizagem ocorra.

Este estudo teve por objetivo desvelar as possíveis relações entre, consciência de mundo e a natureza do ensino de Educação Artítica em diferentes niveis sócio-culturais, bem como situar as formas de representação visual de professores e alunos com o conhecimento e a transformação da realidade. Com vistas a investigar estas relações, foram ana1isadasduas escolas de diferentes niveis sócio- econômicos de Porto Alegre. Escolheu-se classes que tinham regularmente Educação Artistica: Artes Plásticas em seu currículo. A amostra envolveu 1/3 dos alunos da uma série de uma escola pública estadual, 1/3 dos alunos de uma 7º série de uma escola particular metodista e os professores de Educação Artistica destas duas séries. Nas duas escolas selecionadas, foram ultilizados os mesmos procedimentos metodológicos no processo de coleta de dados. Foi desenvolvida, tanto com professoras e alunos, a seguinte sistemática: realização de um desenho a partir de uma pergunta: Como eu vejo o mundo?; entrevistas individuais e coletivas; observações em sala de aula e levantamento de documentos técnico-pedagógicos. A fim de estabelecer as relações entre prática pedagógica e consciência de mundo, oi elaborado um quadro de referência com categorias de análise no qual tomou-se como fundamentação teórica Freire (1990), Barreiro (1979) e Canclini (1993). Para a análise dos resultados utilizou-se análise de conteúdo e de imagem. Os resultados deste estudo indicam que a Educação Artistica em servido para domesticar os alunos das classes populares e para reforçar os valores da classe dominante. Percebeu-se que o ensino de Educação Artistica não está comprometido com uma visão critica de mundo, as metodologias se modificam mas os principios de uma educação bancária, não emancipat6ria, permanecem, gerando desta forma uma visão alienada de realidade. Em face dos resultados obtidos sugere-se aos cursos de formação de professores em artes uma reformulação em sua concepção teórica, deslocando o enfoque idealista e funcionalista para um enfoque transformador. de modo que a arte seu ensino não sejam concebidos como um brinquedo inconsequente, mas como uma forma de indagao diante do mundo. / This study had he purpose o investigate the relationship between world awareness and he nature o art education in schools with different socio-cultural levels. IT also concerned with the ways of visual representation o teachers and students and heir knowledge o reality y and its transformation. The research took place I’n two schools of Porto Alegre, RS, Brazil, that includes regular studies of art-education in its curriculum. The sample were composed by 1/3 of students of the 6º degree in a private Methodist school. Also the teachers of both schools were considered. The method consisted in asking hem a drawing based upon he following question: How do I see the word? Also interviews, observations in the class room and analysis of pedagogical documents were used in this study. To analyse he relationship between pedagogical practice and world's awareness, a theoretical framework based on Freire, Barreiro and Canclini's concepts of pedagogy was used. The results showed that he art education was used “domesticate" the students of popular classes, and o classes. The conclusion revealed that the teaching of art education is far away from a critical world conception the study suggest changes in the curriculum conception of art education, in such a way that the indealistic and the funcionalistic views be changed by a critical conception.

Crianças e suas práticas de leitura representadas na pintura artística brasileira é o tema central dessa dissertação, que se detém na apreciação de representações diversas das experiências de crianças em torno do ler, manifestas nas produções artísticas entre os anos de 1890 e 1940. A investigação inscrita no campo da História da Educação, discute primeiramente as possibilidades de pesquisa histórica a partir de documentos visuais, especificamente a pintura artística, com vistas à compreensão da imagem como produção cultural de um tempo, atravessada por intencionalidades e sensibilidades. As imagens são tomadas como indícios históricos de uma prática que raramente deixa vestígios, a leitura. São elas representações de um tempo e não as práticas em si mesmas, operam por regimes de verossimilhança. Por isso, as práticas de leitura de crianças no Brasil são buscadas nos registros da pintura artística brasileira produzidas entre os anos de 1890 e 1940. A pesquisa junto a catálogos de exposições e acervos virtuais de museus e fundações de arte possibilitou a composição do corpus documental constituído por 33 (trinta e três) obras. A análise deste conjunto destacou os modos de ler representados em distintos espaços de sociabilidades da vida cotidiana em que as crianças se fazem presentes. A estratégia analítica do estudo está fundamentada na história cultural e inscreve-se no âmbito dos estudos da história da cultura escrita, busca compreender os lugares, os modos, os usos e as relações que se estabelecem em torno do ler de crianças em suas relações cotidianas. Para a construção desta pesquisa, são utilizados os estudos de Burke, Chartier, Manguel, Pesavento, entre outros autores que contribuem na análise desta dissertação. / Los niños y sus prácticas de lectura representadas en la pintura artística brasileña son el tema central de esta tesina que se dedica a la apreciación de distintas representaciones de las experiencias de los niños en el acto de leer, manifestadas en producciones artísticas de entre los años de 1890 y 1940. La investigación, que se insiere en el campo de la