Abstract Focusing on women’s fiction in Finland, this thesis aims to show that, although long underrated by literary institutions, the contribution that this form of literature can make to contemporary discussion equals that of any other type of literature. As its starting point, this thesis uses novels written by two successful Finnish authors, Hilja Valtonen, who made her literary debut in 1926, and Aino Räsänen, who published her first novel in 1945. The thesis seeks to answer the following questions: How the novels of the two authors reflect their time? What do they reveal about gender relationships? And what do they tell about differences between women? In addition, the thesis explores how falling in love affects women and how the novels portray marriage. Also discussed are descriptions of emotions that women in the novels experience. Falling within the larger framework of Feminist Literature research, this study also investigates expressions of the patriarchal system and its consequences. Theories of intertextuality are then utilized to demonstrate the significance of intertextual connections for the content matter of the studied novels. Valtonen and Räsänen approach patriarchal use of power from very different perspectives. Employing irony and scathing criticism as vehicles, Valtonen shows how it places women in a subordinate position. For Räsänen, however, patriarchal control and the traditional female duties of house-keeping and motherhood provide a route toward national unity after a gruelling war. At the same time, the pure utopian world of her novel offers both solace and a promise of a better world to women who have endured many hardships. Finnish women’s fiction is traditionally divided into two categories: romantic fiction, which is Räsänen’s speciality, and humorous romance. Valtonen can be said to have pioneered humorous romance in Finnish literature, although her literary production actually breaks the traditional dicotomy in women’s fiction by introducing a third category, namely, the ostensibly humorous romance that comments on society, class, power and women’s position. / Tiivistelmä Tutkimuksessa tarkastellaan suomalaista naistenviihdettä. Tavoitteena on osoittaa, että tämä pitkään kirjallisuusinstituutijoiden väheksymä kirjallisuudenlaji voi osallistua aikalaiskeskusteluun kuten mikä tahansa muu aikaansa kommentoiva kirjallisuus. Aihetta tarkastellaan kahden kotimaisen menestyskirjailijan, vuonna vuonna 1926 debytoineen Hilja Valtosen ja 1945 esikoisromaaninsa julkaisseen Aino Räsäsen teosten kautta: Miten Valtosen ja Räsäsen teokset kuvastavat aikaansa? Mitä teokset kertovat sukupuolten välisistä suhteista? Entä mitä ne kertovat naisten välisistä eroista? Lisäksi tarkastellaan, mihin rakastuminen teoksissa naisia kuljettaa ja millainen kuva niissä piirtyy avioliitosta. Kyse on myös naisten tunne-elämän kuvailun tarkastelusta. Tutkimus sijoittuu feministisen kirjallisuudentutkimuksen piiriin, ja siinä tutkitaan myös sitä, millä tavoin patriarkaalinen järjestelmä seuramuksineen romaaneissa näyttäytyy. Lisäksi tukeudutaan intertekstuaalisuuden teorioihin ja pyritään osoittamaan, mikä intertekstuaalisten kytkentöjen merkitys on teosten sisällölle. Patriarkaalinen vallankäyttö näyttäytyy Valtosen ja Räsäsen teoksissa eri tavoin. Valtonen osoittaa, ironiaa ja terävää kritiikkiä käyttäen, sen johtavan naisten alisteiseen asemaan. Räsäsen teoksessa patriarkaalinen järjestys ja naisten tehtävä kodin vaalijana ovat tie kohti kansan eheytymistä sodan jälkeisessä tilanteessa. Samalla hänen romaaninsa puhdas utopistinen maailma tarjoaa kovia kokeneille naisille lohtua ja tulevaisuudenuskoa. Suomalaisessa naistenviihteessä on perinteisesti ollut erotettavissa kaksi perustyyppiä: romanttinen rakkausviihde, joka on Räsäsen laji, ja leikillinen rakkausromaani. Valtonen on Suomessa leikillisen rakkausromaanin edelläkävijä, ja itse asiassa Valtosen tuotannossa suomalaisen naistenviihteen perinteinen jaottelu rikkoutuu: kolmas, Valtosen edustama laji on näennäisesti leikillinen, yhteiskuntaan, luokkaan, vallankäyttöön ja naisen asemaan kantaa ottava rakkausromaani.

This essay explores how the novel The Vanishing Act of Esme Lennox by Maggie O’Farrell depicts and criticises behaviours derived from deeply rooted patriarchal ideologies, traditional gender roles and sexist oppression. It aims to determine whether the novel encourages feminist values by examining the three main characters, Kitty, Esme and Iris, and how they relate to each other as well as to patriarchal structures and sexist oppression. Using feminist theory, the essay discusses what behaviours depicted in the novel are harmful towards or among women and what behaviours should be, and are, encouraged to strengthen sisterhood. It also discusses how the novel demonstrates how destructive patriarchy has been towards women through history and how acknowledging sexist and patriarchal structures can improve understanding of and solidarity between women. Essential findings include how Kitty assists in the oppression of her own sister in favour of patriarchy, and that the granddaughter Iris represents a liberated woman exhibiting positive solidary acts that reinforce feminist values. The essay concludes that O’Farrell’s The Vanishing Act of Esme Lennox is a feminist novel that depicts what is at cause when women harm other women and provides hope to its readers that change is in process.

