Distonia focal é uma desordem neurológica do movimento que pode ser altamente incapacitante afetando de maneira importante a vida, carreira professional e práticas interpretativas dos músicos. Segundo pesquisas a distonia focal pode manifestar-se em até 1% dos músicos. O objetivo principal da presente pesquisa foi investigar as estratégias de estudo utilizadas por três músicos profissionais com distonia focal (dois flautistas e um violinista). Adicionalmente se realizou um auto relato, no qual o autor (que também sofre da doença) descreve e analisa seu processo, focalizando-se nos mesmos aspectos investigados nas entrevistas. Os resultados obtidos foram confrontados com a literatura sobre o tema, a experiência pessoal do autor e com as respostas proporcionadas por um músico, neurologista e especialista em distonia focal (por meio de uma outra entrevista). A coleta de dados dos participantes foi realizada através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados obtidos apontam que o uso das estratégias de estudo é variado e individualizado conforme: as características particulares de cada caso, gravidade da doença, instrumento interpretado, o processo pessoal com a doença, as expectativas pessoais, etc. Porém, a pesquisa destaca a importância da terapia física para desenvolver novas habilidades motoras interpretativas e também a utilização de terapia psicológica para reduzir os níveis de ansiedade no estabelecimento de uma nova relação com o instrumento. Dentre as estratégias musicais encontradas para lidar com a doença estão: adequações no repertorio de estudo, práticas musicais paralelas e modificações no instrumento. / Focal dystonia is a neurological movement disorder that can be highly incapable, affecting life, professional career and music performing. According to studies, up to 1% of musicians can be affected. The principal objective of this research was to explore the study methodologies used by three professional musicians with focal dystonia. Additionally a selfreport developed by the author (who also is affected by disease) narrates and analyze his personal process focusing on the same aspects that are investigated in the interviews. Data was collected from participants using semi-structured interviews. The results were compared with academic publications, personal experience of the author and with answers given by a musician, neurologist and specialist in focal dystonia, (collected in another interview). Part of the data is the Self- report, where the author presents its personal process with focal dystonia, based on self-observation, motor re-learning and Alexander Technique. The results obtained highlighted that the use of methodological studies diverse and personalized, according to particular characteristics of each case (the state of the disease, the instrument played by the musician, the personal process, recovery expectations, etc.). However, in general, the following aspects were founded: physical therapy, for constructing new motor patterns and psychological therapy to reduce the levels of anxiety and begin to establish a new relationship with the instrument. Among musical methodologies to face disease the following are included: adjustments in the musical repertory, parallel musical practice and instrument modifications.

Distonia focal é uma desordem neurológica do movimento que pode ser altamente incapacitante afetando de maneira importante a vida, carreira professional e práticas interpretativas dos músicos. Segundo pesquisas a distonia focal pode manifestar-se em até 1% dos músicos. O objetivo principal da presente pesquisa foi investigar as estratégias de estudo utilizadas por três músicos profissionais com distonia focal (dois flautistas e um violinista). Adicionalmente se realizou um auto relato, no qual o autor (que também sofre da doença) descreve e analisa seu processo, focalizando-se nos mesmos aspectos investigados nas entrevistas. Os resultados obtidos foram confrontados com a literatura sobre o tema, a experiência pessoal do autor e com as respostas proporcionadas por um músico, neurologista e especialista em distonia focal (por meio de uma outra entrevista). A coleta de dados dos participantes foi realizada através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados obtidos apontam que o uso das estratégias de estudo é variado e individualizado conforme: as características particulares de cada caso, gravidade da doença, instrumento interpretado, o processo pessoal com a doença, as expectativas pessoais, etc. Porém, a pesquisa destaca a importância da terapia física para desenvolver novas habilidades motoras interpretativas e também a utilização de terapia psicológica para reduzir os níveis de ansiedade no estabelecimento de uma nova relação com o instrumento. Dentre as estratégias musicais encontradas para lidar com a doença estão: adequações no repertorio de estudo, práticas musicais paralelas e modificações no instrumento. / Focal dystonia is a neurological movement disorder that can be highly incapable, affecting life, professional career and music performing. According to studies, up to 1% of musicians can be affected. The principal objective of this research was to explore the study methodologies used by three professional musicians with focal dystonia. Additionally a selfreport developed by the author (who also is affected by disease) narrates and analyze his personal process focusing on the same aspects that are investigated in the interviews. Data was collected from participants using semi-structured interviews. The results were compared with academic publications, personal experience of the author and with answers given by a musician, neurologist and specialist in focal dystonia, (collected in another interview). Part of the data is the Self- report, where the author presents its personal process with focal dystonia, based on self-observation, motor re-learning and Alexander Technique. The results obtained highlighted that the use of methodological studies diverse and personalized, according to particular characteristics of each case (the state of the disease, the instrument played by the musician, the personal process, recovery expectations, etc.). However, in general, the following aspects were founded: physical therapy, for constructing new motor patterns and psychological therapy to reduce the levels of anxiety and begin to establish a new relationship with the instrument. Among musical methodologies to face disease the following are included: adjustments in the musical repertory, parallel musical practice and instrument modifications.

