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Le spectacle de la dévotion. Le sanctuaire de la Madone des Grâces de Mantoue : image votive et représentation (XVe-XVIIe siècles) / The show of devotion. The sanctuary of the Madonna of the Graces of Mantua : votive image and representation (15th-17th centuries)

Motta, Valeria 04 November 2017 (has links)
Cette thèse s’intéresse aux processus de production de l’image votive à travers l’étude d’un ensemble de sculptures conservées dans le Sanctuaire de la Madone des Grâces de Curtatone, proche de Mantoue. L’extraordinaire apparat votif que l’on peut y admirer est constitué de cinquante-trois effigies polychromes et polymatheriques, datant pour la plupart du XVIe siècle, représentant le donateur grandeur nature, et pourvues d’accessoires réels (vêtements, cordes, objets dévotionnels…). Ces figures sont disposées dans des niches au sein d’une structure architecturale en bois totalement couverte d’ex-voto anatomiques en cire. Les documents concernant les effigies du sanctuaire de Curtatone sont considérés en rapport à d’autres rares témoignages de cette pratique en Italie. Cette analyse nous permet de réfléchir au rapport qui relie l’objet au donateur, en indiquant qu’il ne s’agit pas précisément de représentations tridimensionnelles de la figure humaine mais d’objets constitués physiquement par le lien votif et qui impliquent des interrogations complexes. Une réflexion de nature anthropologique s’est donc imposée en considérant non seulement le procédé qui préside à leur réalisation mais aussi leur utilisation rendue possible grâce à l’ambiguïté de la représentation et au concept de vraisemblance, qui imprègne la société européenne occidentale qui a élaboré une véritable culture du simulacre. Outre les effigies votives, ce travail prend également en compte les autres éléments qui composent le sanctuaire des Grâces : l’architecture scénographique qui accueille les sculptures, la décoration d’ex-voto en cire qui y sont accrochés, les inscriptions en rimes qui accompagnent les effigies, la fresque florale de la voûte. La portée de ce travail est de démontrer comment ce scénario votif présente une dimension qui dépasse la simple illustration du miracle. Ce dispositif nous oblige à réfléchir sur la dimension plurielle et dynamique propre aux images, qui concerne le rôle de la représentation dans les pratiques dévotionnelles de l’époque moderne (XVe-XVIIe siècles), la capacité que ces sculptures ont de susciter des réactions sur l’observateur et leur fonction à l’intérieur d’un réseau complexe de relations sociales et d’échanges symboliques qui renvoient à la famille Gonzague et à l’ordre franciscain qui gérait à l’époque le sanctuaire. / The purpose of my doctoral thesis is to advance understanding of the process of production of votive images through the study of a set of sculptures exposed in the Sanctuary of Madonna delle Grazie, that is situated on the bank of the Mincio, some five miles west of Mantua. The extraordinary votive display that we can admire inside, is made up of fifty-three effigies representing the life-size donor, mostly dating from the sixteenth century and equipped with real accessories (clothing, ropes, devotional objects ...). These sculptures are placed into an architectural structure that is completely covered with wax anatomical ex-votos. The documents concerning the votive effigies have been linked with other rare sources of this practice in Italy. The fundamental aim is to show that these full-size sculptures has a conceptual dimension that overtakes the simple notion of offering. The devotional act in the Mantuan sanctuary consists in making the survivor recognisable through the realization of realistic images. In doing so, such act pose anthropological questions regarding the efficacy of this ritual and the effects that these sculptures arise in the devotional community. From a more interdisciplinary perspective, what became interesting was to understand the artistic discourses about resemblance and mimesis and about the meaning of pursuing this likeness to the devotee in the ex-voto ritual. This study is also based on several assumptions concerning the elements that compose the Madonna delle Grazie sanctuary: the scenographic architecture in which the sculptures are displayed, the wax decoration, the rhyming votive inscriptions of the effigies, the floral fresco of the vault. The pourpose of this work is to demonstrate how this "votive scenario" presents a dimension that goes beyond mere illustration of the miracle. This system forces us to reflect on the pluralistic and dynamic dimension of images. This dimension concerns the role of representation in the devotional practices of the modern period (15th-17th centuries), the ability of these sculptures to elicit reactions on the observer and their function within a complex network of social relations and symbolic exchanges which refer to the Gonzaga family, rulers of the city of Mantua, and the Franciscan friars that had the care of the sanctuary.
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The ecclesiastical architecture of Francesco di Giorgio Martini a study of theory and practice /

Wolf, Eric Michael. January 1900 (has links)
Thesis (Ph. D.)--Harvard University, 1998. / Includes bibliographical references (leaves 268-274).
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Die Moderne Frau und ihr Drama: Marie Eugenie delle Grazies Drama Der Schatten (1901); ein Schlüsseltext zur Wiener Moderne

