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O ÍNTIMO NA FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA: A NARRATIVA NO PROCESSO CRIATIVO FOTOGRÁFICOSOARES, N. O. 29 May 2015 (has links)
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Previous issue date: 2015-05-29 / A dissertação se debruça sobre os aspectos do íntimo como manifestação na produção fotográfica contemporânea. Pretende um esboço do ser intimidades, cotidianos, páthos; e ainda dos artifícios estéticos da própria fotografia, dentro da sua capacidade técnica e poética. Considera-se que na construção deste repertório fotográfico, uma espécie de narrativa que aproxima fotógrafo-fotografado e posteriormente foto-espectador é formatada mediada pelos acessos à memória. A análise erguida se atém a fotógrafos que registram o outro e estabelecem de alguma maneira um caráter antropológico nessa aproximação. Fotógrafos esses que desde o início do século XX voltaram os olhares para as situações marginais e coloquiais da vida. Por fim, como resultado, apresentam-se conceitos para a leitura desta produção artística fotográfica que desde as primeiras apresentações do corpo nu, por exemplo, tem sido desenvolvida com grande relevância no cenário fotográfico contemporâneo.
Palavras-chave: fotografia contemporânea, íntimo, cotidiano, narrativa, memória.
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Vertentes e vetores da fotografia artística feminina no Pará : 1980-2010Assis, Sissa Aneleh Batista de 22 January 2018 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-16T19:20:48Z
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Previous issue date: 2018-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa pretende analisar a produção artística de mulheres fotógrafas do Estado do Pará de 1980 a 2010. Procura tecer uma interpretação de gêneros da fotografia divididos entre subjetivo e objetivo, analisando os estilos predominantes na fotografia de mulheres identificados nas gerações 80/90 e 00/10. Agrupam-se mulheres artistas que apresentem em seus trabalhos as orientações e os vetores identificados na produção regional analisada, separando-as entre temáticas locais-regionais, nacionais e internacionais. Expõe, sobretudo, a construção de sua autonomia tanto na produção que se verteu para a invenção e a construção de imagens quanto na produção fotográfica documental que está sob a influência da cultura amazônica e das identidades locais registradas pelo realismo fotográfico. Para tanto, a tese se fundamenta numa análise crítico-interpretativa e considera aspectos históricos, sociais, culturais e artísticos. Este trabalho ainda se compromete a investigar os matizes estético-poéticos da fotografia regional paraense, abordando as suas formas de construção imagética e de estilística feminina que compõem o cenário da fotografia regional. Em suma, apresenta a consolidação da fotografia feminina amazônica na produção artística contemporânea do entre séculos. / This research aims to analyze the artistic production of women photographers from the State of Pará from 1980 to 2010. It seeks to weave an interpretation of genres of photography divided into subjective and objective, analyzing the predominant styles in the photography of women identified in the generations 80/90 and 00 / 10. Female artists are grouped, presenting in their works the orientations and vectors identified in the regional production analyzed, separating them between local-regional, national and international themes. It exposes, above all, the construction of its autonomy as much with the production that was poured for the invention and the construction of images as with the documentary photographic production that is under the influence of the Amazonian culture and of the local identities registered by the photographic realism. For this, the thesis is based on a critical-interpretative analysis and considers historical, social, cultural and artistic aspects. This work still undertakes to investigate the aesthetic-poetic nuances of the regional photography of Paraense, exposing its forms of imagery and female stylistics that make up the regional photography scene. In short, it presents the consolidation of Amazonian female photography in the contemporary artistic production of the centuries.
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À curta distância : relações entre imagem fotográfica e seu espaço de apresentaçãoGadelha, Denise January 2007 (has links)
A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.
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À curta distância : relações entre imagem fotográfica e seu espaço de apresentaçãoGadelha, Denise January 2007 (has links)
A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.
