Os estudos sobre Leonor de Mendonça não são muito numerosos e geralmente se articulam a capítulos ou prefácios que versam sobre a produção dramática de Gonçalves Dias como um todo ou acerca do teatro romântico no Brasil. A presente tese se propõe a apresentar um estudo mais extenso e aprofundado da obra prima gonçalvina. A escolha dessa peça também se deveu ao célebre Prólogo que a antecede, pois ele discute aspectos importantes da estética romântica dialogando com as produções europeias e sobretudo com o Prefácio de Cromwell de Victor Hugo. O escopo deste trabalho é analisar o drama Leonor de Mendonça privilegiando o contexto de produção da obra do ponto de vista estético. Nesse sentido, o exame da peça abrangerá um estudo sobre os gêneros dramáticos em voga no período e a relação da obra gonçalvina com essas estéticas teatrais. A ideia é perceber como os elementos do drama burguês, do melodrama, do drama histórico e romântico bem como aspectos da literatura gótica estão imbricados no texto em questão. Além disso, a permanência de elementos clássicos e neoclássicos também será discutida ao longo dos capítulos do presente estudo. O intento desse exame é assinalar como a comunicação com esses gêneros contribui para o desenvolvimento do drama. Nesse exercício transparece de forma mais tangível o diálogo de Gonçalves Dias com Victor Hugo e também a interação com as tragédias de Schiller. Considerada um drama histórico, com efeito, a obra em questão se estrutura inter-relacionando características de diferentes gêneros. Mais do que o resultado de uma relação intergêneros, em Leonor de Mendonça as diversas experiências estéticas do autor foram subsumidas na composição conformando-se em um drama efetivamente romântico de enredo trágico e conteúdo crítico que ainda permanece atual. Este trabalho também compara a peça gonçalvina com dramas e tragédias brasileiros coetâneos a fim de demonstrar a singularidade da história da duquesa de Bragança nesse contexto em que a estética romântica no teatro ainda não fora totalmente compreendida ou admitida. De uma perspectiva mais ampla, pretende-se com a presente tese contribuir para o estudo do teatro de Gonçalves Dias e a pesquisa sobre o romantismo no Brasil. / Studies about Leonor de Mendonça are not very numerous and they usually are articulated with chapters or prefaces that deal with the dramatic production of Gonçalves Dias as a whole or on the romantic theater in Brazil. This thesis aims to present a more extensive and detailed study of the Dias masterpiece. The choice of this play was also due to the famous Prologue that precedes it, as it discusses important aspects of romantic aesthetic and dialogue with European productions, especially with the Preface of Cromwell by Victor Hugo. The scope of this work is to analyze the drama Leonor de Mendonça focusing on the context of production from the aesthetic point of view. In this sense, the examination of the sample cover a study on the dramatic genres in vogue in the period and the relation of Gonçalves Dias work with these theatrical aesthetic. The idea is to understand how the elements of the bourgeois drama, melodrama, historical and romantic drama as well as aspects of gothic literature are embedded in the text in question. In addition, the permanence of classical and neoclassical elements will also be discussed throughout the chapters of this study. The intent of the review is to point out how communication with these genres contributes to development of the drama. In this exercise transpires more tangibly G. Dias dialogue with Victor Hugo as well as interaction with Schiller\'s tragedies. Considered a historical drama, in fact, the play is structured by interrelating characteristics of different genres. More than the result of an inter-gender relationship, Leonor de Mendonça shows that various aesthetic experiences of the author have been subsumed in the composition and conformed in a romantic drama of tragic plot and critical content that even now remains current. This paper also compares the play in question with contemporary Brazilian dramas and tragedies in order to demonstrate the uniqueness of the history of duchess of Bragança in this context which the romantic aesthetic in the theater was not yet fully understood or accepted. From a broader perspective, this thesis intends to contribute to the study of Gonçalves Dias theater and the research on romanticism in Brazil.

