Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 15457693 bytes, checksum: 4e842e98d3ac74f80a5e81263884dace (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation presents discussions about Musical Education in the context of Public Policies in the Education field. The research aims at the institutionalization process of mandatory Music teaching in public schools in the city of João Pessoa, based on the Law 11.769/2008. To accomplish all this, it was necessary to understand the present forces in the trajectory of educational policies that enabled the emergence of Law 11.769/2008 establishing the mandatory Music teaching in elementary Brazilian school. Historical periods were analyzed with the emergence of Music education since the colonial period, after its transformation in educational reforms in the Empire and posteriorly its nationalization during the Vargas Age (1930- 1945) with the Orpheonic Singing project, directed by maestro Heitor Villa-Lobos. After the decline of such a project and the exclusion of Music as a subject in school curricula from the LDB of 1961 and 1971, arises a movement of musicians, music educators and politicians who aimed at the return of Music as a mandatory content at elementary school. From the Foucaultian concept of Discourse Analysis, we sought to understand the context of the Law creation 11.769/2008 and the prospects of its implementation in public basic school, in general, and specifically in the city of João Pessoa. / A presente dissertação apresenta discussões sobre a Educação Musical no contexto das Políticas Públicas no campo da Educação. A investigação tem como objetivo o processo de institucionalização da obrigatoriedade do ensino da Música nas escolas da rede pública do município de João Pessoa, com base no que versa a Lei 11.769/2008. Para tanto, se fez necessário entender as forças presentes na trajetória das políticas educacionais que possibilitaram o surgimento da Lei 11.769/2008, que institui a obrigatoriedade do ensino de Música na escola básica brasileira. Foram analisados os períodos históricos que apresentam a emergência do ensino de Música a partir do período colonial, depois sua transformação nas reformas educacionais no Império e posteriormente sua nacionalização durante a Era Vargas (1930-1945) com o projeto de Canto Orfeônico, dirigido pelo maestro Heitor Villa-Lobos. Após o declínio de tal projeto e a exclusão da Música como disciplina nos currículos escolares a partir da LDB de 1961 e 1971, surge um movimento de músicos, educadores musicais e políticos que visaram o retorno da Música como conteúdo obrigatório na escola básica. A partir do conceito foucaultiano de Análise do Discurso, buscou-se entender o contexto da criação da Lei 11.769/2008 e as perspectivas de sua implementação na escola básica pública, no geral, e especificamente no município de João Pessoa.

O presente trabalho objetiva analisar as práticas da disciplina Canto Orfeônico, na Escola Normal de Aracaju, no período de 1934 a 1971. A importância desta investigação consiste no fato de que procura informar, através dos indícios, a existência do ensino musical escolar, ainda no período imperial. Tal ensino, aos poucos, foi se desenvolvendo, assumiu objetivos, métodos, funcionamentos diferentes, produziu materiais didáticos, recebeu várias denominações e, nos primeiros anos da Revolução de 1930, se denominou Canto Orfeônico constituindo-se, assim, uma disciplina obrigatória no currículo da escola brasileira até 1971. O estudo ancora-se nos autores da Cultura Escolar - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), entre outros - e tem como pressuposto teórico-metodológico as abordagens da História Cultural, sobretudo os conceitos defendidos por Le Goff (1984). Trabalhamos com as categorias cultura escolar, cultura material escolar e disciplina escolar. Para tanto, utilizamos um corpus documental diversificado (fontes escritas, como livros, dissertações, teses, jornais, leis, decretos, ofícios, diplomas, certificados, autobiografias e orais, entrevistas com ex-normalistas, ex-professores e, por fim, iconográficas), tendo como propósito uma apreensão mais alargada do objeto de investigação. O exame das fontes demonstrou que, depois da década de 30, a educação musical escolar, na modalidade do Canto Orfeônico, no Brasil e em Sergipe, foi muito bem planejada, articulada ao sistema político de governo, mobilizou massas escolares e concebeu um profissional docente especializado (professor de música). Alguns aspectos das histórias de vida e percursos de formação de professores (as) de Canto Orfeônico foram discutidos com base em Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), entre outros. O processo de