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A suspeita ronda a fotografia : jogos e ambigüidades na arte contemporâneaQuadros, Flavia Campos de January 2007 (has links)
Este trabalho se constitui em uma investigação sobre a presença da suspeita na fotografia contemporânea como estratégia de enfrentamento dos conceitos estabelecidos sobre o meio no período moderno e de criação de novas possibilidades de linguagem. Com a análise de obras de artistas brasileiros que se utilizam da fotografia, pretende-se evidenciar como o instante de captura da imagem deixa de ser o elemento central da expressividade. Através da manipulação, nos momentos anteriores e posteriores ao ato fotográfico, os artistas incluídos nesta pesquisa exploram as ambigüidades da imagem e questionam suas dimensões como objeto de práticas sociais e como mediação da cultura. A idéia da suspeita em relação à fotografia é abordada tanto como motivação das práticas artísticas quanto como meio de utilização da imagem como dispositivo de interlocução do artista com o público, que é convidado a decifrar a obra nas múltiplas possibilidades de sentido que se criam entre as etapas de sua construção. / This work constitutes an investigation about the presence of suspicion in the contemporary photography as a strategy to challenge the established concepts about this media in the modern age, and to allow the creation of a new language. By analyzing Brazilian artists that make use of photography, the author intends to make evident how the instant the image is captured is no longer the central element of expression. Through the manipulation of the image in the moments preceding and following the photographic instant, the artists included in this study explore the ambiguities of the image end question its dimensions as an object of social practices and as a mediator for culture. The idea of suspicion, as it relates to photography, is approached as a motivating factor in the artistic practice as well as a means of using the image as a device to promote the dialogue between the artist and the public, who is invited to decipher the work in its multiple possibilities of meaning created during its developmental phases.
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À curta distância : relações entre imagem fotográfica e seu espaço de apresentaçãoGadelha, Denise January 2007 (has links)
A presente pesquisa tem como objetivo estabelecer uma reflexão a respeito de parte de minha produção poética intitulada À Curta Distância. A fim de discernir critérios para tal análise parti de uma contextualização desta produção em relação às vivências artísticas que marcaram o início deste projeto, para, a seguir, estabelecer uma articulação com obras de outros artistas – tanto de antecedentes históricos como praticantes contemporâneos. O fio condutor desta investigação será dividido em dois vetores; o primeiro consiste na busca por situar o surgimento de propostas que abordam o contexto de apresentação como conteúdo da obra. A partir de uma breve descrição das conexões históricas deste tema será possível discernir como este é articulado em minha produção artística. O segundo vetor desta pesquisa é referente ao estudo da relação entre a fotografia e as artes visuais, extraindo daí argumentos para proceder uma análise do uso contemporâneo deste meio, hoje em dia tão difundido nas exposições ao redor do planeta. A relação entre o espaço físico de exposição e a fotografia se faz presente em meu trabalho por meio da criação de um paralelismo entre realidade e representação. A fotografia apresentada ao público representa o próprio ambiente em que o espectador se encontra quando está diante da imagem. Assim, com a criação deste artifício, estimula-se a passagem de uma atenção dirigida somente às propriedades formais do objeto artístico para uma apreensão fenomenológica do espaço ao qual a imagem se refere. / The present research has as objective to establish a reflection regarding part of my poetical production titled In a Short Distance. In order to discern criteria for such analysis I started off a contextualization of this production in relation to the artistic experiences that had marked the beginning of this project, then, in the sequence, establishing relation with works of other artists - as much of historical antecedents as contemporaries practitioners. The conducting wire of this inquiry will be divided in two vectors; the first one consists of the search for pointing out the sprouting of proposals that approach the presentation context as content of the work of art. From one soon description of the historical connections of this subject will be possible to discern how it is articulated in my artistic production. The second vector of this research is referring to the study of the relation between photograph and the visual arts, extracting from there arguments to proceed an analysis about the contemporary use of this medium, nowadays so spread out in the exhibitions around the world. The relation between the photograph and the physical space of exhibition is present in my work by means of the creation of a parallelism between reality and representation. The photograph presented to the public represents the proper environment where the spectator is when he sees the image. Thus, with the creation of this artifice, is possible to turn an attention only directed to the formal properties of the artistic object into a phenomenological apprehension of the real space.
