Submitted by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T17:53:43Z No. of bitstreams: 1 luciene-antunes-alves.pdf: 851670 bytes, checksum: 6f861d8c0ff4f652b3af3f8c01b46f44 (MD5) / Approved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T17:54:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luciene-antunes-alves.pdf: 851670 bytes, checksum: 6f861d8c0ff4f652b3af3f8c01b46f44 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T17:54:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 luciene-antunes-alves.pdf: 851670 bytes, checksum: 6f861d8c0ff4f652b3af3f8c01b46f44 (MD5) Previous issue date: 2014-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo deste estudo é analisar os conceitos de liberdade e de sujeito no Fausto de Goethe. Procuraremos circunscrever a possibilidade da ética no plano do amor, ressaltando as questões da sedução e do prazer, da dor, da angústia, do sacrifício e de outros sentimentos e outras ações importantes para a autonomia e a presença da personagem Gretchen. Examinaremos também as questões estéticas antigas e modernas intrínsecas à tragédia, bem como o contexto filosófico, político-social e histórico em que tal obra insere-se. / The aim of this study is to analyze the concept of freedom and subject in Goethe's Faust. We will circumscribe the possibility of ethics in the plane of love emphasizing the issue of seduction and of pleasure, pain, anguish, sacrifice and other feelings and actions which are important for the autonomy and presence of the character Gretchen. The research will examine also the questions about ancient and modern aesthetics intrinsic to the tragedy.

Esta dissertação busca compreender de que forma a ideia de alegoria, concebida por Walter Benjamin e desenvolvida posteriormente por Paul de Man, pode lançar luz sobre certos aspectos do poema dramático Fausto do poeta português Fernando Pessoa. Pessoa entendeu seu Fausto como sendo encerrado pelo embate entre Inteligência e Vida, do qual a Inteligência sairia sempre vencida. Portanto, o presente estudo busca entender a derrota da Inteligência em termos dos aspectos alegóricos do poema em questão. Para tal, certas conexões estabelecidas tanto por Walter Benjamin quanto por Paul de Man serão pensadas como nosso ponto de partida. O que se tem em mente, neste ponto, são as conexões feitas por Benjamin entre alegoria e progressão e o entendimento de Paul de Man de que toda narrativa alegórica contaria a história de um fracasso de leitura. Desta forma, a derrota da Inteligência é compreendida tanto no sentido de progressão quanto no de um fracasso de leitura. Ademais, como o Fausto de Fernando Pessoa é composto de poemas que lidam com o embate entre Inteligência e Vida, tal relação será também ponto central desta dissertação / This dissertation aims at understanding how the idea of allegory, conceived by Walter Benjamin and further developed by Paul de Man, can shed some light to certain aspects of the dramatic poem Fausto by the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa regarded his Fausto as being comprised by the struggle between Intelligence and Life, in which Intelligence would always be defeated. Therefore, this present study tries to understand the defeat of Intelligence in terms of the allegoric features presented in the afore-mentioned poem. To do so, certain connections established both by Benjamin and by Paul de Man will be taken as our starting point. What we have in mind, in this point, is the connection perceived by Walter Benjamin between allegory and progression and Paul de Mans assertion that all allegoric narratives tell the story of a failure of reading. Therefore, the defeat of Intelligence will be understood both in terms of progression as well as in terms of a failure of reading. Furthermore, as Pessoas Fausto is composed of poems that deal with the struggle between Life and Intelligence, this relationship will also be scrutinized in this dissertation