institucionalização da profissão docente mobilizou os (as) professores (as) sergipanos (as), no sentido da obtenção de certificados de sua profissão. As práticas orfeônicas em Sergipe seguiram as determinações da legislação federal, mas, pelas peculiaridades da cultura local, assumiu características diferentes de outros estados do Brasil. Contudo, o ritual do culto à pátria - hinos e canções patrióticas -, a valorização dos heróis sergipanos, brasileiros e dos símbolos nacionais são características que marcaram as práticas dessa disciplina em quase todos os estados do Brasil. Em Sergipe, as práticas dessa disciplina foram inseridas, primeiramente, no currículo da Escola Normal de Aracaju e, posteriormente, nos demais estabelecimentos de ensino. A disciplina alcançou um período de êxito (1934 a 1955), porém, em 1956, começou a decair, chegando a ser extinta em 1971. A análise dos documentos oficiais (governo federal), dos documentos normativos (Escola Normal) e dos depoimentos (fontes orais) denotou contradições, ou seja, nem sempre as determinações dos documentos oficiais (currículo pré-ativo) se efetivaram na prática cotidiana da sala de aula (currículo ativo). De um modo geral, no período de 1934 a 1971, a história da disciplina Canto Orfeônico em Sergipe revelou continuidades, rupturas e contradições, mas, mesmo assim, o ensino cumpriu com seus objetivos, pois incutiu uma representação patriótica e nacionalista no imaginário social de muitas gerações de escolares. / This paper aims to analyze the practices of the subject Choral Music in the Normal School of Aracaju, in the period 1934 to 1971. The importance of this research is in the fact of informing, through of evidence, the existence of school music education, still in the imperial period. This teaching, gradually, has developed, assumed goals, methods, different operations, produced educational materials, had several names and, in the early years of the Revolution of 1930, was called Choral Music and from this period became a compulsory subject in the Brazilian school until 1971. For the construction of this paper were used authors of School Culture as a - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Nóvoa (2000), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), among others - and is based on the theories and methods of Cultural History, especially the concepts defended by Le Goff (1984). We work with the categories: school culture, school material culture and subject school. Were used several documents (written sources, such as books, dissertations, theses, newspapers, laws, decrees, written and formal communication, diplomas, certificates, autobiographies and oral, interviews with former students, former teachers and, finally, iconographies), with the objective of having a broad knowledge of the object of study. The study of the sources showed that after the 30s, the school music education of Choral Music in Brazil and Sergipe, was very well planned, jointed with the political system of government, mobilized the schools and formed a professional school skilled (music teacher). Some aspects of life histories and trajectories of the formation of teachers of Choral Music were discussed based on Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), among others. The process of establishment of the teaching profession mobilized the teachers in Sergipe, with the objective to obtain certification of the profession. The process of instituting the role of music teacher caused a mobilization between the teachers of Sergipe, who sought to build the certification of their profession. The practices of Choral Music in Sergipe obeyed the determinations of governmental law, but by the peculiarities of local culture, took on different characteristics from other states in Brazil. However, the ritual of devotion to country - hymns and patriotic songs - and the appreciation of heroes of Sergipe and Brazil, and national symbols are characteristics that marked the practice of this subject in almost all states of Brazil. In Sergipe, the practices of this subject were introduced first, in the curriculum of the Normal School of Aracaju and later in other schools. The subject has reached a successful period (1934-1955), but in 1956 began to decline, becoming extinct in 1971. The analysis of official documents (government), documents of Normal School, and testimony (oral sources) showed inconsistencies, in other words, not always the determination of official documents reached to the classroom. In general, the period from 1934 to 1971, the history of the subject Choral Music in Sergipe exposed continuities, severances and contradictions, but, the school fulfilled its objectives, because transmitted a patriotic and nationalist representation in the social imaginary of many generations of students.

