Ce document est le reflet de la recherche, tant théorique que pratique, qui fut au coeur de la création de Moi, foule corps présenté au Studio-d'essai Claude-Gauvreau de l'École Supérieure de Théâtre de l'UQÀM au mois de mai 2006. Notre problématique est issue de préoccupations à caractère sociologique touchant les différentes représentations actuelles du corps et leur influence sur la vie des individus. À travers la question suivante, nous en avons abordé les différents aspects: quel est l'espace de liberté individuelle dans le processus intime d'intégration des modèles et contre-modèles relatifs aux corps? L'ampleur du champ de recherche ouvert par cette question nécessitait le choix d'une approche qui nous offrirait un cadre théorique pertinent. La sociologie du corps nous a permis de situer notre analyse à la frontière de considérations individuelles et collectives entrant en jeu dans les phénomènes touchant le corps. Le premier chapitre de ce document témoigne des concepts sociologiques qui furent au centre de ce mémoire: l'habitus et l'objectivation. Ils furent les moteurs de plusieurs explorations et choix de création. Le recours au mannequin-double, métaphore du corps objectivé de l'individu, s'inscrit parmi ces choix. L'analyse des relations entre la comédienne et le mannequin, et ensuite entre celle-ci et le double, nous permettent de comprendre comment s'articulent les rapports entre l'individu et son corps et comment ils se concrétisent dans le façonnement du corps. Le rôle du mannequin-double est également mis en perspective grâce à l'analyse d'autres oeuvres mettant en scène des mannequins, celles de Kantor et du Periférico de Objetos notamment. Dans le second chapitre, nous contextualisons la question de la liberté individuelle dans les étapes du processus d'intégration des modèles et contre-modèles clairement établies grâce au concept d'habitus et d'objectivation. Selon nous, la liberté individuelle se concrétise parfois (et nous verrons pourquoi ce n'est pas une constante) dans la réflexion critique de l'individu. Cette pensée peut émerger des situations de choix dans lesquelles l'individu se trouve impliqué au moment d'actualiser les modèles et contre-modèles qu'il a intégrés. Ce chapitre fait état de l'influence de cette définition dans l'élaboration de l'objectif de création de Moi, foule corps. La mise en perspective de notre travail par I'analyse de la démarche artistique pluridisciplinaire d'Orlan nous a permis de mieux cerner les particularités de notre contribution critique au débat public sur les phénomènes corporels contemporains. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR :Corps, Mannequin, Modèle, Liberté, Sociologie.

Cette recherche s'inscrit dans le contexte du domaine de la santé et contribue au développement des connaissances en s'adressant aux femmes postménopausées qui désirent faire un choix éclairé entre faire de l'activité physique et avoir une alimentation saine ou suivre l'hormonothérapie pour être bien dans sa peau, pendant le climatère. Cette étude sera bénéfique pour les femmes de la société occidentale mais aussi pour celles des autres groupes ethniques. Objectif: Le but principal de la recherche était d'offrir un programme d'entraînement à des femmes postménopausées afin de savoir si l'exercice a un impact positif sur l'image corporelle ainsi qu'indirectement sur leur fonction sexuelle. Méthodologie: Sept femmes sédentaires postménopausées âgées de 48 à 56 ans ont participé au programme d'entraînement. La durée totale du programme d'entraînement a été de 12 semaines (incluant une période de familiarisation d'une semaine) où l'intensité a été fixée à 70% de la répétition maximale (1 RM). Chaque séance d'entraînement se déroulait deux fois par semaine pour une durée de 75 minutes par séance (incluant une période d'échauffement cardio-vasculaire de 15 minutes au début des séances). Les variables suivantes ont été évaluées avant et après (pré-test et post-test) le programme d'entraînement: L'aptitude aérobie (VO₂), la fréquence cardiaque, le poids, la circonférence abdominale, l'image corporelle et la fonction sexuelle. Résultats: Les résultats ont démontré que le programme d'entraînement a augmenté de manière significative (p < 0.05) l'aptitude aérobie ainsi que le score total de l'image corporelle entre le pré-test et le post-test. Par contre, les résultats ont démontré qu'il n'y a pas eu de différence significative (p > 0.05) de la fonction sexuelle totale après le programme d'entraînement. Conclusion: D'après ces observations, un programme d'entraînement de 12 semaines qui combine la musculation et une période cardio-vasculaire n'a pas eu d'impact sur la fonction sexuelle des femmes postménopausées. Cependant, les données de cette étude confirment qu'il est possible d'améliorer la qualité de vie et la condition physique générale des femmes postménopausées avec l'exercice. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Femmes postménopausées, Exercice, Aérobic, Image corporelle, Fonction sexuelle.