Esta dissertação busca compreender de que forma a ideia de alegoria, concebida por Walter Benjamin e desenvolvida posteriormente por Paul de Man, pode lançar luz sobre certos aspectos do poema dramático Fausto do poeta português Fernando Pessoa. Pessoa entendeu seu Fausto como sendo encerrado pelo embate entre Inteligência e Vida, do qual a Inteligência sairia sempre vencida. Portanto, o presente estudo busca entender a derrota da Inteligência em termos dos aspectos alegóricos do poema em questão. Para tal, certas conexões estabelecidas tanto por Walter Benjamin quanto por Paul de Man serão pensadas como nosso ponto de partida. O que se tem em mente, neste ponto, são as conexões feitas por Benjamin entre alegoria e progressão e o entendimento de Paul de Man de que toda narrativa alegórica contaria a história de um fracasso de leitura. Desta forma, a derrota da Inteligência é compreendida tanto no sentido de progressão quanto no de um fracasso de leitura. Ademais, como o Fausto de Fernando Pessoa é composto de poemas que lidam com o embate entre Inteligência e Vida, tal relação será também ponto central desta dissertação / This dissertation aims at understanding how the idea of allegory, conceived by Walter Benjamin and further developed by Paul de Man, can shed some light to certain aspects of the dramatic poem Fausto by the Portuguese poet Fernando Pessoa. Pessoa regarded his Fausto as being comprised by the struggle between Intelligence and Life, in which Intelligence would always be defeated. Therefore, this present study tries to understand the defeat of Intelligence in terms of the allegoric features presented in the afore-mentioned poem. To do so, certain connections established both by Benjamin and by Paul de Man will be taken as our starting point. What we have in mind, in this point, is the connection perceived by Walter Benjamin between allegory and progression and Paul de Mans assertion that all allegoric narratives tell the story of a failure of reading. Therefore, the defeat of Intelligence will be understood both in terms of progression as well as in terms of a failure of reading. Furthermore, as Pessoas Fausto is composed of poems that deal with the struggle between Life and Intelligence, this relationship will also be scrutinized in this dissertation

This thesis investigates the significant role that the Venetian humanist Vettor Fausto (1490-1546), professor of Greek at the School of Saint Mark, played during the first half of the 16th century in Venetian naval architecture. Early in the 16th century, the maritime power of Venice was seriously threatened by the Ottoman Sultan Suleiman II in the East and by the Holy Roman Emperor Charles V in the West. In order to regain its naval power in the Mediterranean, the Republic of Venice strongly encouraged Venetian shipwrights to submit new designs for war galleys. The undisputed founder and champion of this naval program was not a skilled shipwright but a young professor of Greek in the School of Saint Mark named Vettor Fausto, who in the heat of this renewal programme, proposed “marine architecture” as a new scientia. In 1529, Vettor Fausto built a quinqueremis whose design, he claimed, was based upon the quinquereme “used by the Romans during their wars” and that he had derived the shipbuilding proportions “from the most ancient Greek manuscripts.” The recovery of Classical traditions resulted in major changes in many fields. It included shipbuilding practices as well, especially after Fausto introduced in the Venetian Arsenal a new scientia, that of “marine architecture”, in opposition to the fabrilis peritia, the empirical shipbuilding practice. This work examines several Renaissance sources and archival material in order to illuminate the technical features and the design of Fausto’s quinquereme. Based on the study of the anonymous 16th-century Venetian manuscript Misure di vascelli etc. di…proto dell’Arsenale di Venetia from the State Archive of Venice, this thesis presents a general overview of Fausto’s life and his cultural background in order to better understand the humanistic foundations that led him to propose the construction of the quinquereme. Also presented in this thesis is a theoretical reconstruction of Fausto’s quinquereme and the suggestion that the shipbuilding instructions contained in the anonymous manuscript are connected to the work of Fausto in the Venetian Arsenal.