O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado. / The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

Distonia focal é uma desordem neurológica do movimento que pode ser altamente incapacitante afetando de maneira importante a vida, carreira professional e práticas interpretativas dos músicos. Segundo pesquisas a distonia focal pode manifestar-se em até 1% dos músicos. O objetivo principal da presente pesquisa foi investigar as estratégias de estudo utilizadas por três músicos profissionais com distonia focal (dois flautistas e um violinista). Adicionalmente se realizou um auto relato, no qual o autor (que também sofre da doença) descreve e analisa seu processo, focalizando-se nos mesmos aspectos investigados nas entrevistas. Os resultados obtidos foram confrontados com a literatura sobre o tema, a experiência pessoal do autor e com as respostas proporcionadas por um músico, neurologista e especialista em distonia focal (por meio de uma outra entrevista). A coleta de dados dos participantes foi realizada através de entrevistas semiestruturadas. Os resultados obtidos apontam que o uso das estratégias de estudo é variado e individualizado conforme: as características particulares de cada caso, gravidade da doença, instrumento interpretado, o processo pessoal com a doença, as expectativas pessoais, etc. Porém, a pesquisa destaca a importância da terapia física para desenvolver novas habilidades motoras interpretativas e também a utilização de terapia psicológica para reduzir os níveis de ansiedade no estabelecimento de uma nova relação com o instrumento. Dentre as estratégias musicais encontradas para lidar com a doença estão: adequações no repertorio de estudo, práticas musicais paralelas e modificações no instrumento. / Focal dystonia is a neurological movement disorder that can be highly incapable, affecting life, professional career and music performing. According to studies, up to 1% of musicians can be affected. The principal objective of this research was to explore the study methodologies used by three professional musicians with focal dystonia. Additionally a selfreport developed by the author (who also is affected by disease) narrates and analyze his personal process focusing on the same aspects that are investigated in the interviews. Data was collected from participants using semi-structured interviews. The results were compared with academic publications, personal experience of the author and with answers given by a musician, neurologist and specialist in focal dystonia, (collected in another interview). Part of the data is the Self- report, where the author presents its personal process with focal dystonia, based on self-observation, motor re-learning and Alexander Technique. The results obtained highlighted that the use of methodological studies diverse and personalized, according to particular characteristics of each case (the state of the disease, the instrument played by the musician, the personal process, recovery expectations, etc.). However, in general, the following aspects were founded: physical therapy, for constructing new motor patterns and psychological therapy to reduce the levels of anxiety and begin to establish a new relationship with the instrument. Among musical methodologies to face disease the following are included: adjustments in the musical repertory, parallel musical practice and instrument modifications.