À partir de la création d'oeuvres et de l'étude d'un corpus d'oeuvres récentes choisies chez d'autres artistes, cette recherche s'intéresse à un double mouvement entre saisissement et désaisissement de l'empathie devant la représentation du corps éprouvé. Les stratégies pathémiques ont pour effet de lier par empathie le spectateur à la représentation d'autrui. Une oeuvre qui les utilise, intensifie le rapport à l'autre représenté. Par contre, des oeuvres qui utilisent, en combinaison avec celles-ci, des stratégies contre-pathémiques, désintensifient ses effets et offrent au spectateur une possibilité de distanciation. En prenant comme objet, les modalités mêmes du rapport du spectateur au pathos par le biais de diverses stratégies de fusion/dissociation, mes oeuvres et celles des autres artistes discutées dans cette thèse, mettent en place les éléments d'une rhétorique du pathos à la fois fusionnelle et dissociative, à l'opposé d'une rhétorique du pathos simplement fusionnelle. Dans la coprésence de ces deux positions contradictoires, le spectateur est appelé à ressentir et observer sa propre sensibilité mise en mouvement. Quelles sont les modalités d'appréhension des figures du corps éprouvé proposées par ces oeuvres au spectateur? Ces oeuvres ont en commun de présenter l'image de personnes éprouvées en la figeant dans la représentation photographique et dans la projection vidéo en boucle de grande dimension. Le sujet représenté y devient captif et enfermé sous un regard scrutateur et insistant. La durée et l'intensité du regard exigées par de telles tactiques de présentation de l'iconographie du corps éprouvé, me paraissent offrir des conditions propices à l'appréhension des impacts du pathos1 et à l'observation du saisissement et du désaisissement de l'empathie. Devant ces oeuvres en galerie, le spectateur circule tel un badaud dans la ville. Le contexte postmodeme où elles s'inscrivent est teinté par l'ironie et la distance. Ce contexte de présentation distancé et critique, ainsi que les diverses stratégies adoptées par les artistes, mettent à distance un pathos qui a pourtant comme première visée de toucher. Il me semble que les tactiques de mise à distance critique propres à l'art contemporain, et plus spécifiquement à l'attitude postmodeme, sont actives dans les oeuvres utilisant une iconographie du corps éprouvé sans nécessairement se traduire par une position cynique et insensible envers celle-ci. Au contraire, ces œuvres dénotent un désir de toucher, d'entrer en contact rapidement avec le spectateur, sans toutefois plonger celui-ci, de manière univoque, dans la fusion au pathos. Les oeuvres qui présentent l'image d'autrui éprouvé avec de tel1es stratégies et dans un tel contexte, offrent une scène et des conditions pour que soit vécue, dans le simulacre, l'expérience intense de l'empathie envers autrui éprouvé, et également pour que soient ressenties les tensions contradictoires que cette image engendre. Ces oeuvres activent un mouvement entre saisissement (empathie) et désaisissement (scepticisme), qui provoque une perte ou une atténuation de l'empathie première. À travers l'expérience de l'empathie combinée à celle du scepticisme, elles pennettent au spectateur de ressentir et observer son lien à autrui ainsi que la responsabilité éthique qui découle de la simple rencontre de l'image de l'autre en souffrance, même lorsque cette dernière se réalise par le simulacre. Le retour de la conscience du simulacre, dans le désaisissement, renvoie le spectateur à son statut d'être séparé, seul. L'ethos énonciatif de l'oeuvre qui saisit et désaisit du sentiment d'empathie est à la fois sensible et sceptique, avec et seul. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pathos, empathie, éthique, corps, cynisme.