O trabalho tem como objeto de estudo o volume de contos As Noites Marcianas (1960), de Fausto Cunha. Os contos serão lidos como uma tentativa de abordar, no plano estético, tensões entre a produção literária acolhida pelo cânone e a que não o é. Há o interesse de abordar a própria categorização genérica que cabe à obra como uma forma de alteridade, às margens da literatura oficialmente aceita como tal. No intuito de avaliar a opção por uma filiação genérica à ficção científica em contos que, tematicamente, parecem voltar um olhar negativo à uniformização do indivíduo conforme promovida pelas forças dominantes, o trabalho se ampara em proposições de Darko Suvin acerca do potencial subversivo da ficção científica e da cooptação pela indústria cultural de manifestações literárias a princípio passíveis de questionar os parâmetros da literatura oficialmente endossada. O conceito de alteridade é, no trabalho, discutido em relação com o familiarmente estranho, o efeito de unheimlich proposto por Sigmund Freud. À luz de proposições de Florestan Fernandes em Mudanças Sociais no Brasil, será avaliado o olhar que os contos, tanto internamente quanto no contexto de produção e recepção, voltam às instâncias conservadoras e às forças que procuram subvertê-las. / This work focuses on the anthology As Noites Marcianas (1960), by Fausto Cunha. The short stories will be read as an attempt to deal with, in the aesthetic dimension, tensions between the literary works acknowledged by the literary canon and those which are not. There\'s interest in addressing the generic categorization that fits the anthology as a form of alterity, on the margins of the literature officially accepted as such. To evaluate the option for a genre filiation to science fiction in short-stories that, thematically, seem to cast a negative look to the uniformization of the individual as promoted by the dominant forces, this work uses propositions by Darko Suvin about the subversive potential of the science fiction and about the co-optation by the cultural industry of literary manifestations originally capable of questioning the parametres of the officially endorsed literature. The concept of otherness will be discussed in connection with the familiarly strange, the unheimlich effect proposed by Sigmund Freud. In the light of propositions by Florestan Fernandes in Mudanças Sociais no Brasil, the work will evaluate how As Noites Marcianas deals with conservative instances as well as the forces which try to subvert them.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Antonio Carneiro Barbosa.pdf: 4079455 bytes, checksum: 5cb865e2d819e740485ed190124a3fc1 (MD5) Previous issue date: 2012-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Faust: the power of the myth. The myth has itself a transformation power. On it there is a prospect to restore or to destroy, because the myth has a particular characteristic that never let the things on way they are. So this is the Doctor Faust´s myth that the legacy plots like a construct of the modern man representation and at the same time it is an overpowered rage of rationality without heart and soul, property of our contemporary society. Its origins are perfectly searchingly, because it is about a modern myth and beyond that, the myth is alive and palpitate. The historic figure of Johann Georg Faust aggregates during the 16th Century in Germany that brings peculiar characteristic of men like Agrippa von Nettesheim e Paracelso, both alchemist and his contemporaries whose generated a legendary substratum of the myth. After the publication of Faustbuch (1587), a record is not totally veridical about the feat and profanity of Georg Faust, the incipient myth found its way to England bringing at this point personal traits from the Elizabethan wizard, the Doctor John Dee. From this blend between the German myth and the England wizard, it was born the literary Faust through the writing play between 1588 and 1589 by Christopher Marlowe, The Tragic History of Doctor Faustus. Popularized, the story achieved fame in the European market adapted for the puppets theater. And it was the way that the myth reaches the knowledge of Johann Wolfgang von Goethe, German poet. Author of Faust: a tragedy, parts I and II (1808 e 1832), Goethe was the responsible for the consolidation of the myth and to make it become universal, it was considered his highly exponent. One life dedicated for this work, the Goethe´s Faust was richly explored by Carl Gustav Jung, who was considerable part of his studies about archetypal psychology of unconscious. It is exactly the