Submitted by José Fausto Soares Rocha MOREIRA (faustosoares01@gmail.com) on 2016-05-11T18:01:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-05-17T13:13:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-17T13:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO FINAL.FaustoSoares.pdf: 2379742 bytes, checksum: 6e7389011d3cc5e6731618dfc4cc7196 (MD5) / FAPESB / Esta investigação problematiza as questões intrínsecas ao papel do encenador dramaturgista: conceito; funções; atividades; processo de criação; relação com texto, equipe e ator; e os prognósticos. Motivado pelas experiências do investigador na área, levantou-se um histórico da relação texto e cena até o Teatro Moderno e, em seguida, foi traçado um perfil do encenador e do dramaturgista a partir modificações teatrais no século XX, em especial, nos conceitos relacionados ao drama. Com esse material, foi possível compreender o trabalho de quatro profissionais da área (Carla Romero, Gil Vicente Tavares, João Falcão e Paulo Cunha) e apresentar um quadro com as funções, os procedimentos e os pensamentos dos entrevistados através do confronto com a bibliografia levantada.

222f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T15:58:43Z No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-05T14:52:17Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Alcantara%20pt%203.pdf: 7614912 bytes, checksum: 8a19e5b126500204287c866b873f737c (MD5) Alcantara%20pt%202.pdf: 2467593 bytes, checksum: 366e39a9d3582add1fd36dc4ddf3536d (MD5) Alcantara%20pt%201.pdf: 4773425 bytes, checksum: e05042d9e7238b27eb310d08c2611333 (MD5) Previous issue date: 2008 / A dissertação “DO SILÊNCIO AO GRITO: as estratégias do encenador-educador Luiz Marfuz na direção dos jovens do Liceu para o espetáculo Cuida Bem de Mim”, faz parte do Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, dentro da linha “Poéticas e Processos de Encenação”. Traz o estudo de um projeto de arte-educação envolvendo a encenação de uma peça como condutora de um processo de aprendizagem com o teatro, tendo o diretor Luiz Marfuz como educador de um grupo de adolescentes participantes do programa educacional da Organização Não Governamental Liceu de Artes e Ofícios da Bahia. Nomes do teatro como Stanislávski, Brecht, Grotowski, Augusto Boal e a concepção de educação de Paulo Freire inspiraram Luiz Marfuz, que proporcionou aos adolescentes o acesso a um conjunto de novos saberes. Na segunda seção mostra-se um breve histórico da trajetória de Luiz Marfuz, a origem da peça, uma análise do texto, que trata da violência nas escolas públicas, e a formação deste Grupo de Teatro. Na terceira seção são apresentados os primeiros passos da encenação, com a recriação da dramaturgia original e a realização de improvisações. Na quarta seção mostra-se o estudo extenso e detalhado do texto revisto, assim como o período de marcação, quando laboratórios dramáticos foram desenvolvidos para a construção de cenas. Ao final, conclui-se que entre Luiz Marfuz e o elenco de adolescentes houve um convívio pautado pelo diálogo, pela presença do educador abrindo espaços de escuta do jovem, incentivando suas contribuições e pela exigência do encenador com as atuações destes. O encenador-educador Luiz Marfuz acreditou que os potenciais artísticos do Grupo poderiam ser lapidados em um processo de criação que visou um resultado estético, concretizado na nova encenação da peça Cuida Bem de Mim. / Salvador

Submitted by Carlos Ferreira (carlosferreira1202@gmail.com) on 2014-03-25T20:48:13Z No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-03-26T12:23:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-26T12:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grupo Teatral Ponto de Partida - Encenação e Produção - versão final.pdf: 1320358 bytes, checksum: 95f4dd20a681c43df2168877fa32a65b (MD5) / CAPES / A presente pesquisa explora a relação entre o encenador e o produtor teatral no ato de criação e execução, quando as duas funções são realizadas pela mesma pessoa, no intuito de gerar um material teórico que forneça um estudo sobre os aspectos referentes a um encenador/produtor. Desse modo, a presente pesquisa, buscou-se apresentar um exemplo de um encenador que assumisse as funções de produtor e vice-versa. Partindo das experiências do Grupo Teatral Ponto de Partida – que realiza suas atividades há mais de 30 anos no interior do estado de Minas Gerais – este estudo visa compreender como se dá a organização das funções relacionadas à criação de um espetáculo, mas, sobretudo, entender quais são as estratégias para colocá-las em prática. Estabelece, ainda, um panorama acerca da função do encenador no teatro brasileiro, desde o surgimento da função do encenador até a contemporaneidade, identificando uma distinção entre os termos ensaiador, diretor teatral e encenador, ao apresentar o histórico dessas funções no Brasil e o trabalho da encenadora Regina Bertola, no Ponto de Partida.