O presente trabalho objetiva analisar as práticas da disciplina Canto Orfeônico, na Escola Normal de Aracaju, no período de 1934 a 1971. A importância desta investigação consiste no fato de que procura informar, através dos indícios, a existência do ensino musical escolar, ainda no período imperial. Tal ensino, aos poucos, foi se desenvolvendo, assumiu objetivos, métodos, funcionamentos diferentes, produziu materiais didáticos, recebeu várias denominações e, nos primeiros anos da Revolução de 1930, se denominou Canto Orfeônico constituindo-se, assim, uma disciplina obrigatória no currículo da escola brasileira até 1971. O estudo ancora-se nos autores da Cultura Escolar - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), entre outros - e tem como pressuposto teórico-metodológico as abordagens da História Cultural, sobretudo os conceitos defendidos por Le Goff (1984). Trabalhamos com as categorias cultura escolar, cultura material escolar e disciplina escolar. Para tanto, utilizamos um corpus documental diversificado (fontes escritas, como livros, dissertações, teses, jornais, leis, decretos, ofícios, diplomas, certificados, autobiografias e orais, entrevistas com ex-normalistas, ex-professores e, por fim, iconográficas), tendo como propósito uma apreensão mais alargada do objeto de investigação. O exame das fontes demonstrou que, depois da década de 30, a educação musical escolar, na modalidade do Canto Orfeônico, no Brasil e em Sergipe, foi muito bem planejada, articulada ao sistema político de governo, mobilizou massas escolares e concebeu um profissional docente especializado (professor de música). Alguns aspectos das histórias de vida e percursos de formação de professores (as) de Canto Orfeônico foram discutidos com base em Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), entre outros. O processo de institucionalização da profissão docente mobilizou os (as) professores (as) sergipanos (as), no sentido da obtenção de certificados de sua profissão. As práticas orfeônicas em Sergipe seguiram as determinações da legislação federal, mas, pelas peculiaridades da cultura local, assumiu características diferentes de outros estados do Brasil. Contudo, o ritual do culto à pátria - hinos e canções patrióticas -, a valorização dos heróis sergipanos, brasileiros e dos símbolos nacionais são características que marcaram as práticas dessa disciplina em quase todos os estados do Brasil. Em Sergipe, as práticas dessa disciplina foram inseridas, primeiramente, no currículo da Escola Normal de Aracaju e, posteriormente, nos demais estabelecimentos de ensino. A disciplina alcançou um período de êxito (1934 a 1955), porém, em 1956, começou a decair, chegando a ser extinta em 1971. A análise dos documentos oficiais (governo federal), dos documentos normativos (Escola Normal) e dos depoimentos (fontes orais) denotou contradições, ou seja, nem sempre as determinações dos documentos oficiais (currículo pré-ativo) se efetivaram na prática cotidiana da sala de aula (currículo ativo). De um modo geral, no período de 1934 a 1971, a história da disciplina Canto Orfeônico em Sergipe revelou continuidades, rupturas e contradições, mas, mesmo assim, o ensino cumpriu com seus objetivos, pois incutiu uma representação patriótica e nacionalista no imaginário social de muitas gerações de escolares. / This paper aims to analyze the practices of the subject Choral Music in the Normal School of Aracaju, in the period 1934 to 1971. The importance of this research is in the fact of informing, through of evidence, the existence of school music education, still in the imperial period. This teaching, gradually, has developed, assumed goals, methods, different operations, produced educational materials, had several names and, in the early years of the Revolution of 1930, was called Choral Music and from this period became a compulsory subject in the Brazilian school until 1971. For the construction of this paper were used authors of School Culture as a - Chervel (1990), Goodson (1990), Julia (2001), Forquin (1992), Nóvoa (2000), Viñao Frago (2008), Bittencourt (2003), Faria Filho (2002), Oliveira (2007), Souza (2005), Bencostta (2010), Ranzi (2007), Valdemarin (2007), among others - and is based on the theories and methods of Cultural History, especially the concepts defended by Le Goff (1984). We work with the categories: school culture, school material culture and subject school. Were used several documents (written sources, such as books, dissertations, theses, newspapers, laws, decrees, written and formal communication, diplomas, certificates, autobiographies and