Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-01-22Bitstream added on 2014-06-13T19:22:27Z : No. of bitstreams: 1 arias_mhm_dr_assis.pdf: 422514 bytes, checksum: f3410816bc66fd9029f832323edaff3f (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo o estudo do romance Cães da Província, de Luiz Antonio de Assis Brasil, publicado em 1987, que tem como protagonista o dramaturgo José Joaquim Campos de Leão, o Qorpo-Santo. O cenário é a cidade de Porto Alegre das últimas décadas do século XIX, época em que Qorpo-Santo viveu e criou o seu teatro, reconhecidamente inusitado e, por isso, incompreendido. Este romance apresenta elementos instigantes como, por exemplo, a freqüente utilização da intertextualidade, principalmente com a obra do dramaturgo gaúcho. Sendo assim, pretendemos abordar as características gerais que determinam o fator estético, no âmbito do novo romance histórico, contempladas em Cães da Província, para mostrar como a literatura, valendo-se da elaboração da linguagem, trabalha os elementos da história, ordenando-os e reescrevendo-os de modo particular. Ainda que, sem furtar-se a discutir os problemas do homem em sua relação com seus semelhantes, e com o contexto em que está inserido, o novo romance histórico não pretende apresentar verdades absolutas, mas verdades relativas que, pela plurissignificação da linguagem, possibilitam ao leitor confrontar essas variantes para poder escolher dentre elas a que mais se aproxime de seu desejo. / This paper aims to study the novel Cães da Província of Luiz Antonio de Assis Brasil, published in 1987, whose protagonist is the playwright José Joaquim Campos de Leão, the Qorpo-Santo. The setting is the city of Porto Alegre in the last decades of the nineteenth century, when Qorpo-Santo lived and created his theater, admittedly unusual and so misunderstood. This novel presents instigating elements such as the frequent use of intertextuality, especially with the work of the south Brazilian playwright. Therefore, we intend to address the general characteristics that determine the aesthetic factor, in the context of new historical novel, contained in Cães da Província, in order to show how the literature, considering the development of language, works with the elements of History, ordering them and rewriting them in a particular way. Even if, without discussing the problems of man in his relationship with his peers, and with the context in which it is inserted, the new historical novel does not intend to present absolute truths, but relative truths that, by the plurisignification of language, enable the reader to confront these variants to choose, among them, the one that comes closest to his desire.

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Joaquim Carvalho da Silva / Banca: Andre Luis Gomes / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo o estudo do romance Cães da Província, de Luiz Antonio de Assis Brasil, publicado em 1987, que tem como protagonista o dramaturgo José Joaquim Campos de Leão, o Qorpo-Santo. O cenário é a cidade de Porto Alegre das últimas décadas do século XIX, época em que Qorpo-Santo viveu e criou o seu teatro, reconhecidamente inusitado e, por isso, incompreendido. Este romance apresenta elementos instigantes como, por exemplo, a freqüente utilização da intertextualidade, principalmente com a obra do dramaturgo gaúcho. Sendo assim, pretendemos abordar as características gerais que determinam o fator estético, no âmbito do novo romance histórico, contempladas em Cães da Província, para mostrar como a literatura, valendo-se da elaboração da linguagem, trabalha os elementos da história, ordenando-os e reescrevendo-os de modo particular. Ainda que, sem furtar-se a discutir os problemas do homem em sua relação com seus semelhantes, e com o contexto em que está inserido, o novo romance histórico não pretende apresentar verdades absolutas, mas verdades relativas que, pela plurissignificação da linguagem, possibilitam ao leitor confrontar essas variantes para poder escolher dentre elas a que mais se aproxime de seu desejo. / Abstract: This paper aims to study the novel Cães da Província of Luiz Antonio de Assis Brasil, published in 1987, whose protagonist is the playwright José Joaquim Campos de Leão, the Qorpo-Santo. The setting is the city of Porto Alegre in the last decades of the nineteenth century, when Qorpo-Santo lived and created his theater, admittedly unusual and so misunderstood. This novel presents instigating elements such as the frequent use of intertextuality, especially with the work of the south Brazilian playwright. Therefore, we intend to address the general characteristics that determine the aesthetic factor, in the context of new historical novel, contained in Cães da Província, in order to show how the literature, considering the development of language, works with the elements of History, ordering them and rewriting them in a particular way. Even if, without discussing the problems of man in his relationship with his peers, and with the context in which it is inserted, the new historical novel does not intend to present absolute truths, but relative truths that, by the plurisignification of language, enable the reader to confront these variants to choose, among them, the one that comes closest to his desire. / Doutor

