Actividad de Formación Equivalente, AFE, para optar al grado de Magíster en Gestión Cultural / El Festival Musical Chiloé tiene 10 años de existencia y consiste en la realización de diferentes actividades tales como conciertos, clases magistrales, talleres, conferencias, academias de música, exposiciones de fotografía y programas de radio y televisión, convocando a artistas y agrupaciones musicales locales, nacionales e internacionales. El Festival tiene como sede la ciudad de Ancud y se despliega a otras ciudades y pueblos del archipiélago de Chiloé como Castro, Chonchi, Tenaún, Dalcahue, Detif, Aldachildo y Achao. El presupuesto del festival, en su último año versión 2018, fue de $27.222.561con una afluencia de público en crecimiento, llegando, a través del conjunto de sus actividades, aproximadamente a 20.000 personas. El festival se ha posicionado como el referente de la actividad musical de Chiloé, en su categoría, lo que le ha valido el reconocimiento de la comunidad chilota, así como del medio artístico nacional e internacional. Esto lo proyecta de manera muy positiva hacia el futuro, lo cual justifica sistematizar la experiencia adquirida y plantear un modelo de gestión que es el tema de esta Actividad de Formación Equivalente, AFE

Es visible el interés de personas procedentes de diversas zonas de la ciudad, que destinan su tiempo libre y dinero a la asistencia a eventos que por sus altos costos de organización no siempre son gratuitos, como las artes escénicas: teatro, danza, música y el cine. Las actividades relacionadas con los Centros Culturales son parte de esta oferta y entran al juego del mercado por el público que las frecuenta o consume, siempre que cuenten con tiempo y recursos para asistir a sus diversas ofertas. Es difícil atraer visitantes a estos espacios con la competencia de otros establecimientos y actividades relacionadas con los centros comerciales, multicines, conciertos, restaurantescafeterías o simplemente el consumo cultural en casa. García Canclini manifiesta la necesidad de interrogar los espacios y circuitos mediadores en la lectura sobre mapas de la oferta y prácticas culturales. Por lo tanto, en esta investigación describimos un evento específico llamado el Festival de Lima o Encuentro Latinoamericano de cine en su décima tercera edición. Se identificó los medios y formas que el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú implementa para la comunicación de las diversas actividades que ofrece en los nueve días que dura este festival. Observamos que estos festivales despiertan el interés de públicos distintos, sean estudiantes, gentes del medio y ajena, siendo interesante que durante el resto del año la cartelera local no registra proporcionalmente este volumen en la audiencia, y más allá del festival y de algunas exhibiciones, el cine que no es tan propio al circuito de Hollywood no tiene mayor oferta continua en espacios comerciales, sino solo en centros culturales y salas especializadas. / Tesis

La investigación analiza la presencia de las coproducciones cinematográficas hispanoamericanas en los festivales internacionales de cine de ‘Clase A’ entre los años 1997 y 2007. El recurso de la coproducción se ha convertido en una fórmula esencial para el cine español, así como para los distintos países latinoamericanos que recurren a España como el socio prioritario para este tipo de películas. El estudio de las coproducciones hispanoamericanas en los grandes festivales permite analizar qué características tienen estos filmes cuando se destinan a la circulación global y a públicos internacionales. La cuestión se aborda tanto desde un punto de vista cuantitativo como cualitativo. A través de las condiciones de producción de estas películas y el contexto en el que se desarrollan se cuestionan las relaciones de poder existentes a nivel cinematográfico entre España y los diferentes países latinoamericanos y cómo éstas se reconfiguran en el escenario internacional. / La recerca analitza la presencia de les coproduccions cinematogràfiques hispanoamericanes als festivals internacionals de ‘Clase A’ entre els anys 1997 i 2007. El recurs a la coproducció s’ha convertit en una fórmula essencial per al cinema espanyol, així com per als diversos països llatinoamericans que recorren a Espanya com a soci prioritari per aquest tipus de pel·lícules. L’estudi de les coproduccions hispanoamericanes als grans festivals permet analitzar quines característiques tenen aquests filmes quan es destinen a la circulació global i a públics internacionals. La qüestió s’aborda tant des d’un punt de vista quantitatiu com qualitatiu. A través de les condicions de producció d’aquestes pel·lícules i del context en el que es desenvolupen es qüestionen les relacions existents a nivell cinematogràfic entre Espanya i els diferents països llatinoamericans i com aquestes es reconfiguren a l’escenari Internacional / The research analyzes the presence of hispanoamerican film co-productions in international festivals 'Class A' between 1997 and 2007. The use of coproduction has become an essential formula for Spanish cinema, as well as for the Latin American countries that have in the spanish producers the main partner for this type of films. The study of hispanoamerican co-productions at festivals is suitable to analyze the characteristics of these films when they are for international audiences and global circulation. The issue is analyzed quantitatively and qualitatively. The power relations between Spain and the Latin American countries and how they are reconfigured in the international arena are questioned through the analysis of the conditions of production of these films and its context.