A research report submitted to the Faculty of Humanities, University of the Witwatersrand, Johannesburg, in partial fulfilment of the requirements for the degree of Master of Arts in Translation Johannesburg, March 2016 / The study provides a comparative and contrastive analysis of Calixthe Beyala’s novel, C'est le soleil qui m'a brûlée, and its translation, The Sun Hath Looked upon Me, by Marjolijn de Jager focusing on textual, paratextual and metatextual elements of these two texts. The analysis shows how the translator dealt with the disruptive stylistic effects of a postcolonial text and the themes around which the novel is centred. Problems and solutions related to postcolonial translations and relevant theories are approached in the analysis. The textual analysis is done using Gérard Genette’s (1997) model of analysis of the elements of the paratext and Vinay and Darbelnet’s (1995) model of comparative analysis of French and English. / GR2017

Thesis (Ph. D.)--Illinois State University, 2006. / Title from title page screen, viewed on April 27, 2007. Dissertation Committee: Ronald L. Strickland (chair), Susan Kalter, Kristin Dykstra, Elizabeth K. Stone. Includes bibliographical references (leaves 209-221) and abstract. Also available in print.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2001. / Vita. Includes bibliographical references. Available also from UMI/Dissertation Abstracts International.

Les récits autobiographiques modernes se distinguent par leur hétérogénéité non seulement entre eux rnais à l’intérieur de chaque texte. Trois textes, de facture autobiographique équivoque, ont été choisis comme objets de cette étude parce qu’ils illustrent cette hétérogénéité inter/intra-textuelle. La Détresse et l’enchantement, de Gabrielle Roy, représente le récit autobiographique supposérnent conventionnel, garantissant la ‘véracité’ de son discours narratif par un certain pacte de lecture; pourtant ce texte révèle une dimension romanesque. Les Mots pour le dire, par contre, récit à saveur de confidence de Marie Cardinal, est ambivalent dès le départ quant à son statut: ii bascule entre des éléments romancés et les souvenirs vérifiables, “événements vécus”, selon l’auteure. Enfin, Les Samourals, roman à clefs de Julia Kristeva, s’éloigne du récit-mémoires, rnais est lu comme une autobiographie à peine voilée à cause des éléments correspondant à la vie de l’auteure. La juxtaposition de ces trois récits montre que chaque texte se situe à un point mobile sur un spectrum entre deux pôles également impossibles à circonscrire—la fiction ou la ‘vérité’ pure. La fonction plutôt que la structure ou le style du texte importe ici; esthétique dans le cas de Roy, thérapeutique chez Cardinal et critique pour Kristeva. L’autobiographie romancée, genre hybride ou “métissé”, est privilégiée par ces écrivaines, toutes les trois déplacées géographiquement et linguistiquement, ayant vécu un “métissage” culturel. Le déplacement, associé à l’étrangeté, intervient dans le récit et dans la narration pour engendrer un rnouvement discursif où la différence entre le même et l’autre, entre l’ici et l’ailleurs, étoffe la structure du texte. Les trois écrivaines choisissent d’écrire en français, mais se considèrent étrangères à la France. Pour ces femmes, leur ‘féminité’ (aussi bien que leur exil) entre en jeu dans leur projet autobiographique, cette double altérité se prolongeant dans l’aliénation du moi/elle que produit la dimension fictive du récit. L’analyse de ces trois récits montrera d’abord comment la fiction s’immisce nécessairement dans le discours du ‘moi’ dédoublé et finit par imposer une texture/un métissage inhérent et essentiel à sa facture. Par ailleurs, l’altérité, envisagée sous le jour de l’étrangeté des autres et de soi—même, prend une importance capitale dans le projet identitaire de ces auteures expatriées. Enfin, l’écriture de ces trois femrnes conscientes de leur féminité s’avère aussi individuelle que celle des autobiographes masculins. Les trois parlent de leur rapport à la mère/la maternité, mais leurs récits révélent des divergences marquées par leur milieu, leur contexte socio—historique et leur relation à la psychanalyse. Le passé qu’elles évoquent est simple, imparfait ou composé, selon la fonction gui prime dans le texte. Ce que les trois auteures partagent, cest un désir de se raconter et une foi dans le texte écrit comme moyen d’atteindre l’autre à travers soi—même et soi—même à travers l’autre.