Submitted by Carla Medianeira Antonello (carlantonello@gmail.com) on 2017-03-09T12:48:35Z No. of bitstreams: 1 Carla Medianeira Antonello.pdf: 7232188 bytes, checksum: bb79c29063699789980ec56bc5ffa490 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-10T12:26:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla Medianeira Antonello.pdf: 7232188 bytes, checksum: bb79c29063699789980ec56bc5ffa490 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T12:26:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Medianeira Antonello.pdf: 7232188 bytes, checksum: bb79c29063699789980ec56bc5ffa490 (MD5) / A presente pesquisa visa estudar os procedimentos para a construção da encenação, a partir da investigação de uma experiência pedagógica em sala de aula e da averiguação do discurso de encenadores como Stanislávski, Meyerhold, Grotowski, Barba, Mnouchkine, Brook e Bogart. Para isso, a proposta é estudar os procedimentos utilizados, a exemplo da análise ativa e da transposição de contos, para a criação da montagem, por meio de uma pesquisa qualitativa de natureza exploratória, envolvendo levantamento bibliográfico, leituras e análise crítica das obras selecionadas para o estudo. Nesse processo, foram essenciais o estágio de observação efetuado na disciplina Fundamentos da Dramaturgia do Encenador, a entrevista realizada com a professora Inês Alcaraz Marocco, os questionários e as entrevistas aplicadas aos estudantes e o exame do plano de ensino da disciplina em questão, que é ofertada de forma obrigatória no terceiro semestre do Curso de Graduação em Teatro e pertence ao Departamento de Arte Dramática da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Os resultados obtidos revelaram que, apesar de os estudantes seguirem os mesmos procedimentos para a montagem, o processo de criação caracteriza-se por um saber-fazer que ultrapassa o conhecimento técnico, já que abrange universos que envolvem subjetividades em um trabalho coletivo, crítico e criativo, que necessita de comportamentos éticos e da sensação de pertencimento à equipe. Foi possível concluir, ainda, que o professor precisa criar o ambiente favorável para que os estudantes tenham autonomia para realizar as suas respectivas montagens. Nos diferentes trajetos desses processos de criação, dialogaram várias vozes pertencentes ao universo da sala de aula, da professora e dos estudantes, que se movem em meio a paixões próprias nos percursos criativos, a conflitos inerentes à construção do trabalho em uma equipe e a encontros de soluções cênicas que incitam um mergulho cada vez mais profundo na experimentação. Percebeu-se, por fim, que as experiências realizadas na sala de aula se notabilizam em meios para a formação da consciência e da conduta reflexiva, criativa e ética necessária para a formação em direção teatral. / This research aims to study the procedures for construction of staging, from the study of the teaching-learning process in the classroom and the examination of directors’ speeches, as Stanislavsky, Meyerhold, Grotowski, Barba, Mnouchkine, Brook and Bogart. For this, it is proposed to study the procedures used in the classroom, such as the active analysis and the transposition of short stories, to create the montage, through a qualitative research of exploratory nature, involving bibliographical survey, readings and critical analysis of the works selected for this study. In addition, it was used the observation internship conducted for the subject Fundamentals of Dramaturgy, the interview with the professor Inês Alcaraz Marocco, questionnaires and interviews conducted with students as well as the teaching plan of the aforementioned subject, which is a mandatory offer to the third semester in the Undergraduate Program in Theatre of the Department of Dramatic Arts of the Federal University of Rio Grande do Sul (UFRGS). Results showed that, although students follow the same procedures for the montage, the creation process is characterized by a know-how that goes beyond the technical knowledge, since it covers universes involving subjectivities in a collective, critical and creative work, which requires ethical behavior and the feeling of belonging to a group. It was also possible to conclude that the professor needs to create a favorable environment in order to the students have autonomy to carry out their respective montages. In the different paths of these creation processes, several voices belonging to the universe of the classroom, the teacher and the students have dialogued, moving through their own passions in the creative paths, besides the conflicts inherent in the construction of the work in a team and the findings of scenic solutions that incite an ever deeper dive into experimentation. Finally, it was observed that the experiments conducted in the classroom are notable as means for the formation of consciousness and reflexive, creative and ethical conduct necessary for the formation in theatrical direction.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-01-13T12:34:53Z No. of bitstreams: 1 AlgonizAlexCordeiroDiniz_DISSERT.pdf: 1566478 bytes, checksum: e9b776efa3ba7e8b1a2bd79411cb4e65 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-01-23T13:42:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AlgonizAlexCordeiroDiniz_DISSERT.pdf: 1566478 bytes, checksum: e9b776efa3ba7e8b1a2bd79411cb4e65 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-23T13:42:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlgonizAlexCordeiroDiniz_DISSERT.pdf: 1566478 bytes, checksum: e9b776efa3ba7e8b1a2bd79411cb4e65 (MD5) Previous issue date: 2015-03-30 / A presente pesquisa discuti aspectos inerentes ao ato de conduzir um processo criativo em teatro partindo da ideia de que o encenador, uma vez introduzido na concep??o de cena, concebe um m?todo particular intitulado travessia po?tica, desse modo, nutre em seu instinto o que Gaston Bachelard denomina de ?intencionalidade po?tica? e ?imagina??o simb?lica?. Este estudo busca analisar as estrat?gias adotadas pelo encenador na cria??o do espet?culo ?Mem?rias de Quintal?, correlacionando conceitos voltados ? pr?tica da dire??o teatral e a escrita de cadernos de dire??o teatral. / This research discuss inherent aspects of the act of conduction a creative process in theater from the idea that the director, once introduced in the design scene, conceives a particular method called poetic crossing, and create in your instinct what Gaston Bachelard calls ?poetic intentionality? and ?symbolic imagination?. This study also analized the strategies adopted by the director in the creation of the theater play ?Mem?rias de Quintal?, correlating the concepts focused in the practice of the theater directing and the writing of the notebooks of the theatral directing.