Os estudos sobre Leonor de Mendonça não são muito numerosos e geralmente se articulam a capítulos ou prefácios que versam sobre a produção dramática de Gonçalves Dias como um todo ou acerca do teatro romântico no Brasil. A presente tese se propõe a apresentar um estudo mais extenso e aprofundado da obra prima gonçalvina. A escolha dessa peça também se deveu ao célebre Prólogo que a antecede, pois ele discute aspectos importantes da estética romântica dialogando com as produções europeias e sobretudo com o Prefácio de Cromwell de Victor Hugo. O escopo deste trabalho é analisar o drama Leonor de Mendonça privilegiando o contexto de produção da obra do ponto de vista estético. Nesse sentido, o exame da peça abrangerá um estudo sobre os gêneros dramáticos em voga no período e a relação da obra gonçalvina com essas estéticas teatrais. A ideia é perceber como os elementos do drama burguês, do melodrama, do drama histórico e romântico bem como aspectos da literatura gótica estão imbricados no texto em questão. Além disso, a permanência de elementos clássicos e neoclássicos também será discutida ao longo dos capítulos do presente estudo. O intento desse exame é assinalar como a comunicação com esses gêneros contribui para o desenvolvimento do drama. Nesse exercício transparece de forma mais tangível o diálogo de Gonçalves Dias com Victor Hugo e também a interação com as tragédias de Schiller. Considerada um drama histórico, com efeito, a obra em questão se estrutura inter-relacionando características de diferentes gêneros. Mais do que o resultado de uma relação intergêneros, em Leonor de Mendonça as diversas experiências estéticas do autor foram subsumidas na composição conformando-se em um drama efetivamente romântico de enredo trágico e conteúdo crítico que ainda permanece atual. Este trabalho também compara a peça gonçalvina com dramas e tragédias brasileiros coetâneos a fim de demonstrar a singularidade da história da duquesa de Bragança nesse contexto em que a estética romântica no teatro ainda não fora totalmente compreendida ou admitida. De uma perspectiva mais ampla, pretende-se com a presente tese contribuir para o estudo do teatro de Gonçalves Dias e a pesquisa sobre o romantismo no Brasil. / Studies about Leonor de Mendonça are not very numerous and they usually are articulated with chapters or prefaces that deal with the dramatic production of Gonçalves Dias as a whole or on the romantic theater in Brazil. This thesis aims to present a more extensive and detailed study of the Dias masterpiece. The choice of this play was also due to the famous Prologue that precedes it, as it discusses important aspects of romantic aesthetic and dialogue with European productions, especially with the Preface of Cromwell by Victor Hugo. The scope of this work is to analyze the drama Leonor de Mendonça focusing on the context of production from the aesthetic point of view. In this sense, the examination of the sample cover a study on the dramatic genres in vogue in the period and the relation of Gonçalves Dias work with these theatrical aesthetic. The idea is to understand how the elements of the bourgeois drama, melodrama, historical and romantic drama as well as aspects of gothic literature are embedded in the text in question. In addition, the permanence of classical and neoclassical elements will also be discussed throughout the chapters of this study. The intent of the review is to point out how communication with these genres contributes to development of the drama. In this exercise transpires more tangibly G. Dias dialogue with Victor Hugo as well as interaction with Schiller\'s tragedies. Considered a historical drama, in fact, the play is structured by interrelating characteristics of different genres. More than the result of an inter-gender relationship, Leonor de Mendonça shows that various aesthetic experiences of the author have been subsumed in the composition and conformed in a romantic drama of tragic plot and critical content that even now remains current. This paper also compares the play in question with contemporary Brazilian dramas and tragedies in order to demonstrate the uniqueness of the history of duchess of Bragança in this context which the romantic aesthetic in the theater was not yet fully understood or accepted. From a broader perspective, this thesis intends to contribute to the study of Gonçalves Dias theater and the research on romanticism in Brazil.

A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo. / The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".

A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo. / The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Conceicao Moreira de Almeida Souza.pdf: 619021 bytes, checksum: 426fdeb52cf0ca12af216660f60021cf (MD5) Previous issue date: 2011-05-16 / This thesis presents a study of the novel Dias & Dias , by writer Ana Miranda. In the study, it is intended to highlight the poetic force of the novel and some of its countless possible interpretations. From the literature search that covered several theories of the literary field, the study was developed into three chapters. In the first, the discussions were focused on the creative strategy by Ana Miranda. In the second, the historical game / fictional was discussed. In the last chapter, we seek to unravel the multiple ramifications of the characters based on the theory of the double backed by reflections of scholars of the literature and psychology fields / Esta dissertação apresenta um estudo do romance Dias & Dias, da escritora Ana Miranda. No estudo, intentamos evidenciar a força poética do romance e algumas de suas inúmeras faces possíveis de interpretação. A partir de pesquisa bibliográfica que abrangeu diversas teorias do campo literário, desenvolvemos o estudo em três capítulos. No primeiro, as reflexões foram voltadas para a estratégia criativa de Ana Miranda. No segundo, discutiu-se sobre o jogo histórico/ficional. No último capítulo, buscamos desvendar os múltiplos desdobramentos das personagens, com base na teoria do duplo respaldados por reflexões de teóricos da literatura e psicologia

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Não consta / Este trabalho pretende realçar algumas considerações acerca da representação da história indígena em duas obras épicas indianistas brasileiras, com foco, sobretudo, na resistência dos indígenas ao processo de colonização. De forma sintética, são alguns os pontos de vista em relação ao índio brasileiro: nos séculos XVI, XVII e XVIII, os índios constituíam um povo selvagem e pagão a ser catequisado e convertido; no século XIX, a partir da filosofia moral europeia, ou eram bons selvagens, quando se submetiam à colonização, ou abomináveis antropófagos, quando a ela resistiam. Ainda no século XIX, quase extintos, foram literária e artisticamente tomados como os símbolos nobres do Brasil independente. Hoje eles são ora os puros paladinos da natureza ora os inimigos internos, instrumentos da cobiça internacional sobre a Amazônia. Diante desse quadro contrastante, este trabalho procura, através da leitura crítica dos poemas épicos A Confederação dos Tamoios (1856), de Gonçalves de Magalhães, e Os Timbiras (1857), de Gonçalves Dias, realizar um estudo das personagens indígenas presentes nessas epopeias sob a perspectiva literária, histórica e antropológica. Ao final, o que deve ficar claro é que a atual posição especial dos índios na sociedade brasileira lhes advém de seus direitos históricos nesta terra: direitos constantemente desrespeitados, inclusive no âmbito das representações literárias, mas essenciais para sua defesa e para que tenham acesso verdadeiro a uma cidadania da qual podem ser excluídos. Assim, destacamos que a obras literárias selecionadas contribuem de maneira significativa para explorarmos as relações interculturais entre texto e sociedade. Isto é, discorreremos acerca da importância de investigações de obras épicas que tratem do indianismo no Brasil, pois esse campo de pesquisa corrobora com a desconstrução de representações parciais da história pelo viés literário, ainda que não desmereçamos a importância do gênero épico como forma de circulação de aspectos culturais, míticos, históricos e estéticos, que as obras épicas nos permitem revisitar. A base teórica e crítica utilizada tem, como principais fontes: Ana Piñón, Anazildo Vasconcelos da Silva, Christina Ramalho, Danilo Zioni Ferreti, Maria Helena Rouanet, Manuela Carneiro da Cunha, Pedro Paulo Funari, , Ronaldo Vainfas, Saulo Neiva e Wilson Martins.