La vision multiple et la perception simultanée d’images et d’informations sont au cœur de notre vie quotidienne ; l’omniprésence des écrans et des fenêtres, de l’espace urbain à Internet, produit une vision sur-cadrée et fragmentée du monde qui transforme notre rapport à l’image. La révolution artistique des 19ème et 20ème siècles accompagna le développement des techniques de production de l'image photographique et cinématographique manifestant une certaine préoccupation pour la décomposition du mouvement et l’échantillonnage du temps. La naissance des technologies numériques, dont le développement est intimement lié à celui des réseaux de télécommunication et notamment d’Internet, a renouvelé cette tendance en faisant de la mobilité, de la téléprésence, de l’ubiquité et de la vision simultanée les caractéristiques fondamentales de la pensée visuelle de notre époque.Les systèmes figuratifs de l’image numérique, qui héritent des techniques d’enregistrements optiques tout en y adjoignant celles de la simulation par ordinateur, inaugurent-ils une attitude différente vis-à-vis du réel ? Leur parenté avec Internet et avec les systèmes temps réels les investit-t-elle d’un autre mode d’expression temporel, qui viendrait se substituer à l’histoire de la peinture classique et tendrait à renouveler la présence performative et le direct de l’art vidéo ? C’est à travers le concept du fragment, considéré comme outil au service de l’expérimentation artistique, que cette thèse de recherche-création examine la manière dont l’image numérique animée reprend et transforme les codes de la pratique figurative en peinture et en cinéma pour organiser une nouvelle découpe de la vue et du temps. / Multiple vision and simultaneous perception of images and information are at the heart of our daily lives; The omnipresence of screens and windows, from urban space to the Internet, produces an over-framed and fragmented vision of the world that transforms our relationship to the image. The artistic revolution of the 19th and 20th centuries accompanied the development of photographic and cinematographic image production techniques, expressing a certain concern for movement decomposition and time sampling. The birth of digital technologies, whose development is intimately linked to that of telecommunication networks and especially the Internet, has renewed this trend by making mobility, telepresence, ubiquity and simultaneous vision the fundamental characteristics of the visual thinking of our time.Do the figurative systems of digital image, which inherit the techniques of optical recordings while adding those of computer simulation, inaugurate a different attitude towards reality? Does their kinship with the Internet and real time systems invest them in another mode of temporal expression, which would replace the history of classical painting and would tend to renew the performative and direct presence of video art? It is through the concept of fragment, considered as a tool in the service of artistic experimentation, that this research-creation thesis examines the way in which the animated digital image takes over and transforms the codes of figurative practice into painting and film to organize a new cut of sight and time.

Notre mémoire prend en charge de re-conceptualiser notre nouvel environnement audio-visuel et l’expérience que nous en faisons. À l’ère du numérique et de la dissémination généralisée des images animées, nous circonscrivons une catégorie d’images que nous concevons comme la plus à même d’avoir un impact sur le développement humain. Nous les appelons des images-sons synchrono-photo-temporalisées. Plus spécifiquement, nous cherchons à mettre en lumière leur puissance d’affection et de contrôle en démontrant qu’elles ont une influence certaine sur le processus d’individuation, influence qui est grandement facilitée par l’isotopie structurelle qui existe entre le flux de conscience et leur flux d’écoulement. Par le biais des recherches de Bernard Stiegler, nous remarquons également l’important rôle que jouent l’attention et la mémoire dans le processus d’individuation. L’ensemble de notre réflexion nous fait réaliser à quel point le système d’éducation actuel québécois manque à sa tâche de formation citoyenne en ne dispensant pas un enseignement adéquat des images animées. / This thesis re-conceptualizes our new audio-visual environment and analyses the experience we make of it. In the digital age marked by the dissemination of moving images, we circumscribe a category of images which we see as the most likely to have an impact on human development. We call it synchrono-photo-temporalized images-sounds. Specifically, we seek to highlight their power of affection and control by showing that they have some influence on the process of individuation, an influence which is greatly facilitated by the structural isotopy between the stream of consciousness and the flow of motion images. By examining the research of Bernard Stiegler, we also note the important roles attention and memory play in the process of individuation. This thinking makes us realize how the current education system in Quebec fails in its mission to give a good civic education by not providing an adequate teaching of moving images.