Loehrmann, Jared 18 September 2008 (has links) (PDF)
Marie Eugenie delle Grazies Drama Der Schatten wurde am 28. September 1901 im Wiener Hofburgtheater, einer der bedeutendsten Bühnen Europas, uraufgeführt, jedoch nach nur vier Vorstellungen abgesetzt. Das mit dem Bauernfeld-Preis ausgezeichnete Stück bildet den Zenit von delle Grazies literarischem Schaffen und beinhaltet Diskurse von hohem damaligem Stellenwert, die uns einen tieferen Einblick, vom Standpunkt der modernen Frau, ins Fin-de-Siècle Wien geben können. Das Drama und seine Dichterin wurden im Wien der Jahrhundertwende sowohl gefeiert als auch gerügt. Delle Grazie hatte mit Vorurteilen gegen sie als Frau und Dichterin, sowie mit der Kritik an ihrer unkonventionellen Dramaturgie zu kämpfen. Betrachtet man Der Schatten jedoch im Kontext der Zeit, wird schnell erkennbar, dass die Wiener Dichterin sich vorzüglich darauf verstand die Diskurse ihrer Zeit aufzugreifen und künstlerisch und unikal zu verarbeiten. Inhaltlich ist ihr Protagonist, der Dichter Ernst Werner, die moderne Antwort auf Goethes Faust. Werner ist der faustische Künstler, der sich in freudscher Fasson mit seiner dunklen Seite, seinem Schatten, auseinandersetzt. Dabei werden immer wieder Nietzsches philosophische Ideen thematisiert, insbesondere die des Übermenschen, der sich seine Welt neu erschafft. Darüberhinaus weist das Drama in seiner Darstellung ritualistische Charakteristen auf und erschöpft in seiner Thematik postmodernes Gedankengut, wie es im Film der Jahrtausendwende problematisiert wird.
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Taken from life

Kornmeier, Uta 12 October 2006 (has links)
Wachsfigurenkabinette waren nicht immer die billigen Sensationsmaschinen, als die sie heute verstanden werden. Vor der Erfindung und Verbreitung von Photographie und illustrierten Zeitschriften waren sie Bildmedien, die der Vermittlung von visuellen Informationen dienten. Kein anderes Medium konnte die Protagonisten der Weltgeschichte so unmittelbar darstellen wie die Sammlungen lebensgroßer Wachsfiguren. Das Material Wachs trug wesentlich zu ihrem Erfolg bei, denn es ermöglichte die täuschend echten und bis dahin realistischsten Darstellungen von bekannten Persönlichkeiten. Die Operationsweise dieses Mediums wird am Beispiel von Madame Tussauds Wachsfigurenkabinett genauer untersucht. Dazu wurde, soweit möglich, die Reiseroute, der Aufbau und die “Besetzung” der Ausstellung rekonstruiert, sowie die soziale Herkunft der Besucher in der ersten Hälfte des 19. Jh.s ermittelt. Es wird deutlich, daß Marie Tussaud eine talentierte Portraitkünstlerin und ambitionierte Schaustellerin war, deren sorgfältig gestaltete Ausstellung vor allem Besucher der aufstrebenden Mittelschicht mit Interesse an Menschenkenntnis anzog. Das Wachsfigurenkabinett fiel damit in die Kategorie der “nützliche Unterhaltung”, die der Wissens- und Charakterbildung diente. Madame Tussaud ist vielleicht die bekannteste Betreiberin eines Wachsfigurenkabinetts – keinesfalls aber die erste. Die Geschichte der kommerziellen Ausstellung lebensgroßer Wachsfiguren reicht ins beginnende 17. Jh. zurück, wobei sich das Konzept der Kabinette im Laufe der Jahrhunderte stark gewandelt hat. In dieser Arbeit werden drei Ausstellungsformen unterschieden: a) das barocke Figurengruppen-Kabinett, das programmatische oder allegorische Geschichten erzählt, b) die aufklärerische Portraitgalerie (wie z.B. Madame Tussauds), in der Persönlichkeiten als charakteristische Individuen vorgestellt werden, c) das moderne Tableau-Kabinett, wo alltägliche oder außergewöhnliche Ereignisse auf bis dahin unübertroffen realistische Weise wiedergegeben werden. Als Nachrichtenkanal und als Medium für realistische Wirklichkeitswiedergabe sind Wachsfigurenkabinette seit den 1920er Jahren überholt. Als Spiel mit der menschlichen Sinneswahrnehmung bleiben sie jedoch vorerst aktuell. / Waxworks were not always the cheap sensation spinners as which we perceive them today. Before the invention and wide-spread use of photography and illustrated magazines they were an important medium for distributing visual information. No other form of communication could offer such immediate representations the protagonists of world history. Perhaps the greatest part in their success took the material wax which allowed the creation of deceptively lifelike and hitherto most realistic depictions of celebrated individuals. In this thesis, Madame Tussaud’s serves as a prime example for examining the mode of operation of a waxwork exhibition. As far as the sources allow, the itinerary, the ‘cast’ and display of the exhibition is reconstructed, as well as the number and the social background of its visitors during the first half of the 19th century. It emerges that Marie Tussaud was a talented portrait artist and a show woman of ambition whose carefully constructed exhibition attracted mainly middle-class visitors with an interest in human classification. Thus, the waxworks was a ‘rational entertainment’ that was thought to further the development of knowledge and character in its visitors. While Madame Tussaud’s was perhaps the most famous waxworks, it was not the first one. The history of commercial exhibition of life-sized wax figures goes back to the 17th century. Their concept, however, changed significantly over the centuries. Three forms of waxworks are differentiated here: a) the baroque waxworks of groups of figures narrating programmatic and allegorical stories, b) the enlightened portrait gallery – such as Madame Tussaud’s – where celebrities are presented as individual characters, c) the modern tableau waxworks, that represents extraordinary as well as everyday events in a realistic way that was hitherto unprecedented. As a channel for the distribution of news and as a medium for representing reality waxworks have become outdated. As a tickle for the senses, however, they will yet remain effective.

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