Orientador: Geralda Mendes Ferreira Silva Dalglish / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: Solange Maria Leão Gonçalves / Resumo: Esta pesquisa tem como tema a obra de Francisco Brennand, com enfoque em sua escultura cerâmica - seu processo de concepção e realização, bem como a relação da escultura com as demais linguagens e técnicas trabalhadas pelo artista. Para tanto, iniciou-se esta investigação com um levantamento de aspectos biográficos relevantes para o entendimento da produção de Brennand: a relação da família Brennand com a indústria cerâmica, a formação artística e a construção da Oficina Brennand. Na sequência, empreendeu-se um estudo sobre o trabalho do artista em diversas técnicas e linguagens - desenho, pintura, murais e escultura cerâmica - trazendo à tona características e temas que permeiam toda a sua obra, conferindo a esta uma unidade que pode ser descrita como um "estilo brennandiano". Ao final foram analisadas as técnicas e os processos criativos envolvidos na realização da escultura cerâmica de Brennand, revelando como as características únicas da matéria fornecem o suporte ideal para os temas retratados pelo artista e resultam em obras de caráter ímpar, capazes de se destacar mesmo em meio à vasta produção de Brennand em outras técnicas. / Abstract: This research has as its theme the work of Francisco Brennand, focusing on his ceramic sculpture - his process of conception and performing, as well the relationship among the sculpture with the other languages and techniques used by the artist. Therefore, this research was started with a gathering of data about relevant biographical aspects for the understanding of Brennand's work: the relationship of the Brennand family with the ceramic industry, the artistic formation and the construction of Oficina Brennand. After that, a study about the artistic craft in several technique and languages was performed - drawing, painting, murals and ceramic sculpture - bringing to the surface characteristics and themes that permeate all his work, giving it a unity which can be described as a "brennandian style". In the end the techniques and creative processes involved in the producing of Brennand's ceramic sculpture were analyzed, revealing how the unique characteristics of the material offer the ideal support for the themes portrayed by the artist and result in pieces of work with a unique character, able to highlight themselves even among the vast production of Brennand in other techniques. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-19Bitstream added on 2014-06-13T18:49:20Z : No. of bitstreams: 1 lima_cc_me_ia.pdf: 4862416 bytes, checksum: 5e1b6911438f584e610ed9bc2bc26d6a (MD5) / Esta pesquisa tem como tema a obra de Francisco Brennand, com enfoque em sua escultura cerâmica - seu processo de concepção e realização, bem como a relação da escultura com as demais linguagens e técnicas trabalhadas pelo artista. Para tanto, iniciou-se esta investigação com um levantamento de aspectos biográficos relevantes para o entendimento da produção de Brennand: a relação da família Brennand com a indústria cerâmica, a formação artística e a construção da Oficina Brennand. Na sequência, empreendeu-se um estudo sobre o trabalho do artista em diversas técnicas e linguagens - desenho, pintura, murais e escultura cerâmica - trazendo à tona características e temas que permeiam toda a sua obra, conferindo a esta uma unidade que pode ser descrita como um estilo brennandiano. Ao final foram analisadas as técnicas e os processos criativos envolvidos na realização da escultura cerâmica de Brennand, revelando como as características únicas da matéria fornecem o suporte ideal para os temas retratados pelo artista e resultam em obras de caráter ímpar, capazes de se destacar mesmo em meio à vasta produção de Brennand em outras técnicas. / This research has as its theme the work of Francisco Brennand, focusing on his ceramic sculpture - his process of conception and performing, as well the relationship among the sculpture with the other languages and techniques used by the artist. Therefore, this research was started with a gathering of data about relevant biographical aspects for the understanding of Brennand's work: the relationship of the Brennand family with the ceramic industry, the artistic formation and the construction of Oficina Brennand. After that, a study about the artistic craft in several technique and languages was performed - drawing, painting, murals and ceramic sculpture - bringing to the surface characteristics and themes that permeate all his work, giving it a unity which can be described as a brennandian style. In the end the techniques and creative processes involved in the producing of Brennand's ceramic sculpture were analyzed, revealing how the unique characteristics of the material offer the ideal support for the themes portrayed by the artist and result in pieces of work with a unique character, able to highlight themselves even among the vast production of Brennand in other techniques.