O objetivo deste trabalho é o de organizar, a partir de pinturas realizadas e comentários que as acompanham, uma reflexão que procure compreender alguns aspectos da materialidade associada à cor. O memorial é dividido nas seguintes partes: Alumínio, onde procuro comentar trabalhos mais recentes que foram desenvolvidos com novos materiais e Suportes, Óleo, Têmperas e Encáustica, que se referem a questões buscadas nas pinturas. No texto busco relatar algumas das questões envolvidas com o processo de criação da minha pintura: é uma escrita de artista que enfatiza questões decorrentes da prática. Este projeto se insere na área de concentração Poéticas Visuais, que permite ao artista dentro da universidade tomar sua própria atividade prática como objeto da sua reflexão. / The objective of this work is to organize, from paintings and comments that accompany them, a reflection that seeks to understand some aspects of materiality associated with the color. This memorial is divided into the following parts: Aluminum, where I try to comment more recent works that have been developed with new materials? Suports, Oil, Tempera and Encaustic, which refer to matters sought in the paintings. In the text part, I try to report some of the questions involved in the creation process of my painting. It´s an artist´s writing that emphasize the questions resulting from the practice. This project is inserted in the \"Visual Poetics\" program, that allows the artist take his own practical activity as a reflection object inside the university.

O objetivo deste trabalho é o de organizar, a partir de pinturas realizadas e comentários que as acompanham, uma reflexão que procure compreender alguns aspectos da materialidade associada à cor. O memorial é dividido nas seguintes partes: Alumínio, onde procuro comentar trabalhos mais recentes que foram desenvolvidos com novos materiais e Suportes, Óleo, Têmperas e Encáustica, que se referem a questões buscadas nas pinturas. No texto busco relatar algumas das questões envolvidas com o processo de criação da minha pintura: é uma escrita de artista que enfatiza questões decorrentes da prática. Este projeto se insere na área de concentração Poéticas Visuais, que permite ao artista dentro da universidade tomar sua própria atividade prática como objeto da sua reflexão. / The objective of this work is to organize, from paintings and comments that accompany them, a reflection that seeks to understand some aspects of materiality associated with the color. This memorial is divided into the following parts: Aluminum, where I try to comment more recent works that have been developed with new materials? Suports, Oil, Tempera and Encaustic, which refer to matters sought in the paintings. In the text part, I try to report some of the questions involved in the creation process of my painting. It´s an artist´s writing that emphasize the questions resulting from the practice. This project is inserted in the \"Visual Poetics\" program, that allows the artist take his own practical activity as a reflection object inside the university.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar minha produção em pintura encáustica, com foco no processo de feitura. Inicialmente procuro abarcar os aspectos visíveis do trabalho, como as especificidades dessa técnica de pintura com cera de abelhas e sua utilização ao longo da história, com sucessivos períodos de esquecimento e redescoberta, desde a Grécia Antiga. Apresento um levantamento de suportes, ferramentas necessárias e receitas do medium, assim como das particularidades formais e construtivas de minha produção pictórica, como planos, camadas e brancos. O espaço é o ponto central manifesto no trabalho, que se desenvolve a partir do binômio espaço construído, espaço absoluto. São representados ambientes arquitetônicos, lugares ligados ao sistema das artes como museus e galerias, mas também montanhas e horizontes, esvaziados. Ao longo do processo de construção das pinturas de dimensões generosas, o espaço se manifesta não apenas na representação, como através do estado mental. São observados os meandros do espaço interno, que se mantém no presente ou divaga, enquanto o corpo vai erigindo o espaço pictórico. A Teoria dos Incorporais no Estoicismo Antigo de Émile Bréhier, dá suporte à exploração às camadas subjacentes desse processo, que abrange questões relativas ao vazio, ao lugar, ao tempo e a um aspecto de imanência, perceptível pelo exprimível. O corpo de trabalho, portanto, repousa parte no tangível, parte no sensível, que vão se alternando, se suturando ao longo do percurso. Por fim, a pintura não é apenas a matéria que se encerra nas duas dimensões do suporte, mas as possibilidades decorrentes da experiência contemplativa do fazer. / This present study aims to investigate my encaustic painting production, focusing on the making process. At first I try to encompass the visible aspects of the work, as the specificities of this technique of painting with beeswax, its use throughout history, with successive periods of neglect and rediscovery, since Ancient Greece. I introduce an inventory of substrates, tools and recipes as well as the formal and constructive features of my pictorial production, such as plans, and whites. Space is the central issue manifested in the work, which evolves from the binomial constructed space, absolute space. These are represented as architectural environments, especially places linked to the arts system, like museums and art galleries, but also mountains and horizons necessarily emptied. Throughout the construction process of the over sized paintings, space manifests itself not only through representation, as mental state. The intricacies of the mind space, which remains in the present or wanders, are observed while the body builds pictorial space. Émile Bréhier's The Theory of the Incorporeal in Ancient Stoicism, conceptually supports the underlying layers of this process, which covers issues relating to emptiness, place, time and the one aspect of immanence, perceptible by the expressible. Therefore, the body of work lies partially in the tangible, partially in the sensitive, which alternates as a suture along the route. Finally, the painting is not only the two dimensional substance, but the possibilities arising from the contemplative experience of workmanship.