La présente recherche a le double but d'identifier les représentations de la santé d'étudiants en formation au baccalauréat en danse contemporaine de l'Université du Québec à Montréal, ainsi que leurs rapports au corps, en lien avec leurs pratiques de danse. Ces deux objectifs ont été poursuivis lors de deux études complémentaires nourries de trois collectes de données réalisées sur trois ans, avec l'appui de l'approche sociologique proposée par Bourdieu. La première étude vise à faire un constat au niveau des représentations de la santé des participants avant et après leur formation universitaire, et à observer si le processus de socialisation vécu lors de leur formation a orienté ou transformé ces représentations. Pour ce faire, des entrevues semi-structurées ont été réalisées auprès de quinze participants nouvellement admis au programme, avant leur entrée, de même qu'avec cinq de ceux-ci, à la fin de leur troisième année de baccalauréat. Les données ont été analysées de façon inductive, en s'inspirant des principes de Paillé (1996), qui propose une adaptation de la théorisation ancrée. Les résultats de cette étude démontrent que les participants adhèrent aux discours dominants sur la santé en nommant les habitudes de vie comme première représentation de la santé. À la fin de leur formation, la présente étude révèle que les étudiants préprofessionnels ont tendance à adopter des représentations de la santé se rapprochant de celles des danseurs professionnels contemporains de l'étude de Trudelle (2006), qui nomment la fonctionnalité comme principale représentation de la santé, c'est-à-dire le fait d'être fonctionnel dans leur métier. Pour les besoins de la deuxième étude, une recherche-action comportant à la fois une pratique d'éducation somatique et des présentations théoriques, a été menée auprès de vingt-quatre étudiants en deuxième année du baccalauréat de danse contemporaine, afin de connaître leurs types de rapports au corps, mais aussi de les confronter à d'autres possibilités de choix et de comportement pouvant potentiellement ébranler ou réaffirmer leur adhésion à l'habitus de danse. L'analyse montre que les étudiants préprofessionnels en danse contemporaine expriment différents types de rapports au corps, soit les rapports au corps critique, fonctionnel, performant, productif, réflexif et hédoniste. Si les quatre premiers réfèrent à une vision du corps instrumentalisée, les deux derniers se rapportent plutôt à un usage du corps comme une fin en soi. Les particularités au niveau des représentations de la santé, de même que les rapports au corps des participants à la recherche, suggèrent certaines logiques sociales en œuvre dans le milieu de la danse contemporaine préprofessionnelle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : représentations de la santé, rapport au corps, danse contemporaine, habitus

Thèse de doctorat : Sciences de l'éducation : Lyon 2 : 1998. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. (146 ref.).

Thèse (M.Sc.)--Université Laval, 2007. / Bibliogr.: f. 94-104. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

