Esta dissertação parte da observação de práticas institucionais experimentais que se concentraram principalmente na Europa, a partir dos anos noventa. Tais experimentações buscaram reestruturações institucionais, prezando pelo engajamento do público em suas atividades, além de fazer frente a modelos pautados no entretenimento e no espetáculo, de modo a contrariar tais premissas, e tendo como referência exposições experimentais paradigmáticas realizadas a partir dos anos sessenta, bem como práticas da Crítica Institucional do mesmo período. No entanto, várias dessas instituições experimentais enfrentaram problemas para manter suas atividades, com cortes de financiamento e ate mesmo, em alguns casos, o encerramento de suas atividades. Diante disso, tomamos como objeto de estudo o caso do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), reconhecendo, em sua história, um período notavelmente marcado por propostas experimentais, sob a direção de Manuel Borja-Villel, a fim de rastrear a continuidade, ou não, de propostas nesse sentido nas gestões seguintes, de Bartomeu Marí (2008-2015) e Ferran Barenblitt (desde 2015), bem como possíveis dificuldades enfrentadas para sua manutenção e desenvolvimento. Avalia-se, por um lado, a possibilidade de que figuras específicas de liderança, no caso os diretores das instituições, são cruciais para a implementação e sustentação das propostas diante dos diversos atores que coexistem dentro das estruturas institucionais, como membros de Conselhos e fundações. Por outro lado, considera-se também o papel desses órgãos na tomada de decisões dentro da instituição, diante dos quais o diretor pode ter sua autonomia limitada / This dissertation starts with the observation of experimental institutional practices that were concentrated mostly in Europe, since the nineties. These experimentations seeked intitutional restructuring, caring for the participation of the visitors, and also sought to oppose to the models based on entertainment and spetacle, in order to go against those premises, and having, as a reference, paradigmatic experimental exhibitions made since the sixties, as well as Institutional Critique practices of the same period. However, many of these experimental institutions faced problems in mantaining their activities, with cutbacks in financing and even, in some, cases, the closedown of their activities. In face of this scenario, we took as a case study the Barcelona Museum of Contemporary Art, recognizing, in its history, a period notably marked by experimental propositions, under the direction of Manuel Borja-Villel, in order to trace the continuity, or not, of these kinds of propositions in the following directorships, from Bartomeu Mari (2008-2015) and Ferran Barenblitt (since 2015), as well as possible dificulties met in their mantainance ad developing. Furthermore, it is considered, on the onde hand, the possibility that specific leadership figures are crucial to the implementation and support of the experimental propositions before the many actors that coexist inside the institutional structures, like Board members and foundations. On the other hand, it is reckoned the role of these figures in making decisions inside the institution, in the face of which the director may have its autonomy limited

Esta dissertação parte da observação de práticas institucionais experimentais que se concentraram principalmente na Europa, a partir dos anos noventa. Tais experimentações buscaram reestruturações institucionais, prezando pelo engajamento do público em suas atividades, além de fazer frente a modelos pautados no entretenimento e no espetáculo, de modo a contrariar tais premissas, e tendo como referência exposições experimentais paradigmáticas realizadas a partir dos anos sessenta, bem como práticas da Crítica Institucional do mesmo período. No entanto, várias dessas instituições experimentais enfrentaram problemas para manter suas atividades, com cortes de financiamento e ate mesmo, em alguns casos, o encerramento de suas atividades. Diante disso, tomamos como objeto de estudo o caso do Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), reconhecendo, em sua história, um período notavelmente marcado por propostas experimentais, sob a direção de Manuel Borja-Villel, a fim de rastrear a continuidade, ou não, de propostas nesse sentido nas gestões seguintes, de Bartomeu Marí (2008-2015) e Ferran Barenblitt (desde 2015), bem como possíveis dificuldades enfrentadas para sua manutenção e desenvolvimento. Avalia-se, por um lado, a possibilidade de que figuras específicas de liderança, no caso os diretores das instituições, são cruciais para a implementação e sustentação das propostas diante dos diversos atores que coexistem dentro das estruturas institucionais, como membros de Conselhos e fundações. Por outro lado, considera-se também o papel desses órgãos na tomada de decisões dentro da instituição, diante dos quais o diretor pode ter sua autonomia limitada / This dissertation starts with the observation of experimental institutional practices that were concentrated mostly in Europe, since the nineties. These experimentations seeked intitutional restructuring, caring for the participation of the visitors, and also sought to oppose to the models based on entertainment and spetacle, in order to go against those premises, and having, as a reference, paradigmatic experimental exhibitions made since the sixties, as well as Institutional Critique practices of the same period. However, many of these experimental institutions faced problems in mantaining their activities, with cutbacks in