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A suspeita ronda a fotografia : jogos e ambigüidades na arte contemporâneaQuadros, Flavia Campos de January 2007 (has links)
Este trabalho se constitui em uma investigação sobre a presença da suspeita na fotografia contemporânea como estratégia de enfrentamento dos conceitos estabelecidos sobre o meio no período moderno e de criação de novas possibilidades de linguagem. Com a análise de obras de artistas brasileiros que se utilizam da fotografia, pretende-se evidenciar como o instante de captura da imagem deixa de ser o elemento central da expressividade. Através da manipulação, nos momentos anteriores e posteriores ao ato fotográfico, os artistas incluídos nesta pesquisa exploram as ambigüidades da imagem e questionam suas dimensões como objeto de práticas sociais e como mediação da cultura. A idéia da suspeita em relação à fotografia é abordada tanto como motivação das práticas artísticas quanto como meio de utilização da imagem como dispositivo de interlocução do artista com o público, que é convidado a decifrar a obra nas múltiplas possibilidades de sentido que se criam entre as etapas de sua construção. / This work constitutes an investigation about the presence of suspicion in the contemporary photography as a strategy to challenge the established concepts about this media in the modern age, and to allow the creation of a new language. By analyzing Brazilian artists that make use of photography, the author intends to make evident how the instant the image is captured is no longer the central element of expression. Through the manipulation of the image in the moments preceding and following the photographic instant, the artists included in this study explore the ambiguities of the image end question its dimensions as an object of social practices and as a mediator for culture. The idea of suspicion, as it relates to photography, is approached as a motivating factor in the artistic practice as well as a means of using the image as a device to promote the dialogue between the artist and the public, who is invited to decipher the work in its multiple possibilities of meaning created during its developmental phases.
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A suspeita ronda a fotografia : jogos e ambigüidades na arte contemporâneaQuadros, Flavia Campos de January 2007 (has links)
Este trabalho se constitui em uma investigação sobre a presença da suspeita na fotografia contemporânea como estratégia de enfrentamento dos conceitos estabelecidos sobre o meio no período moderno e de criação de novas possibilidades de linguagem. Com a análise de obras de artistas brasileiros que se utilizam da fotografia, pretende-se evidenciar como o instante de captura da imagem deixa de ser o elemento central da expressividade. Através da manipulação, nos momentos anteriores e posteriores ao ato fotográfico, os artistas incluídos nesta pesquisa exploram as ambigüidades da imagem e questionam suas dimensões como objeto de práticas sociais e como mediação da cultura. A idéia da suspeita em relação à fotografia é abordada tanto como motivação das práticas artísticas quanto como meio de utilização da imagem como dispositivo de interlocução do artista com o público, que é convidado a decifrar a obra nas múltiplas possibilidades de sentido que se criam entre as etapas de sua construção. / This work constitutes an investigation about the presence of suspicion in the contemporary photography as a strategy to challenge the established concepts about this media in the modern age, and to allow the creation of a new language. By analyzing Brazilian artists that make use of photography, the author intends to make evident how the instant the image is captured is no longer the central element of expression. Through the manipulation of the image in the moments preceding and following the photographic instant, the artists included in this study explore the ambiguities of the image end question its dimensions as an object of social practices and as a mediator for culture. The idea of suspicion, as it relates to photography, is approached as a motivating factor in the artistic practice as well as a means of using the image as a device to promote the dialogue between the artist and the public, who is invited to decipher the work in its multiple possibilities of meaning created during its developmental phases.
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Fotografia em processos de criação nas artes visuaisMoreira, Felipe Raizer 19 December 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-12-19 / The main objective of this work is to study contemporary photography in their new
media within a framework that involves: poetic projects of artists who seek to
transgress the conventional photography (its concepts and structures), in the time of
digital images, which has expanded the concept photography to new frontiers.
We will see that the image manipulation occurs by procedures that move between
different media, ensuring endless possibilities for intervention from the photographer
in their production.
We hypothesized that the evolution of the techniques of visual representation, their
movements and conceptual clashes, allied to technological appliances and tools are
changing the photographic paradigm, in this sense that the photographic image is
shown to be less committed to the faithful representation of "reality" and more
conducive to the expression of ideas.
The corpus of research involves the creative work of artists Elaine Tedesco, Lucio
Carvalho, João Penoni and my own visual work, taken as examples of pictures of
perspective here pointed out.
We seek theoretical support in main theories that analyze the current photographic
paradigm, with Villém Flusser and Lucia Santaella, and other conceptual proposals
for contemporary photography with Arlindo Machado, Andreas Muller Pohle and
Rubens Fernandes. Another basic one offered by the analysis of creation processes
in Cecilia Almeida Salles theory.