Historia de la Educación, discute primeramente las posibilidades de investigación histórica a partir de documentos visuales, en el caso específico la pintura artística, con vistas a la comprensión de la imagen como producción cultural de un tiempo, cruzada por intencionalidades y sensibilidades. Se toman las imágenes como indicios históricos de una práctica que raramente deja huellas, la lectura. Son esas imágenes representaciones de un tiempo y no las prácticas en sí mismas y operan por regímenes de verosimilitud. Por ello, se buscan las prácticas de lectura de los niños en Brasil en los registros de la pintura artística brasileña producida entre los años 1890 y 1940. El estudio de los catálogos de exposiciones y acervos virtuales de museos y fundaciones de arte ha posibilitado la composición de un corpus documental constituido por 33 (treinta y tres) obras. El análisis de este conjunto destacó los modos de leer representados en distintos espacios de sociabilidades de la vida cotidiana en los que los niños se hacen presentes. La estrategia de análisis del estudio se basó en la historia cultural y se insiere en el ámbito de los estudios de la historia de la cultura escrita, buscando comprender los lugares, los modos, los usos y las relaciones que se establecen alrededor del acto de leer de los niños en sus relaciones cotidianas. Para la realización la investigación se utilizan como referencia los estudios de Burke, Chartier, Manguel, Pesavento, además de otros autores que contribuyen al análisis presente en esta tesina.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2007. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-10-13T12:13:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_atelier virtual.pdf: 2620746 bytes, checksum: f1d2b10da1f69c980f9f6c6aa1f0bece (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-10-13T13:08:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_atelier virtual.pdf: 2620746 bytes, checksum: f1d2b10da1f69c980f9f6c6aa1f0bece (MD5) / Made available in DSpace on 2009-10-13T13:08:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_atelier virtual.pdf: 2620746 bytes, checksum: f1d2b10da1f69c980f9f6c6aa1f0bece (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação trata da proposição de um atelier virtual que contribua para arte-educação a distância. A origem desta idéia foi definida no trabalho desenvolvido durante minha experiência no Grupo Arteduca, formado por professores que atuam no Instituto de Artes da Universidade de Brasília e, mais especificamente, no curso "Arteduca: Arte, Educação e Tecnologias Contemporâneas". O foco desta dissertação está direcionado para a produção artística em ambientes virtuais de aprendizagem, por meio da criação de um programa intitulado Anima 2D. Ao propor a criação de um atelier virtual procurou-se atender a necessidade de viabilizar o fazer artístico em cursos de arte on line. O programa Anima 2D possibilita a criação de imagens fixas e lineares, mas, também, da imagem em movimento. O programa foi experimentado e testado com a colaboração de professores que participam da Rede de Aprendizagem do Arteduca. Nessa experiência foi possível perceber que o programa pode ser utilizado tanto em cursos de pós-graduação quanto em laboratórios de informática da educação básica. ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this research is to propose a virtual atelier contributing to the expression over the on line art-education. This insight was set from the work developed during my experience in the Arteduca Group comprised by teachers working at the Institute of Arts of the University of Brasilia and mainly in the course "Arteduca: Art, Education and Contemporary Technologies". The focus of this research is the artistic production concerning virtual environments of learning, through the creation of the Anima 2D software. By this attempt to develop a virtual studio, it was considered the necessity of revealing the procedures of the artistic-making related to the on line art courses. The Anima 2D software does lead not only to the establishment of fixed and linear images, but also to those based on moving features. Some teachers participating of the Arteduca learning chain contributed to the checking and testing process of the current software. By means of this experience, it was possible to perceive the software feasibility in post-graduation courses, as well as in computer science labs in elementary education levels. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Il s’agit dans cette recherche de la proposition d’un atelier virtuel qui contribue à l’expression dans l’art-éducation à distance. L’origine de cette idée a été définie dans le projet developpé à partir de mon expérience auprès du Group Arteduca, formé par des professeurs qui travaillent à l’Institut des Arts de l’Université de Brasília, spécialement au cours “Arteduca: Art, Education et Technologie Contemporaines. L’objet de cette recherche est la production artistique dans une ambiance virtuelle d’apprentissage, par la création d’un programme nommé Anima 2D. Quand on a proposé la création d’un atelier virtuel on a voulu répondre aux besoins d’accomplir le faire artistique dans des Cours d’art on line. Le programme Anima 2D rend possible la création d’images figés et linéaires et aussi l’image em mouvement. Le programme a été expérimenté et testé avec la colaboration des professeurs qui participent du Réseau d’Apprentissage de l’Arteduca. Il a été possible se rendre compte que le programme peut être utilisé aussi bien en cours de spécialisation supérieure comme en laboratoires d’informatique de l’éducation fondamentale.