This thesis sheds light on Dollie Radford as one of the talented women writers whose work is still insufficiently acknowledged by contemporary studies because of the lack of extant information about her life. LeeAnne Richardson, Ruth Livesey, and Emily Harrington are three of only a handful of scholars who have discussed in any detail Radford's role as a poet, socialist, and activist who was surrounded by key figures in the history of English literature and culture, such as William Morris, Oscar Wilde, Eleanor Marx, and Olive Schreiner. Despite being identified by Victorian reviewers as a “domestic” woman poet, all contemporary scholars who have hitherto considered Radford pinpoint her “radical” thoughts and engagement with the New Woman. Building on arguments by Radford's contemporary scholars, my argument highlights Radford's role as a Victorian feminist who sought, through her poetry, to challenge patriarchal attitudes and defy social conventions which imprisoned women of her generation. While the first two chapters of this thesis provide a contextual background of women's rights and women's poetry in the Victorian era, the four remaining chapters explore how Radford's personal conflict as an ignored married woman and unsupported writer might have influenced her empathetic portrayal of marginalised figures, such as prostitutes, the working classes, women writers, and homosexuals. Simultaneously, the chapters highlight the subversive meanings obscured by Radford's use of evocative and aesthetic language. The majority of the poems, letters, and diary entries included here are unpublished and have not yet been considered by contemporary critics. Thus, this research adds to the existing body of knowledge, offering a new approach to Radford's life and poetry in relation to aspects concerning women in Victorian and Edwardian England. By continuously interrogating Radford's choice of metaphors and images in contrast with those depicted by other Victorian poets, I aim to establish Radford as a significant fin-se-siècle woman poet whose poetry embraces a literary tradition which questions negative gendered attitudes biased against passionate women writers.

Les récits autobiographiques modernes se distinguent par leur hétérogénéité non seulement entre eux rnais à l’intérieur de chaque texte. Trois textes, de facture autobiographique équivoque, ont été choisis comme objets de cette étude parce qu’ils illustrent cette hétérogénéité inter/intra-textuelle. La Détresse et l’enchantement, de Gabrielle Roy, représente le récit autobiographique supposérnent conventionnel, garantissant la ‘véracité’ de son discours narratif par un certain pacte de lecture; pourtant ce texte révèle une dimension romanesque. Les Mots pour le dire, par contre, récit à saveur de confidence de Marie Cardinal, est ambivalent dès le départ quant à son statut: ii bascule entre des éléments romancés et les souvenirs vérifiables, “événements vécus”, selon l’auteure. Enfin, Les Samourals, roman à clefs de Julia Kristeva, s’éloigne du récit-mémoires, rnais est lu comme une autobiographie à peine voilée à cause des éléments correspondant à la vie de l’auteure. La juxtaposition de ces trois récits montre que chaque texte se situe à un point mobile sur un spectrum entre deux pôles également impossibles à circonscrire—la fiction ou la ‘vérité’ pure. La fonction plutôt que la structure ou le style du texte importe ici; esthétique dans le cas de Roy, thérapeutique chez Cardinal et critique pour Kristeva. L’autobiographie romancée, genre hybride ou “métissé”, est privilégiée par ces écrivaines, toutes les trois déplacées géographiquement et linguistiquement, ayant vécu un “métissage” culturel. Le déplacement, associé à l’étrangeté, intervient dans le récit et dans la narration pour engendrer un rnouvement discursif où la différence entre le même et l’autre, entre l’ici et l’ailleurs, étoffe la structure du texte. Les trois écrivaines choisissent d’écrire en français, mais se considèrent étrangères à la France. Pour ces femmes, leur ‘féminité’ (aussi bien que leur exil) entre en jeu dans leur projet autobiographique, cette double altérité se prolongeant dans l’aliénation du moi/elle que produit la dimension fictive du récit. L’analyse de ces trois récits montrera d’abord comment la fiction s’immisce nécessairement dans le discours du ‘moi’ dédoublé et finit par imposer une texture/un métissage inhérent et essentiel à sa facture. Par ailleurs, l’altérité, envisagée sous le jour de l’étrangeté des autres et de soi—même, prend une importance capitale dans le projet identitaire de ces auteures expatriées. Enfin, l’écriture de ces trois femrnes conscientes de leur féminité s’avère aussi individuelle que celle des autobiographes masculins. Les trois parlent de leur rapport à la mère/la maternité, mais leurs récits révélent des divergences marquées par leur milieu, leur contexte socio—historique et leur relation à la psychanalyse. Le passé qu’elles évoquent est simple, imparfait ou composé, selon la fonction gui prime dans le texte. Ce que les trois auteures partagent, cest un désir de se raconter et une foi dans le texte écrit comme moyen d’atteindre l’autre à travers soi—même et soi—même à travers l’autre. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

In her book In Search of Our Mothers' Gardens Alice Walker addresses black American women's lack of opportunities to write their experiences for later generations. Walker points out that because black women historically were not allowed to write and often were unable to share their creative thoughts or experiences, black women's literary history has been less available. Walker suggests that women of color look back to their mothers and the oral traditions of their ancestors to recreate that lost history and thus create a more complete historical account that has been absent from white canonical representations of African American history. This undergraduate thesis examines three contemporary African American women's novels and demonstrates that they employ maternal genealogical experiences to reclaim and retell Afro-American women's history. Toni Morrison's Beloved, Octavia Butler's Kindred, and Gayl Jones' Corregidora are postmodern, postcolonial slave narratives ( often called "neo-slave narratives") that trace a broad historical memory of slavery through maternal genealogy. While scholars have addressed the presence of the mother in these texts, they have overlooked the importance of the matrilineal tradition of inherited memory as a tool to revisit and reclaim history.

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