archetypal relation of the Doctor Faustus´s myth with the weberian model of Protestant rationality, with the contemporary religion of opulence, the motto of this dissertation. / Fausto: o poder de um mito. O mito traz em si poder transformador. Nele reside a possibilidade de restaurar ou de destruir, pois é próprio do mito nunca deixar as coisas do jeito como elas estão. Assim é o mito do Doutor Fausto, cujo legado urde como constructo da representação do homem moderno e, ao mesmo tempo, da fúria avassaladora da racionalidade sem alma e sem coração própria de nossa sociedade contemporânea. Suas origens são perfeitamente sondáveis, pois trata-se de um mito moderno e, mais, um mito vivo e pulsante. À figura histórica de Johann Georg Faust agregam-se, na Alemanha do século XVI, características bastante peculiares de homens como Agrippa von Nettesheim e Paracelso, ambos alquimistas e seus contemporâneos, gerando o substrato lendário do mito. Após a publicação do Faustbuch (1587), registro não totalmente verídico acerca das façanhas e profanidades de Georg Faust, o mito incipiente chega à Inglaterra agregando desta vez traços personais do mago elizabetano Doutor John Dee. Dessa mescla entre o mito alemão e o mago inglês nasce o Fausto literário por meio da peça escrita entre 1588 e 1589 por Chistopher Marlowe, A Trágica História do Doutor Fausto. Popularizada, a história ganha as feiras européias adaptada para o teatro de marionetes. E, foi assim nesse formato que o mito chegou ao conhecimento de Johann Wolfgang von Goethe, poeta alemão. Autor de Fausto: uma tragédia, partes I e II (1808 e 1832), Goethe foi responsável pela consolidação e universalização do mito, sendo considerado seu principal expoente. Trabalho de toda uma vida, o Fausto de Goethe foi amplamente explorado por Carl Gustav Jung, fazendo parte considerável de seus estudos sobre a psicologia arquetípica do inconsciente. É justamente essa relação arquetípica entre o mito do Doutor Fausto e o modelo weberiano de racionalidade protestante, com a religião contemporânea da opulência, o mote deste trabalho.

O trabalho tem como objeto de estudo o volume de contos As Noites Marcianas (1960), de Fausto Cunha. Os contos serão lidos como uma tentativa de abordar, no plano estético, tensões entre a produção literária acolhida pelo cânone e a que não o é. Há o interesse de abordar a própria categorização genérica que cabe à obra como uma forma de alteridade, às margens da literatura oficialmente aceita como tal. No intuito de avaliar a opção por uma filiação genérica à ficção científica em contos que, tematicamente, parecem voltar um olhar negativo à uniformização do indivíduo conforme promovida pelas forças dominantes, o trabalho se ampara em proposições de Darko Suvin acerca do potencial subversivo da ficção científica e da cooptação pela indústria cultural de manifestações literárias a princípio passíveis de questionar os parâmetros da literatura oficialmente endossada. O conceito de alteridade é, no trabalho, discutido em relação com o familiarmente estranho, o efeito de unheimlich proposto por Sigmund Freud. À luz de proposições de Florestan Fernandes em Mudanças Sociais no Brasil, será avaliado o olhar que os contos, tanto internamente quanto no contexto de produção e recepção, voltam às instâncias conservadoras e às forças que procuram subvertê-las. / This work focuses on the anthology As Noites Marcianas (1960), by Fausto Cunha. The short stories will be read as an attempt to deal with, in the aesthetic dimension, tensions between the literary works acknowledged by the literary canon and those which are not. There\'s interest in addressing the generic categorization that fits the anthology as a form of alterity, on the margins of the literature officially accepted as such. To evaluate the option for a genre filiation to science fiction in short-stories that, thematically, seem to cast a negative look to the uniformization of the individual as promoted by the dominant forces, this work uses propositions by Darko Suvin about the subversive potential of the science fiction and about the co-optation by the cultural industry of literary manifestations originally capable of questioning the parametres of the officially endorsed literature. The concept of otherness will be discussed in connection with the familiarly strange, the unheimlich effect proposed by Sigmund Freud. In the light of propositions by Florestan Fernandes in Mudanças Sociais no Brasil, the work will evaluate how As Noites Marcianas deals with conservative instances as well as the forces which try to subvert them.

