Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-16T15:56:54Z No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-17T12:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T12:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Esta dissertação de mestrado busca entender como é realizada a preparação dos atores para telenovelas da Rede Globo. Como ponto inicial, parte-se de um breve histórico acerca da estabilização do formato no Brasil e da hegemonia alcançada no país pela emissora carioca no que tange este tipo de ficção televisiva seriada. Para isso, utilizamos como base os dados apresentados pelo Observatório Ibero-Americano da Ficção Televisiva nos anos de 2014 e 2015, respectivamente publicados em 2015 e 2016. Por conseguinte, traçamos um sucinto panorama sobre as técnicas de preparação de atores nascidas no teatro, necessário para o entendimento da abordagem dos instrutores de dramaturgia em seu trabalho na televisão. Da mesma forma, tratamos sobre as questões da mediação tecnológica e suas implicações no trabalho dos atores. Através de entrevistas realizadas com instrutores de dramaturgia, mediante convênio de pesquisa realizado com o projeto Globo Universidade, buscamos identificar as técnicas por eles utilizadas na preparação do elenco de telenovelas, tomando como base comparativa as técnicas de preparação de elenco advindas do teatro. Para tal, usa-se o conceito de evidência cunhado por Max Weber. Os preparadores estudados são Chico Accioly, Andrea Cavalcanti, Sérgio Penna e Rossela Terranova. / This Masters’ dissertation seeks to understand how the preparation of actors for Rede Globo’s telenovelas is carried out. As a starting point, we go from a brief historical background on the stabilization of the format in Brazil and the hegemony reached on the country by the carioca network regarding this type of serial fictional television. In order to do that, we used as base the data presented by the Ibero-American Observatory of Television Fiction in the years of 2014 and 2015, published respectively in 2015 and 2016. Ergo, we outlined a brief panorama about the techniques of actors’ preparation born in theater, necessary to understand the approach of the instructors of dramaturgy in their work on television. Likewise, we covered the issues of technological mediation and its implications on the actors’ work. Through interviews held with instructors of dramaturgy, through research agreement with the project Globo University, we aimed to identify the techniques used by them on the preparation of the cast of telenovelas, taking as comparative base the techniques of cast preparation in theater. To do so, it is used the concept of evidence coined by Max Weber. The coaches studied are Chico Accioly, Andrea Cavalcanti, Sérgio Penna and Rossela Terranova.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

A presente pesquisa busca observar a articulação entre merchandising social e função educativa na telenovela brasileira como geradora de pautas para a imprensa e de temas de conversação nas redes sociais da internet. Entre as redes sociais, escolhemos o Facebook, como local de análise das conversações sobre os temas sociais. Para isso, realizamos um estudo de caso da telenovela Salve Jorge, de autoria de Gloria Perez, transmitida pela Rede Globo, por meio de uma metodologia que aborda tanto a recepção a partir dos conteúdos emitidos pela televisão, passando pelo repercussão na imprensa, como pelos posts no Facebook. A recepção foi vista de acordo com o que Martín-Barbero definiu como operadores perceptivos e suas destrezas discursivas. Um aspecto que merece destaque é que os temas sociais aparecem mais constantemente tratados na mídia hegemônica como jornais, revistas e tv, do que nas redes sociais, demonstrando que a conversação nesses locais nem sempre é pautada pelos discursos correntes dos produtores oficiais de conteúdo. / This research aims to observe the articulation between social merchandising and educational function in the in Brazilian telenovela themes as generating conversation on social networks of the internet. Between social networks, we chose Facebook, as local analysis of conversations about social issues. For this, we will hold a case study of Salve Jorge telenovela, written by Gloria Perez, broadcast by Rede Globo, through a methodology that addresses both the reception from the content broadcast on television as posts by principal Salve Jorge fanpages on Facebook last month display the plot. The reception will be seen from what Martín-Barbero coined as perceptual operators and their discursive skills. One aspect worth mentioning is that the social themes appear constantly treated in more mainstream media such as newspapers, magazines and television, that in social networks, demonstrating that the conversation at these sites is not always guided by current discourses of official producers of content.