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar minha produção em pintura encáustica, com foco no processo de feitura. Inicialmente procuro abarcar os aspectos visíveis do trabalho, como as especificidades dessa técnica de pintura com cera de abelhas e sua utilização ao longo da história, com sucessivos períodos de esquecimento e redescoberta, desde a Grécia Antiga. Apresento um levantamento de suportes, ferramentas necessárias e receitas do medium, assim como das particularidades formais e construtivas de minha produção pictórica, como planos, camadas e brancos. O espaço é o ponto central manifesto no trabalho, que se desenvolve a partir do binômio espaço construído, espaço absoluto. São representados ambientes arquitetônicos, lugares ligados ao sistema das artes como museus e galerias, mas também montanhas e horizontes, esvaziados. Ao longo do processo de construção das pinturas de dimensões generosas, o espaço se manifesta não apenas na representação, como através do estado mental. São observados os meandros do espaço interno, que se mantém no presente ou divaga, enquanto o corpo vai erigindo o espaço pictórico. A Teoria dos Incorporais no Estoicismo Antigo de Émile Bréhier, dá suporte à exploração às camadas subjacentes desse processo, que abrange questões relativas ao vazio, ao lugar, ao tempo e a um aspecto de imanência, perceptível pelo exprimível. O corpo de trabalho, portanto, repousa parte no tangível, parte no sensível, que vão se alternando, se suturando ao longo do percurso. Por fim, a pintura não é apenas a matéria que se encerra nas duas dimensões do suporte, mas as possibilidades decorrentes da experiência contemplativa do fazer. / This present study aims to investigate my encaustic painting production, focusing on the making process. At first I try to encompass the visible aspects of the work, as the specificities of this technique of painting with beeswax, its use throughout history, with successive periods of neglect and rediscovery, since Ancient Greece. I introduce an inventory of substrates, tools and recipes as well as the formal and constructive features of my pictorial production, such as plans, and whites. Space is the central issue manifested in the work, which evolves from the binomial constructed space, absolute space. These are represented as architectural environments, especially places linked to the arts system, like museums and art galleries, but also mountains and horizons necessarily emptied. Throughout the construction process of the over sized paintings, space manifests itself not only through representation, as mental state. The intricacies of the mind space, which remains in the present or wanders, are observed while the body builds pictorial space. Émile Bréhier's The Theory of the Incorporeal in Ancient Stoicism, conceptually supports the underlying layers of this process, which covers issues relating to emptiness, place, time and the one aspect of immanence, perceptible by the expressible. Therefore, the body of work lies partially in the tangible, partially in the sensitive, which alternates as a suture along the route. Finally, the painting is not only the two dimensional substance, but the possibilities arising from the contemplative experience of workmanship.

A presente pesquisa tem como objetivo investigar minha produção em pintura encáustica, com foco no processo de feitura. Inicialmente procuro abarcar os aspectos visíveis do trabalho, como as especificidades dessa técnica de pintura com cera de abelhas e sua utilização ao longo da história, com sucessivos períodos de esquecimento e redescoberta, desde a Grécia Antiga. Apresento um levantamento de suportes, ferramentas necessárias e receitas do medium, assim como das particularidades formais e construtivas de minha produção pictórica, como planos, camadas e brancos. O espaço é o ponto central manifesto no trabalho, que se desenvolve a partir do binômio espaço construído, espaço absoluto. São representados ambientes arquitetônicos, lugares ligados ao sistema das artes como museus e galerias, mas também montanhas e horizontes, esvaziados. Ao longo do processo de construção das pinturas de dimensões generosas, o espaço se manifesta não apenas na representação, como através do estado mental. São observados os meandros do espaço interno, que se mantém no presente ou divaga, enquanto o corpo vai erigindo o espaço pictórico. A Teoria dos Incorporais no Estoicismo Antigo de Émile Bréhier, dá suporte à exploração às camadas subjacentes desse processo, que abrange questões relativas ao vazio, ao lugar, ao tempo e a um aspecto de imanência, perceptível pelo exprimível. O corpo de trabalho, portanto, repousa parte no tangível, parte no sensível, que vão se alternando, se suturando ao longo do percurso. Por fim, a pintura não é apenas a matéria que se encerra nas duas dimensões do suporte, mas as possibilidades decorrentes da experiência contemplativa do fazer. / This present study aims to investigate my encaustic painting production, focusing on the making process. At first I try to encompass the visible aspects of the work, as the specificities of this technique of painting with beeswax, its use throughout history, with successive periods of neglect and rediscovery, since Ancient Greece. I introduce an inventory of substrates, tools and recipes as well as the formal and constructive features of my pictorial production, such as plans, and whites. Space is the central issue manifested in the work, which evolves from the binomial constructed space, absolute space. These are represented as architectural environments, especially places linked to the arts system, like museums and art galleries, but also mountains and horizons necessarily emptied. Throughout the construction process of the over sized paintings, space manifests itself not only through representation, as mental state. The intricacies of the mind space, which remains in the present or wanders, are observed while the body builds pictorial space. Émile Bréhier's The Theory of the Incorporeal in Ancient Stoicism, conceptually supports the underlying layers of this process, which covers issues relating to emptiness, place, time and the one aspect of immanence, perceptible by the expressible. Therefore, the body of work lies partially in the tangible, partially in the sensitive, which alternates as a suture along the route. Finally, the painting is not only the two dimensional substance, but the possibilities arising from the contemplative experience of workmanship.