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123187.pdf: 2404713 bytes, checksum: 4d7cfd67d0d9d928ee1dc3727387dae5 (MD5) Previous issue date: 2015-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Each artist has a gesture that remains with him or her in his or her production, as a way to create, like something that recurs as a unique combination of obstinacy and premeditation which is regular in his or her work. This dissertation has the objective of recognizing the singularity of the artistic gestures of the Brazilian artist Tatiana Blass (São Paulo, 1979). In the first chapter, it considers the decadence and downfall through wax resource as sculptural material, marking some persistence in the animal representation before the human being. In the second chapter, it approaches the presence and the absence of the word, highlighting the production of speeches and silences in her videos and works with biplane support. In the third chapter, it reflects about the metamorphosis and phantasmagoria of the shapes and matters that turn into her aintings and sculptures. The persistent and insistent gesture in the universe of this artist consists of the deconstruction of the shape and the objects to an afterthought building of the work of art. / Cada artista possui um gesto que permanece consigo em sua produção, como uma maneira de fazer, como algo que se repete como uma combinação única de obstinação e premeditação recorrentes em suas obras. Esta dissertação tem por objetivo reconhecer a singularidade dos gestos artísticos da artista brasileira Tatiana Blass (São Paulo, 1979). No primeiro capítulo, considera a decadência e ruína por meio do recurso da cera como material escultórico, assinalando uma persistência na representação do animal frente ao ser humano. No segundo capítulo, aborda a presença e a ausência da palavra, destacando a produção de discursos e silêncios em seus vídeos e obras com suportes biplanares. No terceiro capítulo, reflete sobre a metamorfose e fantasmagoria das formas e matérias que se transformam em suas pinturas e esculturas. O gesto que persiste e insiste no universo desta artista consiste na desconstrução da forma e dos objetos para uma posterior construção da obra de arte.

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mol_EliasPerigolo_M.pdf: 45699349 bytes, checksum: 0aa0676c63c1f2a73f7b7c3e9192234d (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este estudo analisa a obra do artista mineiro Amilcar de Castro (1920-2002) e busca as relações existentes entre as suas diferentes produções: o desenho, a pintura, a gravura, sua atuação à frente da reforma gráfica no Jornal do Brasil e o restante de sua produção escultórica / Abstract: This study examines the work of artist Amilcar de Castro (1920-2002). It investigates the relationships between his various activities: drawing, painting, printmaking, his role leading the redesign of Jornal do Brasil as well as his sculpture production / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Orientador: Luciano Migliaccio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:41:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariadoCarmoCoutoda_M.pdf: 14705585 bytes, checksum: 9a33d39acb6de8040e84e55c5ed42dad (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa enfoca o grupo escultórico monumental Cristo e a mulher adúltera, de Rodolfo Bernardelli (Guadalajara, México, 1852 ¿ Rio de Janeiro RJ, 1931). Realizado em Roma entre 1881 e 1884, é considerado pela crítica como a sua obra-prima. Nosso projeto procurou estabelecer ligações entre essa escultura, outras obras do artista no mesmo período e a arte italiana e francesa contemporânea. Outro objetivo desse projeto foi a análise da importância do estágio italiano do escultor, enquanto pensionista da Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro em Roma, entre 1877 e 1885, para melhor conhecimento acerca da vertente realista a qual o artista se filiou. Além de procurar inserir a produção de Rodolfo Bernardelli no contexto histórico e artístico em que foi realizada, nos últimos anos do Segundo Reinado, a pesquisa buscou a compreensão do papel desses trabalhos na constituição da cultura visual do Brasil daqueles anos / Abstract: This research deals with Rodolfo Bernardelli's (Guadalajara, Mexico, 1852 - Rio de Janeiro, Brazil, 1931) monumental group of sculptures called "Christ and the adulteress". Sculpted in Roma between 1881 and 1884 it is considered by the critics as his master piece. Our project intends to stablish links among this sculpture, some other works of the artist made in the same period and the contemporary French and Italian arts. Another aim of this project was to analize Bernardelli's Italian apprenticeship, sponsored by the Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro in Rome between 1877 and 1885, in order to grasp better understanding of the realistic school to which the artist connected himself. Besides aiming to insert Rodolfo Bernardelli's work on the historical context of its production, that is the last years of the Second Reign, this research tried to understand the role played by his sculptures on the formation of Brazilian's visual culture during those years / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História