A tese tem como objetivo o estudo da construção dos personagens-vilões e suas criações na concepção do tipo de vilania em telenovelas brasileiras do horário das 21 horas exibidas pela tevê Globo na década de 2000 a 2010. Concluímos que o processo de criação e de construção da vilania nos principais personagens-vilões depende do estilo de cada autor e pertence à estrutura de suas narrativas teledramatúrgicas, para representar, na ficção, os conflitos sociais da vida real cotidiana brasileira no período correspondente ao da criação de cada obra. Foram selecionados, como exemplo, três autores que construíram os vilões mais representativos da teledramaturgia deste período. Este percurso resultou na seleção das seguintes obras e autores de teledramaturgia brasileira: Passione, (2010/11), escrita por Silvio de Abreu, Senhora do destino, (2004/05), escrita por Aguinaldo Silva, e Celebridade, (2003/04), escrita por Gilberto Braga. Eles possibilitaram a elaboração de tipologias de vilanias presentes na vida urbana das principais metrópoles brasileiras no período delimitado. Para uma melhor compreensão destas proposições da tese apresentamos informações sobre os contextos correspondentes aos momentos históricos da sociedade brasileira e internacional, que implicaram, direta ou indiretamente, nos temas centrais das telenovelas selecionadas. Demonstram, na ficção televisiva, as relações com a realidade social integrada no cotidiano político, profissional e doméstico brasileiro desta época. Mostram como se processam as motivações para a construção da vilania desencadeada nos personagens-vilões, como, por exemplo, as diferentes ações de corrupção decorrentes de conflitos político-econômicos, psicológicos e de relações sociais na época e que permanecem na atualidade. Foram descritos, paralelamente, estudos sobre o gênero melodrama e suas formas de construção em diferentes momentos históricos nos meios de comunicação, em manifestações de diferentes linguagens, tais como no teatro, no cinema e no romance-folhetim, nos aspectos que propiciaram subsídios formais para a construção de personagens-vilões nestas narrativas teledramatúrgicas. Como apoio teórico para as reflexões, também foram selecionados alguns conceitos e algumas noções, como referência, apreendidos em obras de Mikhail Bakhtin, como as relações dialógicas na Comunicação e, principalmente, sobre as noções de personagem de ficção monofônicos, polifônicos e de estilo em seus estudos sobre a poética do romance nas obras de Dostoievski, comparados à poética do teledrama. / The thesis aims to study the construction of villain characters and their creations in designing the type of villainy in Brazilian soap operas for the 9 p.m. broadcast by Globo Channel in the decade from 2000 to 2010. We conclude that the process of creation and construction of the main villainous characters depends on the style of each author and belongs to the structure of narratives of their soap operas stories, to represent in fiction, the real-life social conflicts in the Brazilian society corresponding to the creation of each work. It has been selected, for example, three authors who built the villains more representative of the Brazilian soap operas of this period. This route resulted in the selection of the following works and authors of Brazilian soap operas: Passione, (2010/11), written by Silvio de Abreu, Lady of the destination, (2004/05), written by Aguinaldo Silva, and Celebrity, (2003/04), written by Gilberto Braga. The authors enabled the creation of these types of villainy that are part of urban life of the main Brazilian cities in the period defined. So, for a better understanding of the propositions of the thesis, we present information about the contexts corresponding to the historical moments of Brazilian and international society, which led directly or indirectly, to the central themes of the soap operas selected. It has shown in television dramas, relations with the social reality integrated to the daily Brazilian political, professional and domestic way of life for this period of time and present how to process, the motivations for the construction of the villainous characters triggered, for example, the different actions of corruption due to political, economic, psychological conflicts and social relations at the time represented in the soap operas and that has remained until these days. In this thesis have been reported, in parallel, studies on the melodrama genre and their forms of construction in different historical moments in the media, manifested in different ways, such as theater, film and the novel-feuilleton, that have brought benefits to the formal of the construction of characters-villains in these soap operas stories.Finally, as theoretical support for the reflections, we also selected certain concepts and notions such as reference, seized in the works of Mikhail Bakhtin, as dialogical relations in the communication, and mainly, on the notions of fictional monophonic and polyphonic character and the style of his studies on the poetics of the novel in the works of Dostoyevsky, compared to the poetics of television drama.