La presente investigación, realizada entre 2013 y 2016, basa su diálogo entre el rito, el símbolo y la ideología como categorías capaces de ser identificadas a través de la oralidad de los actores principales de estos sitios, y a partir de las cuales se pueden tender lazos semejantes para intentar una lectura comparada entre ritos que corresponden a realidades diferentes motivadas, sin embargo, por algunos puntos en común. A partir de ahí, este trabajo busca ubicar los niveles de utilidad que los hombres hallan en estas prácticas rituales, así como proyectar la mirada sobre la relación que se marca entre el rito y la migración, la expansión del mercado, la presencia mayor o menor del Estado y sus vías para solucionar necesidades locales, y la medida en que estos factores van negociando su forma de estar dentro de un imaginario local en el que el rito es tanto creación como transmisión de conocimiento. / Tesis

El patrimonio inmaterial es un aspecto importante dentro de una ciudad puesto posee un carácter simbólico que engloba las caracterizaciones de la cultura como un aspecto representativo de un territorio, sin embargo, en la ciudad de Chepén se identifica una deficiencia en cuanto a las condiciones en las que se dan dichas actividades, puesto emplean únicamente el espacio público como área contenedora, generando apropiación espacial pero a su vez conflictos en la movilización y confort para el óptimo desarrollo de actividades culturales, en este sentido el trabajo tiene la finalidad de tomar reflexión sobre el valor cultural que tiene la ciudad de Chepén para proponer un edificio cultural que fomente el patrimonio inmaterial mediante un estudio cualitativo, básico y no experimental que analice la caracterización del patrimonio inmaterial para que mediante una red urbana se pueda generar una propuesta arquitectónica que permita reinterpretar la cultura para generar espacios que favorezcan a la trasmisión y expresión de su patrimonio inmaterial. / Intangible heritage is an important aspect within a city since it has a symbolic character that encompasses the characterizations of culture as a representative aspect of a territory, however, in the city of Chepén a deficiency is identified in terms of the conditions in the that these activities are developed, since they only use the public space as a containing area, generating spatial appropriation but at the same time conflicts in the mobilization and comfort for the development of cultural activities, in this sense the work has the purpose of reflecting on the cultural value that the city of Chepén has to propose a cultural building that promotes intangible heritage through a qualitative, basic and non-experimental study that analyzes the characterization of intangible heritage so that through an urban network an architectural proposal can be generated that allows reinterpreting the culture to generate spaces that favor the transmission and expression of its intangible heritage.