financing and even, in some, cases, the closedown of their activities. In face of this scenario, we took as a case study the Barcelona Museum of Contemporary Art, recognizing, in its history, a period notably marked by experimental propositions, under the direction of Manuel Borja-Villel, in order to trace the continuity, or not, of these kinds of propositions in the following directorships, from Bartomeu Mari (2008-2015) and Ferran Barenblitt (since 2015), as well as possible dificulties met in their mantainance ad developing. Furthermore, it is considered, on the onde hand, the possibility that specific leadership figures are crucial to the implementation and support of the experimental propositions before the many actors that coexist inside the institutional structures, like Board members and foundations. On the other hand, it is reckoned the role of these figures in making decisions inside the institution, in the face of which the director may have its autonomy limited

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PCL - Jardel Sander da Silva.pdf: 958088 bytes, checksum: d8c30f9bea99c27f2746203349f4cd59 (MD5) Previous issue date: 2006-10-10 / This work looks for to supply a perspective about the body and its relations to the process of subjectivity and culture. From the definition of the body as a device, it is possible to visualize its historical inscriptions and its possibilities to resist. Beyond the contemporary understanding of the body, this research seeks to understand its deeper potentiality and effects. Thus, some ways of existence, which are referred to distinct periods of occidental history, are discussed in this work. The focus searches the body s experimentations, and its strength to create, by drawing a path that shows to us its potentiality and its losses. It also searches for the body s captures and lines of escape, reaching the corporality of the 1980-90 generation. For this generation, the body s experimentation seamed to be reduced, during an increasing omnipresence of an image-body. This research tries to give a perspective about the contemporaneity, without denying the perception of certain emptiness that affected the public life (our desert). It is still pointing out to possibilities of a present s affirmation (and its political dimension) that takes place through the body s experimentations. And, even if it recognizes the contemporary image-body, with all its spectacularly, it focuses on the multiplicity in which the body opens up, by some expression qualities and, particularly, though movement, especially the contemporary dance. From the every-days life body to those lines of escape, there is an important passage, in which many characters, which compose the desert, introduce themselves as attempts of their model image. By these characters, the show of contemporary life is build, in its way of living, its inheritance, its comfort and its unsatisfactoriness. Finally, there is the desertion, played by a specific character: the Deserter. He is the one who guides us through the dance territory, within his pain, his muteness and his stammering, and it is inside of it that we are presented to the procedures of desertion and affirmation. The dance is as a field of possibilities to a body that, beyond its evidence, can find itself a devenir: corporar / Este trabalho procura fornecer uma perspectiva sobre o corpo em suas relações com os processos de subjetivação e a cultura. Partindo da definição de corpo como dispositivo, torna-se possível visualizar tanto suas inscrições históricas, quanto suas possibilidades de resistência. Para além da evidência que o corpo assumiu em nossa contemporaneidade, buscam-se suas condições de possibilidade e seus desdobramentos. Neste sentido, são abordados alguns modos de existência referentes a distintos períodos da nossa história ocidental. O foco recai sobre as experimentações do corpo, na sua força de criação, traçando um percurso que nos mostra potências e despotencializações, capturas e linhas de fuga, e que culmina com as corporeidades referentes à geração dos anos 1980-90, para a qual o corpo como experimentação parece ter sido reduzido, na mesma medida em que ascendia a onipresença de um corpo-imagem, que se faz presente até hoje. De um modo geral, procura-se oferecer uma perspectiva da contemporaneidade que não nega a percepção de um certo vazio que tomou conta da vida pública (nosso deserto), mas que aponta para possibilidades de afirmação do presente (e de uma dimensão política deste), através das experimentações corporais. E mesmo que se parta do corpo-imagem, reconhecendo toda a espetacularização que dele é feita, procura-se ressaltar a multiplicidade para a qual os corpos se abrem, através de determinadas qualidades de expressão, principalmente no movimento corporal (em especial a dança contemporânea). Do corpo cotidiano às linhas de fuga, há aí um importante percurso, no qual muitos personagens, que compõem o deserto, apresentam-se como tentativas de encarnar as imagens que lhes servem de modelo. Com estes personagens assiste-se à configuração do espetáculo da contemporaneidade, seus modos de vida, sua herança, seu conforto e suas insatisfações. Chega-se, afinal, à deserção, encarnada por um personagem específico: o Desertor. É ele que nos guia pelo território da dança, com sua dor, sua mudez e sua gagueira, no interior deste deserto, apresentando- nos procedimentos de deserção e de afirmação. Descobre-se a dança como campo de possibilidades a um corpo que, para além da sua evidência, encontra um devir-corpo, um corporar