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-04-25T19:56:24Z No. of bitstreams: 2 Tese - Liliane de Paula Munhoz - 2017.pdf: 1821411 bytes, checksum: 642db2f2c2dd0325a6850e2f3fe6dfcc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-26T12:43:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Liliane de Paula Munhoz - 2017.pdf: 1821411 bytes, checksum: 642db2f2c2dd0325a6850e2f3fe6dfcc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T12:43:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Liliane de Paula Munhoz - 2017.pdf: 1821411 bytes, checksum: 642db2f2c2dd0325a6850e2f3fe6dfcc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / The purpose of this research is to present a critical reading of the novels Beloved, Jazz and Paradise, by the North-American author Toni Morrison, to show the form through which, in this trilogy, the representation of the sufferings of the Afro-American people and the history of their endurance move between Historiographical Metafiction and the Fantastic Realism. In these novels, the female voice focuses attention on the experience of women who lived (and under a certain point of view still live) in the shadow of past slavery. Between racism and sexism, the protagonists of the novels are, to use an expression from Morrison’s last novel of the trilogy, “Black Eves”, in an unusual but paradoxically mundane context. The period covered by the stories in these books is that of the Post-Emancipation of the slaves in the 1870s, and the social movements for black people’s civil rights, in the 1920s and in the 1970s, respectively, when the United States of America lived the Reconstruction Era, the great migrations of former slaves from the South to the North, the conquest of the Civil Rights, and the second wave of feminism. In all these periods, although free, the African-American people continued living under big and real social, economic and civil rights inequalities. The theoretical assumptions, which are the framework of this study, are the theory on the post-modern novel by Linda Hutcheon; the notion of truth as a linguistic construct, by Hayden White; the fantastic realism, by Tzvetan Todorov, Irène Bessière, David Roas and Pampa Arán; the theory of irony, according to Linda Hutcheon; and, on what concerns feminism, we refer to the studies of bell hooks (2015) and Deborah Gray White (1999). / Esta pesquisa tem como objetivo uma leitura crítica dos romances Amada, Jazz e Paraíso, da autora norte-americana Toni Morrison, para mostrar a forma como nesta trilogia a representação da realidade absurda do sofrimento do povo negro norte-americano e a história de sua resistência transitam entre a metaficção historiográfica e o realismo fantástico. Nesses romances, a voz feminina centra atenção nas experiências de mulheres que viveram (e de certa forma ainda vivem) à sombra de um passado de escravidão. Entre o racismo e o sexismo, as protagonistas dos romances são, para se usar uma expressão do último romance da trilogia, “Evas negras”, em contextos paradoxal-mente insólitos e banais. O recorte temporal é o Pós-Emancipação dos escravos nos anos de 1870 e os movimentos sociais pelos direitos dos negros, em 1920 e em 1970, quando os Estados Unidos da América viviam, respectivamente, a Recons-trução, as grandes migrações dos ex-escravos do Sul para o Norte, a conquista de Direitos Civis e a segunda onda do feminismo. Em todos esses períodos, mesmo livres, os afro-americanos continuaram vivendo grandes desigualdades sociais, econômicas e de direitos civis reais. Os pressupostos teóricos que fundamentam nossa análise consistem nos estudos sobre o romance pós-moderno de Linda Hutcheon; a noção de verdade como cons-truto linguístico de Hayden White; o realismo fantástico de Tzvetan Todorov, Irène Bessière, David Roas e Pampa Arán; a teoria da ironia, segundo Linda Hutcheon; e sobre o feminismo nos reportamos às reflexões de bell hooks (2015) e Deborah Gray White (1999).