[ES] El evento festival de folklore es un encuentro cultural en un espacio de tiempo limitado y repetible pero no copiable a través del tiempo, en él se encuentran artistas, gestores de festivales, comunidad local y público en general. Esta investigación pretende analizar la importancia que estos, los festivales, tienen en la salvaguardia del patrimonio inmaterial, fuera de este estudio quedan elementos como los económicos o de políticas públicas para centrarse en los roles del patrimonio desde su apropiación y puesta en valor por parte de estos agentes. Se presenta un análisis basado en una triangulación conceptual de los ejes de estudio (patrimonio inmaterial, los festivales de folklore y los artistas y gestores de festivales) en esto se pretende responder a la pregunta de si los festivales de folklore pueden ser soportes para la apropiación y puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial. Si bien el concepto de folklore es bastante amplio y puede hacer referencia a diferentes estilos de vida o tradiciones orales, en este estudio solo se hace énfasis en lo relativo a la música y a la danza como patrimonio inmaterial, el cual es materializado en eventos de índole internacional que son los festivales de folklore. El estudio se concentra en dos grandes bloques, en el primero de ellos se realiza un análisis descriptivo del patrimonio y de los festivales, la importancia de la salvaguardia del patrimonio, el impacto de los festivales en términos de patrimonio, características, periodicidad, importancia para el entorno, etc. Y el segundo bloque tratará de un trabajo empírico que pretende recabar información importante acerca de lo que el patrimonio significa en términos de apropiación y la importancia de salvaguardarlo, este análisis se realizara en un ambiente de intercambio cultural muy importante que es dado por el festival de folklore y se tomara directamente de los implicados que son los artistas y los gestores de festivales, obteniendo con esto una visión dinámica y objetiva sobre la importancia de los festivales de folklore en la apropiación y salvaguardia del patrimonio inmaterial a través de la música - danza. / [EN] The folklore festival is a cultural meeting held worldwide for a specific period of time and upholds a unique experience and atmosphere each time. It is a space where artists, festivals managers, local people and general audiences meet to generate cultural value. This research shows how folklore¿s artists and cultural managers have become the base to safeguard the World¿s intangible cultural heritage. The economic aspects or public policies is beyond research which focuses on the roles of the intangible cultural heritage from its appropriation and value generation from these agents. This work is based on a conceptual mix of three study axes (intangible cultural heritage, folklore festivals, and, artists and festival managers) with the aim to answer the question: Could folklore festivals add value and support the appropriation of intangible cultural heritage? Although the concept of folklore is quite broad and could refer to different lifestyles and oral traditions, this research emphasizes in music and dance as an intangible heritage only, which are materialized in international events known as folklore festivals. This research work is focused in two parts, in the first, a descriptive analysis of heritage and festivals is made, the importance of the safeguard of the heritage, the impact of the festivals in heritage terms, characteristics, the importance for the region, etc. And in the second part, an analysis is made from the cultural exchange environment lived inside folklore festivals and it is taken directly from people involved within the festival, which are artists and festival managers. By analyzing this environment and interaction, a dynamic and objective vision about the importance of the folklore festivals is obtained as well as it is shown how this interaction really contributes to safeguarding the intangible cultural heritage through music and dance. / [CA] El festival de folklore és una trobada cultural que es fa a tot el món durant un període determinat de temps i que manté una experiència i un ambient únic en cada moment. És un espai on es reuneixen artistes, gestors de festivals, locals i públic en general per generar valor cultural. Aquesta investigació mostra com els artistes i gestors culturals del folklore han esdevingut la base per a la salvaguarda del patrimoni cultural immaterial del món. Els aspectes econòmics o les polítiques públiques estan fora de la recerca que es centra en els rols del patrimoni cultural immaterial a partir de la seva apropiació i generació de valor per part d'aquests agents. Aquest treball es basa en una barreja conceptual de tres eixos d'estudi (patrimoni cultural immaterial, festivals de folklore i artistes i gestors de festivals) amb l'objectiu de respondre a la pregunta: ¿Podrien els festivals de folklore afegir valor i donar suport a l'apropiació del patrimoni cultural immaterial? Tot i que el concepte de folklore és força ampli i podria referir-se a diferents estils de vida i tradicions orals, aquesta investigació posa èmfasi en la música i la dansa només com a patrimoni immaterial, que es materialitza en esdeveniments internacionals coneguts com a festivals de folklore. Aquest treball de recerca es centra en dues parts, en la primera es fa una anàlisi descriptiva del patrimoni i les festes, la importància de la salvaguarda del patrimoni, l'impacte de les festes en termes patrimonials, característiques, importància per a la regió, etc. I a la segona part, es fa una anàlisi des de l'entorn d'intercanvi cultural viscut dins dels festivals de folklore i es pren directament a persones implicades dins del festival, que són artistes i gestors del festival. Analitzant aquest entorn i interacció, s'obté una visió dinàmica i objectiva sobre la importància dels festivals de folklore, així com es demostra com aquesta interacció contribueix realment a salvaguardar el patrimoni cultural immaterial a través de la música i la dansa. / Gómez Chavarro, JA. (2020). Apropiación y puesta en valor del patrimonio cultural inmaterial en los festivales de folklore: una mirada desde la gestión artística en música - danza [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/152483 / TESIS