oral, interviews with former students, former teachers and, finally, iconographies), with the objective of having a broad knowledge of the object of study. The study of the sources showed that after the 30s, the school music education of Choral Music in Brazil and Sergipe, was very well planned, jointed with the political system of government, mobilized the schools and formed a professional school skilled (music teacher). Some aspects of life histories and trajectories of the formation of teachers of Choral Music were discussed based on Goodson (2000), Lawn (2000), Moita (2000), Nóvoa (2000), Huberman (2000), Sirinelli (2003), among others. The process of establishment of the teaching profession mobilized the teachers in Sergipe, with the objective to obtain certification of the profession. The process of instituting the role of music teacher caused a mobilization between the teachers of Sergipe, who sought to build the certification of their profession. The practices of Choral Music in Sergipe obeyed the determinations of governmental law, but by the peculiarities of local culture, took on different characteristics from other states in Brazil. However, the ritual of devotion to country - hymns and patriotic songs - and the appreciation of heroes of Sergipe and Brazil, and national symbols are characteristics that marked the practice of this subject in almost all states of Brazil. In Sergipe, the practices of this subject were introduced first, in the curriculum of the Normal School of Aracaju and later in other schools. The subject has reached a successful period (1934-1955), but in 1956 began to decline, becoming extinct in 1971. The analysis of official documents (government), documents of Normal School, and testimony (oral sources) showed inconsistencies, in other words, not always the determination of official documents reached to the classroom. In general, the period from 1934 to 1971, the history of the subject Choral Music in Sergipe exposed continuities, severances and contradictions, but, the school fulfilled its objectives, because transmitted a patriotic and nationalist representation in the social imaginary of many generations of students.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T11:58:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PotencialidadesFormativasMusica.pdf: 2157621 bytes, checksum: ed16cb96d14e0fe79797297fe8982019 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:48:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PotencialidadesFormativasMusica.pdf: 2157621 bytes, checksum: ed16cb96d14e0fe79797297fe8982019 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T12:48:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PotencialidadesFormativasMusica.pdf: 2157621 bytes, checksum: ed16cb96d14e0fe79797297fe8982019 (MD5) Previous issue date: 2014-06-27 / Esta pesquisa trata sobre o ensino da música na escola de educação básica. Tem como objetivo investigar desafios e perspectivas de desenvolvimento de potencialidades formativas da música na educação musical, especificamente na realidade do ensino fundamental II nas escolas públicas do município de Breves (PA). Para tanto, foram adotados como procedimentos metodológicos: 1. revisão bibliográfica da literatura especializada, 2. análise documental e 3. entrevista com professores de Arte e monitores de projetos que envolvem o ensino de música em escolas públicas do ensino fundamental II do município de Breves (PA). A dissertação está organizada em três capítulos: 1. revisão da literatura, em que se apresentam potencialidades formativas da música a partir de autores da pedagogia e psicologia da música, 2. desafios para uma educação musical de cunho formativo em uma realidade educacional específica, no qual são identificadas interdições ao efetivo ensino da música na disciplina Arte e em projetos de música no ensino fundamental II de escolas públicas de Breves e 3. perspectivas para este ensino a partir dos desafios encontrados. Como resultado, obtivemos um diagnóstico sobre a realidade local que apresentou, principalmente, desafios no que tange a espaços, materiais e formação dos professores, o que nos permitiu conhecer com mais profundidade a realidade local e refletir sobre possibilidades de superação daquelas interdições / This research deals with the teaching of music in the primary education system. Aims to investigate the challenges and prospects of development of training potential of music in music education, specifically in the reality of II elementary education in the public schools of the municipality of Breves (PA). To this end, we adopted the methodological procedures: 1. Bibliographic review of the literature, documentary analysis 2 and 3 interview with Art teachers and monitors projects involving music education in public elementary schools in the municipality of Breves II.. (PA). The dissertation is organized into three chapters. 