This dissertation begins from the premise that indigenista narrative has always been considered by critics as literature produced in the Andean region by mostly Peruvian authors, and to a lesser extent, by those from Latin American countries with a significant indigenous population. My dissertation proposes that an expanded definition of the indigenous novel to include Argentine authors offers an exciting possibility for rearticulating the nature of this important movement of Latin American narrative fiction. It analyzes five major works written during the expansion of the indigenista movement (1920-1940) by authors born in different regions of Argentina. Moreover, while it has been widely held that the first neoindigenista novels were written by the two Peruvian masters of indigenismo, Ciro Alegría and José María Arguedas in 1941, this dissertation demonstrates that El salar, published in 1936 by Argentinian author Fausto Burgo actually deserves that distinction. The analytical frame for my work draws on the groundbreaking contributions of Antonio Cornejo Polar, Tomás Escajadillo and others in recasting its vision of indigenista narrative.

Para compreender o Fausto de Sokúrov, o crítico deve levar em conta que percebemos nele, a priori, um diálogo com a pintura e com o teatro, evidentemente. Não se trata apenas de referências, ou intertextos, pois o filme está impregnado de elementos iconográficos e de metáforas, de modo que, ao analisar a obra, é necessário atentar para as sutilezas dos símbolos que são apresentados ao longo do filme. E, mais, a tessitura da narrativa oferece características próprias da poesia. Sendo assim, dir-se-ia que há uma construção próxima à prosa poética, que encontramos na literatura de muitos autores. O objetivo, portanto, desta pesquisa será evidenciar que, a partir de uma interpretação livre, Sokúrov pôs em relevo não só os aspectos poético-literários, mas também incluiu e destacou impressionantes imagens pictóricas, que são mais que meras indicações intertextuais com a pintura de grandes mestres, a saber: Hieronymus Bosch (1450-1516), Lucas Cranach (1472-1553), Herri met de Bles (1510-1555 ou 1560), Albrecht Altdorfer (1480-1538), Pieter Bruegel (1525-1569), Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), David Teniers, o Jovem (1610-1690), Johannes Vermeer (1632-1675) e Caspar David Friedrich (1774-1840). Com o recurso da imagem e do discurso cinematográfico, salientou as antíteses dos estados de alma, que oscilam, no filme, entre o grotesco e o sublime, o belo e o bizarro, o iluminado e o sombrio, o prazer e a dor, a fé e a ciência, a ordem e o caos, a humildade e a arrogância, apenas para citar alguns aspectos presentes no poema trágico de Goethe. / In order to comprehend Sokurov´s cinematographic version of Goethe´s Faust we must remember that a dialogue with painting is evident besides that with theatre, of course. This is not due only to references or clear \"intertexts\", but also to the appropriation of painters´styles. This is a help for the construction of a poetic narrative, instead of a plain one. Our search aims to put in evidence that Sokurov is bent to the poetic aspects of Goethe´s Faust, much more than the narrative ones, and is helped by the manners and the paintings of Hieronymus Bosch (1450-1516), Lucas Cranach (1472-1553), Herri met de Bles (1510-1555 ou 1560), Albrecht Altdorfer (1480-1538), Pieter Bruegel (1525-1569), Rembrandt van Rijn (1606-1669), David Teniers, the Young (1610-1690), Vermeer (1632-1675) and Caspar David Friedrich (1774-1840). With such a help, Sokurov uses his cinematographic resources to put in evidence antithesis of human soul that he sees in Goethe´s Faust, such as lust and saintity, the grotesque and the sublime, the beauty and the bizarre, the enlightened and the darkened, the pleasant and the painful, the faithful and the unfaithful, the ordered and the chaotic. Deciding to tread the way of poetry, Sokurov marks the cinematographic art with a narrative that is a poetic hommage to painting and a dreadful vision of the world.

O objetivo desta pesquisa é mostrar o legado de Fausto de Goethe na obra de Eça de Queirós, especialmente nos seguintes textos do autor português: O Mandarim, Mefistófeles, Senhor Diabo e São Frei Gil. / The objective of this research is to show the legacy of Faust of Goethe in the work of Eça de Queirós, especially in Portuguese author\'s following texts: O Mandarim, Mefistófeles, Senhor Diabo and São Frei Gil.