fondoeditorial@upc.edu.pe / Aquí se presenta una lista de festivales internacionales y fondos dedicados al cine y producción audiovisual. Esta lista ha sido tomada del libro “Arte y gestión de la producción audiovisual”, escrito por Santiago Carpio y publicado por Editorial UPC.

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Es visible el interés de personas procedentes de diversas zonas de la ciudad, que destinan su tiempo libre y dinero a la asistencia a eventos que por sus altos costos de organización no siempre son gratuitos, como las artes escénicas: teatro, danza, música y el cine. Las actividades relacionadas con los Centros Culturales son parte de esta oferta y entran al juego del mercado por el público que las frecuenta o consume, siempre que cuenten con tiempo y recursos para asistir a sus diversas ofertas. Es difícil atraer visitantes a estos espacios con la competencia de otros establecimientos y actividades relacionadas con los centros comerciales, multicines, conciertos, restaurantescafeterías o simplemente el consumo cultural en casa. García Canclini manifiesta la necesidad de interrogar los espacios y circuitos mediadores en la lectura sobre mapas de la oferta y prácticas culturales. Por lo tanto, en esta investigación describimos un evento específico llamado el Festival de Lima o Encuentro Latinoamericano de cine en su décima tercera edición. Se identificó los medios y formas que el Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú implementa para la comunicación de las diversas actividades que ofrece en los nueve días que dura este festival. Observamos que estos festivales despiertan el interés de públicos distintos, sean estudiantes, gentes del medio y ajena, siendo interesante que durante el resto del año la cartelera local no registra proporcionalmente este volumen en la audiencia, y más allá del festival y de algunas exhibiciones, el cine que no es tan propio al circuito de Hollywood no tiene mayor oferta continua en espacios comerciales, sino solo en centros culturales y salas especializadas.

La presente investigación titulada Estrategia de distribución para los cortometrajes realizados por estudiantes de Comunicación USAT en el ciclo 2019 – I tuvo como objetivos específicos describir los sistemas de distribución, identificar otros canales de distribución para cortometrajes universitarios y diseñar una estrategia de distribución para los cortometrajes realizados por los estudiantes de Comunicación USAT en el ciclo 2019 – I. Para ello, se utilizó la metodología de tipo cualitativa con un enfoque fenomenológico. La técnica aplicada fueron entrevistas semiestructuradas a los tres directores de los cortometrajes de la Escuela de Comunicación USAT en el ciclo 2019 – I y entrevistas semiestructuradas a cinco expertos en el rubro cinematográfico haciendo uso de cuestionarios como instrumento para la recolección de datos. Como resultado, se obtuvo que los estudiantes no desarrollan de la manera más apropiada la etapa de distribución y exhibición, siendo estas de vital importancia para sus piezas audiovisuales. A raíz de ello, se elaboró una guía de la ruta de distribución para los cortometrajes realizados por los estudiantes.