1. Literature review, which presents training potential of music from authors of pedagogy and psychology of music, 2 challenges to music education formative nature in a specific educational reality in which bans the effective teaching of music are identified in the course Art and music projects in elementary education from public schools in II and Brief 3. prospects for this teaching from the challenges encountered. As a result, we obtain an assessment of the local situation which presented mainly challenges with respect to spaces, materials and training of teachers, which allowed us to see deeper into the local reality and reflect on possibilities to overcome these prohibitions.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Amaral Barbosa.pdf: 959351 bytes, checksum: e4024e5d43a9d79085e560af05ff79f6 (MD5) Previous issue date: 2014-05-31 / This dissertation is a case study about the practice of music teaching with students of 8th and 9th years of Brazilian Ensino Fundamental II (the final years of Elementary Education), with songs from their own everyday life, at a private school in São Paulo, revealing an approach based in a project named Portas da Música (Doors to Music). Its specific purposes were to analyze contributions of Music as pedagogical practice to the general education of individuals in school environment, and also to debate the teacher s role and teaching objectives, regarding the teacher as a mediator for learning and knowledge building. The theoretical foundation comprises authors such as Paulo Freire, Antônio Severino, Arminda Aberastury, Michael Young, Keith Swanwick, Teca Alencar de Brito, Sérgio Figueiredo, Maura Penna e Maria de Lourdes Sekeff, among others. For the specific purpose of the analysis of the written production by students throughout the year, we used Bernard Charlot s Theory of Relation to Knowledge , with its approach to identity, social and epistemic relations. We concluded that the relations the students established with knowledge and learning through songs from their own everyday life have enabled not only the construction of disciplinary, musical knowledge which, in its turn, expanded the possibilities of interaction with human knowledge, but also non-disciplinary philosophical-epistemic-existential knowledge, which granted the students with new world views and self-images, contributing directly and with dignity to the process of individual humanization, for the realization of the cultural being over the purely biological being, ultimate purpose of mediatory education. / A presente pesquisa consiste em um estudo de caso sobre a prática do ensino de música com alunos de 8º e 9º anos do Ensino Fundamental II, a partir de músicas de seus respectivos cotidianos, em uma escola particular da cidade de São Paulo, revelando uma proposta embasada em um projeto denominado Portas da Música. Os objetivos específicos consistem em analisar as contribuições da Música enquanto prática pedagógica para a formação geral do indivíduo em ambiente escolar, e também em refletir sobre o papel docente e seus objetivos de ensino, enquanto mediador da aprendizagem e da construção do saber. Os fundamentos teóricos buscaram autores como Paulo Freire, Antônio Severino, Arminda Aberastury, Michael Young, Keith Swanwick, Teca Alencar de Brito, Sérgio Figueiredo, Maura Penna e Maria de Lourdes Sekeff, entre outros, assim como, para analisar o material escrito produzido pelos alunos no decorrer do ano letivo, utilizamos a teoria da relação com o saber , de Bernard Charlot, que diz respeito às relações epistêmicas, sociais e de identidade. Concluímos que, das relações estabelecidas pelos alunos com o saber e o aprender a partir de canções de seus cotidianos, construiu-se saberes de naturezas disciplinar, musical, que ampliaram as possibilidades de interação com o saber humano Música; e não disciplinares, de caráter filosófico-epistêmico-existencial, que possibilitaram aos educandos novas visões de mundo e de si mesmos, contribuindo direta e dignamente para o processo de humanização de cada indivíduo, para a realização digna do ser cultural sobre o ser puramente biológico, fim último da educação mediadora.