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Guilherme Fernandes da Costa Sakai.pdf: 889291 bytes, checksum: 907aeb93023392117e0a467d4dbcaf18 (MD5) Previous issue date: 2013-09-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study discusses the identity construction and interpellation in Brazilian contemporary literature through historical novel and historiographical metafiction, concepts studied by Györg Lukács and Linda Hutcheon, respectively. These two subgenres reveal a relation that is different from the truthful events in which the novel is based. The historical novel, emerged in 19th century, uses them to attest their fictional verisimilitude, and in the national context, it has joined the taskwork to build a Brazilian identity. The historiographical metafiction, which emerged in the second half of 20th century, uses the truthful events to question, destabilize and rewrite them. Nove noites, from the author Bernardo Carvalho, gets close to this second subgenre. However, a survey of Carvalho s critical fortune has indicated a supposed inverisimilitude trace in his literary production; this discovery questions not only the historical speech, but also the fiction itself. From this starting point, our study is going to investigate, especially in the chosen novel, the bounds between fiction and reality (linked to history) and identity and non-identity in a dialog with the historical novel and the historiographical metafiction. Presenting also Carvalho s critical production, it s evident in this research that he appreciates an experimental and inventive fiction, and denies trends and common sense in relation to literature. Therefore, this research challenges the hypothesis that, by one side, Nove noites has some historiographical metafiction characteristics and points out to a non-identity dimension, concept used by Italo Moriconi to define the crisis in which the Latin-American thought has been facing in this globalized scenery. In the other hand, when he destabilizes his own construction of sense, he overacts the subgenre in which he was primarily associated and strengthen, in another level, the position the writer registers in this critical texts / Este estudo discute a questão da construção e interpelação da identidade na literatura contemporânea brasileira pela via do romance histórico e da metaficção historiográfica, estudados por Györg Lukács e Linda Hutcheon, respectivamente. Essas duas vertentes do gênero literário romance revelam uma díspar relação com os acontecimentos verídicos de que se apropriam. O romance histórico, surgido no século XIX, utiliza-os para atestar a sua verossimilhança ficcional e, no contexto nacional, aliou-se à empreitada de formar uma identidade aos brasileiros. Ao passo que a metaficção historiográfica, que surgiu já na segunda metade do século XX, vale-se deles para questioná-los, desestabilizá-los e reescrevê-los. Nove noites, do ficcionista e crítico Bernardo Carvalho, aproxima-se dessa segunda vertente. Contudo, um levantamento da fortuna crítica desse escritor indicou um traço supostamente inverossímil em sua produção literária, que põe em xeque o sentido não apenas do discurso histórico, mas também da própria ficção. É partindo disso que este estudo objetiva investigar as fronteiras entre ficção e realidade (atrelada à história) e identidade e desidentidade em diálogo com o romance histórico e com a metaficção historiográfica. Apresentando também sua produção crítica, torna-se patente, nesta pesquisa, que Carvalho valoriza uma ficção experimental, inventiva, e refuta modismos e lugares-comuns em relação à literatura. Por isso, este trabalho coloca à prova a hipótese de que, por um lado, Nove noites, possuidor de características da metaficção historiográfica, ilustra e aponta para a dimensão da desidentidade, termo utilizado por Italo Moriconi para definir a crise pela qual o pensamento latino-americano tem passado no cenário globalizado. Por outro, o romance de Bernardo Carvalho, ao desestabilizar sua própria construção de sentido, extrapola a vertente a que inicialmente se associa, reforçando, em outro nível, o posicionamento que o escritor registra em seus textos críticos

The Forgiveness Project includes a critical introduction that defines the author’s approach to the short-short form as well as an explanation of how historiographical metafiction can work to memorialize. The first section contains primarily short-short stories that address the themes of motherhood, small tyrannies, happy liars, caregiving and the clichés of grief. A collection of linked short stories follows, revolving around elusive forgiveness. On the night of July 17, 1977, Juanita Lee, a bridge tender in South Florida, was abducted by two men and executed in the Everglades to silence her opposition to the demolition of an Intracoastal Waterway bridge. Twenty-two years later her daughter, Jill, now a Washington D.C. lobbyist who views the world through the cynical lens of her life’s work, is confronted with a plea for forgiveness via an organization called “The Forgiveness Project,” representing one of her mother’s killers.