A tese é o resultado de uma pesquisa sobre produção de sentido na ficção televisiva. Demonstra o papel do formato telenovela como ponto de referência desencadeador de valores, emoções e sentimentos vividos no cotidiano da cidade de São Paulo nos anos 2006 e 2007, retratados e revelados na fala de seus habitantes enquanto telespectadores como vozes urbanas. O corpus é constituído de um conjunto de falas de respondentes obtido a partir de pesquisa empírica de natureza exploratória com coleta de dados por meio da técnica da entrevista pelo método de survey, utilizando questionário, com perguntas abertas e fechadas, aplicado por entrevista pessoal face-to-face. O conjunto de falas está introduzido pela história da telenovela e da metrópole paulistana para contextualizar a interpretação do objeto e comprovar a proposta. / This thesis is the result of a piece of research on the production of meaning in fiction television. It shows the role that the telenovela format plays as a trigger of values, emotions and feelings experienced in the daily routine of a city like São Paulo in 2006 and 2007, portrayed and revealed by the urban voices of city dwellers, who speak as television viewers. The body of data is made up of a set of respondents lines obtained from empirical exploratory research in which the survey interview method was used to collect data, and a questionnaire with open- and closed-end questions applied in face-to-face interviews. The set of lines is preceded by a background on telenovelas and the city of São Paulo to bring interpretation of the object into perspective and corroborate the proposal.

A tese tem como objetivo o estudo da construção dos personagens-vilões e suas criações na concepção do tipo de vilania em telenovelas brasileiras do horário das 21 horas exibidas pela tevê Globo na década de 2000 a 2010. Concluímos que o processo de criação e de construção da vilania nos principais personagens-vilões depende do estilo de cada autor e pertence à estrutura de suas narrativas teledramatúrgicas, para representar, na ficção, os conflitos sociais da vida real cotidiana brasileira no período correspondente ao da criação de cada obra. Foram selecionados, como exemplo, três autores que construíram os vilões mais representativos da teledramaturgia deste período. Este percurso resultou na seleção das seguintes obras e autores de teledramaturgia brasileira: Passione, (2010/11), escrita por Silvio de Abreu, Senhora do destino, (2004/05), escrita por Aguinaldo Silva, e Celebridade, (2003/04), escrita por Gilberto Braga. Eles possibilitaram a elaboração de tipologias de vilanias presentes na vida urbana das principais metrópoles brasileiras no período delimitado. Para uma melhor compreensão destas proposições da tese apresentamos informações sobre os contextos correspondentes aos momentos históricos da sociedade brasileira e internacional, que implicaram, direta ou indiretamente, nos temas centrais das telenovelas selecionadas. Demonstram, na ficção televisiva, as relações com a realidade social integrada no cotidiano político, profissional e doméstico brasileiro desta época. Mostram como se processam as motivações para a construção da vilania desencadeada nos personagens-vilões, como, por exemplo, as diferentes ações de corrupção decorrentes de conflitos político-econômicos, psicológicos e de relações sociais na época e que permanecem na atualidade. Foram descritos, paralelamente, estudos sobre o gênero melodrama e suas formas de construção em diferentes momentos históricos nos meios de comunicação, em manifestações de diferentes linguagens, tais como no teatro, no cinema e no romance-folhetim, nos aspectos que propiciaram subsídios formais para a construção de personagens-vilões nestas narrativas teledramatúrgicas. Como apoio teórico para as reflexões, também foram selecionados alguns conceitos e algumas noções, como referência, apreendidos em obras de Mikhail Bakhtin, como as relações dialógicas na Comunicação e, principalmente, sobre as noções de personagem de ficção monofônicos, polifônicos e de estilo em seus estudos sobre a poética do romance nas obras de Dostoievski, comparados à poética do teledrama. / The thesis aims to study the construction of villain characters and their creations in designing the type of villainy in Brazilian soap operas for the 9 p.m. broadcast by Globo Channel in the decade from 2000 to 2010. We conclude that the process of creation and construction of the main villainous characters depends on the style of each author and belongs to the structure of narratives of their soap operas stories, to represent in fiction, the real-life social conflicts in the Brazilian society corresponding to the creation of each work. It has been selected, for example, three authors who built the villains more representative of the Brazilian soap operas of this period. This route resulted in the selection of the following works and authors of Brazilian soap operas: Passione, (2010/11), written by Silvio de Abreu, Lady of the destination, (2004/05), written by Aguinaldo Silva, and Celebrity, (2003/04), written by Gilberto Braga. The authors enabled the creation of these types of villainy that are part of urban life of the main Brazilian cities in the period defined. So, for a better understanding of the propositions of the thesis, we present information about the contexts corresponding to the historical moments of Brazilian and international society, which led directly or indirectly, to the central themes of the soap operas selected. It has shown in television dramas, relations with the social reality integrated to the daily Brazilian political, professional and domestic way of life for this period of time and present how to process, the motivations for the construction of the villainous characters triggered, for example, the different actions of corruption due to political, economic, psychological conflicts and social relations at the time represented in the soap operas and that has remained until these days. In this thesis have been reported, in parallel, studies on the melodrama genre and their forms of construction in different historical moments in the media, manifested in different ways, such as theater, film and the novel-feuilleton, that have brought benefits to the formal of the construction of characters-villains in these soap operas stories.Finally, as theoretical support for the reflections, we also selected certain concepts and notions such as reference, seized in the works of Mikhail Bakhtin, as dialogical relations in the communication, and mainly, on the notions of fictional monophonic and polyphonic character and the style of his studies on the poetics of the novel in the works of Dostoyevsky, compared to the poetics of television drama.