O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado. / The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

O presente trabalho tem como objetivo compreender o processo de construção de uma performance através da observação do estudo de flautistas profissionais que atuam em orquestras brasileiras. Para isso, foram selecionados três flautistas com o cargo de 1ª flauta. Foram utilizadas as técnicas de pesquisa, entrevistas semiestruturadas e gravações das sessões de estudo, nas quais os flautistas foram incentivados a mencionar os problemas com os quais se deparavam e como faziam para resolvê-los, no solo inicial do Choros nº 6, de Heitor Villa-Lobos. O referencial teórico foi construído através do estudo de modelos das pesquisas empíricas existentes na área e, a partir dele, foi elaborado um modelo próprio de análise. Dessa forma, foi possível identificar as estratégias de estudo utilizadas por cada um dos participantes e verificar qual a importância dada a cada uma delas, além de analisar a construção de cada performance, utilizando como referência o estudo de Chaffin e Imreh (2001). Entendemos que cada flautista, apesar de variadas semelhanças, construiu o seu estudo de forma diferenciada, uma vez que cada participante se atentou para um aspecto diferente de cada dimensão. As estratégias de estudos muitas vezes se repetiram durante a prática dos flautistas; entretanto, estratégias individuais também foram observadas. Além disso, é importante ressaltar que algumas dessas estratégias são específicas para o instrumento estudado. / The purpose of this study is to understand the process of building a performance by observing the practice of professional flutists working in Brazilian orchestras. Therefore, three principal flutists were selected. Technical research, semi-structured interviews and recordings of study sessions were used, in which the participants were encouraged to mention the problems they faced while performing the solo section of the Choros nº 6 solo by Heitor Villa-Lobos and how they solved them. The theoretical framework was based on studying models of empirical research in the area from which we built our own analytical model to identify the practice strategies used by each of the participants and check the importance given to each of the strategies, as well as analyzing the construction of each performance using the study by Chaffin and Imreh (2001). We understand that each flutist built his practice differently, since each participant focused on a separate aspect of each dimension. The study strategies were often repeated during the study. However, individual strategies were used by each participant in their own practice. We observed that some strategies are specific to the instrument in study.

Since its establishment (1795), the Paris Conservatoire has attracted top-ranking flutists who, through their playing, teaching, writings, and attitudes, (toward the Boehm flute, for example), have influenced flutists and composers throughout Europe. Through Paul Taffanel, who founded the Societe d'Instruments a Vent in 1876, standards of woodwind playing reached new heights. When Taffanel's students, Georges Laurent and Georges Barrere, emigrated to the United States, they influenced the style and development of flute-playing in this country. Through Barrere's famous student, William Kincaid, there arose what might be termed the American school. The intent of this paper is to place these flutists in perspective. The professors are discussed chronologically; information on the style, works, students, and influence of each man is included.

The flute music of Anna Bon di Venezia (1738–ca. 1767) belongs to the group of long-overlooked compositions by women composers throughout history worthy of rediscovery. This dissertation includes a discussion of Bon's life and music, as well as the artistic, historical, and theoretical significance of her compositions. It also presents biographical research on Bon, including Michaela Krucsay's dissertation, which provides new evidence of Bon's birth date, which had been uncertain up until 2015. Bon's Sonata in F Major for flute and basso continuo is analyzed to provide a more comprehensive understanding of the work. A table is provided explaining specific ornaments and articulations added to the performance edition. In addition, this dissertation includes analyses of sonatas by Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) and Johann Joachim Quantz (1697–1773) to contextualize Bon's sonatas within the standard flute repertoire. This dissertation expands the music scholarship on this distinguished composer and performer and provides a historically informed performance edition of the Sonata in F Major, op. 1, no. 2, for flute and piano, to serve as a model to modern flutists for historically informed performances of Bon's entire opus 1.