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Bromberg.pdf: 1463420 bytes, checksum: 54a431481064f4d288f342a061df9c6a (MD5) Previous issue date: 2009-04-22 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Vincenzo Galilei (1520?-1590) was born at Santa Maria a Monte, a small city near Florence. He was a music-theorist, a lutenist and a teacher. He was sent to Venice to start theoretical studies with Gioseffo Zarlino and interested in the studies of ancient texts, he was helped by the philologist Girolamo Mei. Galilei had basically two main goals. The first was to clarify, what he called misunderstood facts of the history of music and the second was to restore music to its original place among the sciences. Therefore he explored the nature of ancient music in a very detailed and systematic fashion and provided novelties based mostly on the results of his investigative method. In experimenting with different materials, cotton, metal, wood, etc., combined into different shapes, Galilei showed to take matter into account to know how it affects the behavior of the instruments. Despite the fact that Music was based on the concept of number, and that most of the musical theorists of the sixteenth century were not interested in the physical nature of sound or in the materials that produce it, Vincenzo Galilei succeeded to provide to Music a new basis, named sound / Vincenzo Galilei foi um músico teórico, alaudista e professor, nascido em uma pequena cidade nos arredores de Florença na primeira metade do século XVI. Embora pouco se saiba de sua formação, sabe-se que após os seus estudos com o teórico Gioseffo Zarlino, manteve intensa correspondência com o filólogo Girolamo Mei que o introduziu aos textos da antigüidade clássica. Vincenzo Galilei estudou e criticou os textos clássicos e desenvolveu experimentações com instrumentos. Ao estudar os instrumentos musicais e os materiais de que eram constituídos, Galilei buscava solucionar problemas musicais. A sua análise dos diversos comportamentos dos materiais, assim como dos instrumentos, proveu um novo fundamento para a música teórica. Galilei concluía que a Música não estava embasada no número, como acreditavam alguns teóricos de sua época, mas no fenômeno físico sonoro

Submitted by Angela Souza (angeu@hotmail.com) on 2018-04-11T19:04:26Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Corporeografias Cearenses - Angela Souza-vFinal.pdf: 1677279 bytes, checksum: 6ea1ad928ef4e0d2e1556d4b70843b47 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-12T18:33:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Corporeografias Cearenses - Angela Souza-vFinal.pdf: 1677279 bytes, checksum: 6ea1ad928ef4e0d2e1556d4b70843b47 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-12T18:33:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Corporeografias Cearenses - Angela Souza-vFinal.pdf: 1677279 bytes, checksum: 6ea1ad928ef4e0d2e1556d4b70843b47 (MD5) / Capes / Esta pesquisa tem o objetivo de investigar as configurações das companhias “independentes” em seu papel na formação e atuação dos artistas da dança no ambiente da dança de Fortaleza entre o final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Nesse contexto a formação acontecia de modo informal e assistemática em cursos livres e academias, nos quais os processos educacionais tendem a atrelar-se a uma concepção dicotômica de corpo, com métodos centrados no virtuosismo técnico, sem preocupação com os processos criativos individuais. Nesse ambiente os modos de funcionamento das companhias de dança “independentes” articulam o fazer artístico e a formação profissional, promovendo o desenvolvimento não apenas de habilidades ou técnicas, mas de competências profissionais do artista da dança. Espaços nos quais os processos colaborativos de investigação criativa e coletivos de enfrentamento cotidiano para manutenção do espaço e construção de condições de existência mobilizam um conjunto de recursos – conhecimentos, habilidades, esquemas de ação, atitudes – para lidarem com complexidade da produção criativa e a formação de seus artistas. Nesse horizonte, emerge a função de formação de viés contemporâneo em dança, tema ainda pouco investigado e, portanto, constituindo-se objeto de estudo desta pesquisa. Foram escolhidas três companhias que mantêm um funcionamento regular na cidade, realizando montagens e circulando com seus espetáculos: a Companhia da Arte Andanças fundada em 1991 e dirigida por Andréa Bardawil; a Cia. Vatá, fundada 1994 no Rio de Janeiro pela coreógrafa cearense Valéria Pinheiro é que em 2000 estabeleceu sua sede em Fortaleza; e a terceira e mais nova das companhias, o CEM - Centro de Experimentações em Movimentos, criado em 2002 sob a direção de Silvia Moura. Tais companhias se estruturam oferecendo aulas de dança e desenvolvendo processos investigativos para a criação de suas obras dançantes, proporcionando desenvolvimento e compartilhamento de saberes e práticas de dança. Partindo da observação dessas companhias pretendemos refletir sobre seus modos de fazer, procedimentos criativos de investigação e formação em dança, com o objetivo de contribuir na identificação de competências desenvolvidas e tendências acerca da formação contemporânea em dança. Para tanto, esta é uma pesquisa de caráter etnográfico numa perspectiva histórica. Nessa perspectiva, a pesquisa identificou e descreveu como as cias. estudadas se configuraram como ambientes de formação contemporâneo em dança na cidade, norteados por seu projetos artísticos, articularam saberes em ações que promoveram a atuação de seus membros como criadores, dançarinos e/ou professores.