A tese é o resultado de uma pesquisa sobre produção de sentido na ficção televisiva. Demonstra o papel do formato telenovela como ponto de referência desencadeador de valores, emoções e sentimentos vividos no cotidiano da cidade de São Paulo nos anos 2006 e 2007, retratados e revelados na fala de seus habitantes enquanto telespectadores como vozes urbanas. O corpus é constituído de um conjunto de falas de respondentes obtido a partir de pesquisa empírica de natureza exploratória com coleta de dados por meio da técnica da entrevista pelo método de survey, utilizando questionário, com perguntas abertas e fechadas, aplicado por entrevista pessoal face-to-face. O conjunto de falas está introduzido pela história da telenovela e da metrópole paulistana para contextualizar a interpretação do objeto e comprovar a proposta. / This thesis is the result of a piece of research on the production of meaning in fiction television. It shows the role that the telenovela format plays as a trigger of values, emotions and feelings experienced in the daily routine of a city like São Paulo in 2006 and 2007, portrayed and revealed by the urban voices of city dwellers, who speak as television viewers. The body of data is made up of a set of respondents lines obtained from empirical exploratory research in which the survey interview method was used to collect data, and a questionnaire with open- and closed-end questions applied in face-to-face interviews. The set of lines is preceded by a background on telenovelas and the city of São Paulo to bring interpretation of the object into perspective and corroborate the proposal.

A presente pesquisa deteve-se na análise da produção de sentido da minissérie Capitu (Globo, 2008) tendo como base o uso da cor e do figurino na caracterização das personagens Bento, Capitu e Escobar. Norteia este trabalho, a concepção de que tanto o uso da cor quanto do figurino mostram-se como elementos fundamentais seja para a estruturação da narrativa, seja para a construção do discurso visual. Por meio do estudo desses elementos procurou-se explorar a construção da narrativa televisual considerando a indissociável relação entre forma e conteúdo (BAKHTIN, 2010) com o objetivo de compreender a construção visual das três personagens acima citadas. Também foi objeto de análise as possíveis correlações entre os figurinos da minissérie e a moda do período em que se ambienta o romance de Machado de Assis, ou seja, meados do século XIX. O trabalho de fundamentação teórica e metodológica embasou-se nos estudos de linguagem de Bakhtin (2002, 2008, 2010) e Bakhtin/Volochinov (2009), de linguagem audiovisual de Aumont (1993), Aumont e Marie (2003) e Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) fornecem elementos para a contextualização e discussão das minisséries brasileiras. Além disso, abordamos o estudo da teoria das cores com Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina e Perez (2011) e o alicerce de vestuário e figurino com Köhler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) e Leite e Guerra (2002). Devido à essencial correlação entre forma e conteúdo que orientou a pesquisa e análise, a metodologia aplicada foi desenhada por meio do estudo da linguagem verbo-visual, destacando em sua composição a visualidade das roupas e cores na construção de sentidos. As características das imagens envolvidas nessa pesquisa não podiam ser abordadas pensando no limite da mesma, pois seu experimentalismo tanto na linguagem audiovisual como na construção narrativa da obra, não caberia em padrões fechados de observação e análise. Assim, o estudo buscou explorar a minissérie sem restringi-la a uma análise puramente técnica, realizando um constante diálogo com o sentido produzido pelo trabalho de produção da obra audiovisual. A análise realizada permitiu considerar a cor como elemento diegético constituinte de uma poética televisual e da tessitura composicional das personagens analisadas. Ao longo da minissérie, há alterações importantes na composição visual, as nuances da caracterização dos protagonistas surgem não apenas com uma função plástica visual, mas também com uma função narrativa. / The present study intends the analysis of the production of meaning in miniseries Capitu (Globo, 2008) based on the use of color and costume in the characterization of the main characters