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NAJLA.pdf: 658506 bytes, checksum: 9087eed580f81bb75b7e69ec214dc834 (MD5) Previous issue date: 2012-03-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research sought to understand how choir practice occurs and the roles this activity plays in five elementary schools in the city of Florianopolis, Santa Catarina state, Brazil. The following specific objectives were established: map the elementary school choirs in the city of Florianopolis; identify how the choir practice is embedded in public and private schools; know the characteristics of different school choir groups; analyze the goals of principals, conductors, students and families in regards to the choir practice performance and identify possible relationships between the practices performed by the choirs and the roles they take in their respective contexts. In the literature review, there were different elements on school choir practice, highlighting the functions of music performed in society and schools. It was considered the social roles of music mainly as categorized by Alan Merriam, including other authors who also study the subject. The methodology used was the multiple case study within a qualitative approach. The instruments of data collection were observations, semi-structured interviews, focus groups and questionnaires. In each context we sought to understand the conceptions of principals, conductors, singers and families involved in this activity in the schools surveyed. These data were transcribed, organized and analyzed from three categories: 1) the choir as an extracurricular activity; 2) who could sing in the choir and 3) repertoire and rehearsals. The results reveal the existence of only twelve choirs among the ninety-nine elementary schools identified in Florianopolis. These choirs are all inserted as extracurricular activities in these institutions. Among the five choirs surveyed, some similarities and differences were identified in regards to the functions they perform in each context. In general, roles of institutional validation, contribution to societal integration and entertainment were predominant. The knowledge of these roles may contribute to better understand how this practice occurs in each school favoring decisions that enhance even more the offered proposals. Furthermore, the analysis and reflection in this work can foster understanding the relevance, presence and expansion of the choir practice as a tool for school music education / Esta pesquisa buscou compreender como ocorre a prática coral e que funções esta atividade exerce em cinco escolas de ensino fundamental no município de Florianópolis, no estado de Santa Catarina. Foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: mapear os corais das escolas de ensino fundamental da cidade de Florianópolis; identificar de que forma a prática coral está inserida nas escolas públicas e privadas; conhecer as características de diferentes grupos corais escolares; analisar os objetivos dos diretores, regentes, estudantes e familiares com relação à prática coral realizada; e identificar as possíveis relações entre as práticas realizadas pelos corais e as funções que estes exercem em seus respectivos contextos. Na revisão de literatura foram apresentados diferentes elementos sobre a prática coral escolar, destacando-se as funções da música exercidas na sociedade e na escola. Foram consideradas as funções sociais da música categorizadas principalmente por Alan Merriam, incluindo outros autores que também estudam o assunto. O caminho metodológico utilizado foi o estudo de casos múltiplos dentro de uma abordagem qualitativa. Os instrumentos de coleta de dados foram observações, entrevistas semi-estruturadas, grupos focais e questionários. Em cada contexto buscou-se compreender as concepções dos diretores, regentes, coralistas e familiares envolvidos nesta atividade nas escolas pesquisadas. Estes dados foram transcritos, organizados e analisados a partir de três categorias: 1) o contexto pesquisado; 2) o coral como atividade extracurricular e 3) práticas realizadas. Os resultados revelam a existência de apenas doze corais entre as noventa e nove escolas de ensino fundamental identificadas no município de Florianópolis. Estes corais estão todos inseridos como atividades extracurriculares nestas instituições. Entre os cinco corais pesquisados foram identificadas semelhanças e diferenças com relação às funções que os mesmos desempenham em cada contexto. De maneira geral, predominam as funções de validação das instituições, de contribuição para a integração da sociedade e de entretenimento. O entendimento dessas funções poderá contribuir para a compreensão mais aprofundada sobre como esta prática ocorre em cada escola favorecendo a tomada de decisões que aprimorem ainda mais as propostas oferecidas. Além disso, a análise e a reflexão realizadas neste trabalho poderá fomentar o entendimento da relevância, da permanência e da ampliação da prática coral como ferramenta para a educação musical escolar