The research is done by raising pertinent reflections on the convergence of
languages, state paradigm that defines photography, creative processes between
media, use of technical methodologies for the production of visual sense, and the
breaking of traditional photography code. We will study here a image that might need
another name other than photography: image metamorphosis, aesthetic of
possibilities that develops in several stages and processes, towards complexity / O principal objetivo da pesquisa foi estudar a fotografia contemporânea em seus
novos meios, em um quadro que envolve: projetos poéticos de artistas que procuram
transgredir a fotografia convencional (seus conceitos e estruturas); e o momento da
concretização da digitalização, que tem expandido o conceito de fotografia para
novas fronteiras. A manipulação de imagens ocorre por meio de procedimentos que
transitam entre diferentes meios, garantindo possibilidades múltiplas de intervenção
do fotógrafo em sua produção. Trabalhamos com a hipótese de que a evolução das
técnicas de representação visual, seus movimentos e embates conceituais, aliados
ao avanço tecnológico dos aparelhos e instrumentos estão mudando o paradigma
fotográfico; neste sentido, a imagem fotográfica mostra-se menos comprometida
com a representação fiel da realidade e mais voltada à expressão de ideias. O
corpus da pesquisa envolve os trabalhos de criação dos artistas Elaine Tedesco,
Lucio Carvalho, João Penoni e Felipe Raizer, tomados como exemplos de imagens
da perspectiva que aqui apontamos. Metodologicamente, a dissertação pauta-se por
uma análise fenomenológica e semiótica dos processos de criação das obras
selecionadas. Buscamos suporte teórico principal nas teorias que analisam o
paradigma fotográfico (Vilém Flusser, Lucia Santaella, Arlindo Machado, Andreas
Muller Pohle e Rubens Fernandes). As análises de processos de criação foram
orientadas pela pesquisa de Cecilia Almeida Salles e Lucia Leão. A pesquisa se faz
pertinente por levantar reflexões sobre convergência de linguagens, estado do
paradigma que define a fotografia, os processos de criação entre meios e o uso de
metodologias técnicas para produção de sentido visual. Esta imagem nos leva a
pensar em outro nome que não fotografia, imagem-metamorfose, estética da
possibilidade que se desenvolve em vários estágios e processos, rumo a
complexidade
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O ato fotográfico como ação performáticaBoito, Sofia Rodrigues 19 September 2013 (has links)
A presente pesquisa tem como principal objetivo estudar a tendência de obras de fotografia contemporânea em apresentar formas híbridas entre a linguagem fotográfica e performática. Para tanto, por meio de uma pesquisa bibliográfica, investigou-se o percurso histórico da fotografia e da performance art para verificar quando essas duas linguagens se encontraram, a fim de definir a noção de fotógrafo-performer. Em seguida, analisa-se a obra Suíte Vénitienne da artista francesa Sophie Calle, para que se possa detalhar os procedimentos de criação, construção e registro do trabalho de um fotógrafo- performer. O conceito de performatividade, oriundo dos estudos da performance e das artes cênicas orientaram a análise. Concomitantemente à investigação teórica foi desenvolvida uma pesquisa prática em que se buscou aplicar os procedimentos estudados para a elaboração de um processo artístico que originou um texto performativo, que acompanham todas as etapas do trabalho, além de duas séries fotográficas, que são analisadas no terceiro capítulo do estudo. Por fim, a pesquisa acabou por articular conteúdos provenientes de diversos campos do saber para compreender a \"atitude performativa\", que perpassa toda a produção artística contemporânea, como uma postura não só estética como ética, e para defendê-la como forma ativa de descobrir novas possibilidades - principalmente no que diz respeito à relação prática/ teoria e à relação corpo/ cidade. / This work has as main objective to study the trend of contemporary photography in presenting works with hybrid forms between the photographic and performative language. Therefore, through a literature search, it investigates the history of photography and performance art to check when these two languages met and to define the notion of photographer-performer. Then, is made an analysis of the work Suíte Vénitienne from the french artist Sophie Calle, so we could detail the procedures of creating, building and recording an artistic project by a photographer-performer. The concept of performativity, arising from performance and performing arts studies, guided our analysis. Concurrently with the theoretical research, it was developed a practical research in order to apply the procedures studied in an artistic process that originated a performative text, that accompany all work\'s stages, and two photographic series, which are analyzed in the third chapter from the study. Finally, the research articulates contents from different fields of knowledge to understand the \"performative attitude\", that permeates all contemporary artistic production, as a posture not only aesthetics but also ethics, and to defend it as a way to actively discover new possibilities - especially in what regards the relationship between theory/ practice and the relationship between city/ body
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