Bento, Capitu and Escobar. Guides this work, the idea that both the use of color and the costume are shown key for structuring the narrative, as to build the visual discourse. By studying these elements sought to explore the construction of televisual narrative considering the inseparable relationship between form and content (BAKHTIN, 2010) in order to understand the visual construction of the three characters mentioned above. It has also been analyzed in the possible correlations between the costumes of the miniseries and the fashion of the period in which settles the romance of Machado de Assis, namely in mid-nineteenth century. The work of theoretical and methodological foundation underwrote us to study language by Bakhtin (2002, 2008, 2010) and Bakhtin / Volochinov (2009), audiovisual language Aumont (1993), Aumont and Marie (2003) and Brown (2012). Pallottini (2012), Mungioli (2013) provide input for context and discussion of brazilian miniseries. In addition, we approach the study of color theory with Guimarães (2000), Pedrosa (2010), Bastos, Farina and Perez (2011) and the foundation of clothing and costumes with Kohler (2009), Chataignier (2010), Lipovetsky (2009) and Leite and Guerra (2002). Because of the essential correlation between form and content that guided the research and analysis, the methodology applied was designed by studying the verb-visual language, highlighting in its composition the visuality of clothes and colors to build senses. The characteristics of the images involved in this research can not be addressed thinking on the edge of it, for his experimentation both in audiovisual language and the narrative construction of the work, it would not fit in closed standards of observation and analysis. Thus, the study sought to explore the miniseries without restricting it to a purely technical analysis, conducting a constant dialogue with the meaning produced by the audiovisual production work. The analysis allowed us to consider color as diegetic constituent element of a televisual poetic and compositional fabric of the analyzed characters. Throughout the miniseries, there are important changes in visual composition, the nuances of characterization of the protagonists emerge not only with a plastic visual function but also with a narrative function.

A presente pesquisa busca observar a articulação entre merchandising social e função educativa na telenovela brasileira como geradora de pautas para a imprensa e de temas de conversação nas redes sociais da internet. Entre as redes sociais, escolhemos o Facebook, como local de análise das conversações sobre os temas sociais. Para isso, realizamos um estudo de caso da telenovela Salve Jorge, de autoria de Gloria Perez, transmitida pela Rede Globo, por meio de uma metodologia que aborda tanto a recepção a partir dos conteúdos emitidos pela televisão, passando pelo repercussão na imprensa, como pelos posts no Facebook. A recepção foi vista de acordo com o que Martín-Barbero definiu como operadores perceptivos e suas destrezas discursivas. Um aspecto que merece destaque é que os temas sociais aparecem mais constantemente tratados na mídia hegemônica como jornais, revistas e tv, do que nas redes sociais, demonstrando que a conversação nesses locais nem sempre é pautada pelos discursos correntes dos produtores oficiais de conteúdo. / This research aims to observe the articulation between social merchandising and educational function in the in Brazilian telenovela themes as generating conversation on social networks of the internet. Between social networks, we chose Facebook, as local analysis of conversations about social issues. For this, we will hold a case study of Salve Jorge telenovela, written by Gloria Perez, broadcast by Rede Globo, through a methodology that addresses both the reception from the content broadcast on television as posts by principal Salve Jorge fanpages on Facebook last month display the plot. The reception will be seen from what Martín-Barbero coined as perceptual operators and their discursive skills. One aspect worth mentioning is that the social themes appear constantly treated in more mainstream media such as newspapers, magazines and television, that in social networks, demonstrating that the conversation at these sites is not always guided by current discourses of official producers of content.