La présente étude trouve son point de départ dans une question d’un patient paranoïaque sur la perception del’image de son corps. À partir des théories psychanalytiques, nous soutenons que la constitution du corps et dupsychisme sont liés. Ils se forment à partir de la « maitrise » par le sujet de la question énigmatique de la béancede l’Autre, et la manière par laquelle il va parvenir à « tempérer » cette jouissance lors de son entrée dans lesymbolique.Les sujets psychotiques présentent une faille lors de cette « étape » constitutive. À travers différentes études decas, nous remarquons comment cette Verwerfung ou forclusion de l’inscription de la métaphore paternelle peutêtre palliée par une création propre au sujet. Ceci nous amène à développer les concepts de sinthome de J. Lacanet de création de J. Oury. Pour inclure ces concepts théoriques dans un traitement, notre thèse soutientl’élaboration d'une clinique différentielle pour les psychoses et un traitement axé sur les principes de lapsychanalyse, la psychothérapie institutionnelle et la psychiatrie de secteur.Notre étude souligne aussi la singularité de la « logique » psychotique et veut la sortir d’un déficit ou d’unsimple encadrement du sujet dans une « norme ». Nous mettons en évidence l’importance de l’écoute du sujet etde l’élaboration d’un traitement au cas par cas, essentiel à la prise en charge de la souffrance psychotique. / The starting point of our study comes from a question of a paranoiac patient abour his perception of the image of its own body. Based on the psychoanalytic theories, we support thaht the constitution of the body and the psyches are linked. They build themselves from the way the subject manage the enigmatic question of the emptiness of the other and the how will "temper" this "jouissance" when entering the symbolic register. The psychotic patients show a breach during this constitutive "step". Through different case studies, we noticed how this "verwerfung or forclusion" of the paternal metaphor can be relieved by a singular creation of the patient. This leads us to develop the concepts of sympthom from J. Lacan and creation of J. Oury. To include these theorical concepts in a therapeutic treatment, we support a differential clinic approach for the psychotics and a treatment based on the prnciples of the psychoanalysis, the institutional psychotherapy and the sector psychiatry. Our study also underlines the singularity of the psychotic "logic" and intends to shop considering it as a deficit in comparison to a general "norm". We raised the importance of listening the patient and defining the treatment on a case by case basis, which is key for taking care of the psychotic suffering.

L’objectif de cette recherche est de découvrir comment se développe l’image du corps et la relation d’objet, et ainsi l’élaboration du moi, des personnes aveugles de naissance.La problématique : deux approches de la cécité se confrontent. Une approche pessimiste faisant de la vision l’essentiel du savoir, liant le handicap physique au handicap sensoriel ; Une vision modérée, donnant du crédit à la perception haptique. Qu’en est-il de l’image du corps et de la relation d’objet ? Partant des conceptions de Lederman, Anzieu et Tisseron, nous avons conçu l’idée du Regard-peau. L’hypothèse : Le Regard-peau, permettrait à partir du perçu multimodal - une reconnaissance de l’image du corps et de l’objet ; - et un accès à la métaphore du désir en tant que relation à l’objet et à son interdit.La méthode : Pour arriver à confirmer ou infirmer cette hypothèse nous avons eu recours, aux acquis théoriques de la psychanalyse du développement, et sur le plan méthodique, à l’entretien semi directif, enfin à la création d’une situation expérimentale observable que nous avons créée étant donné qu’aucune expérimentation visuelle n’était possible. La population étudiée comprend 20 aveugles-nés âgés de 18 à 21 ans, qui nous a permis de comprendre l’état de cécité, et 3 jeunes hommes non-voyants de naissance, qui ont fait l’objet d’une étude de cas. / AThe objective of this research is to discover how the image of the body and object relation develop, furthermore, the ego development of congenitally blind people. Problematic: two approaches of blindness have been in confrontation. A pessimistic approach making vision the essential of knowledge, linking physical disability and sensory disability; A moderate vision, giving credit to haptic perception. What then about the body image and object relation? Starting with Lederman concepts, Anzieu and Tisseron, we onceived the idea of the gaze - skin. Hypothesis: The gaze - skin would allow, from the multimodal perception a recognition of the body image and the object; - and an access to the metaphor of desire as a relation to the desired object and its prohibition. Method: To get to confirm or disprove this hypothesis we used, the theoretical knowledge of developmental psychoanalysis, and methodologically, the semi-directive interview, and finally the creation of an observable experimental situation that we created because no visual experimentation was possible. The studied population included 20 congenitally blind people aged 18 to 21 years, which has enabled us to understand the state of blindness, and three young men blind from birth, who have been the subject of a case study, and were excluded those who became blind after a period of vision.

Titre de l'écran-titre (visionné le 13 septembre 2023) / En opposition aux effets dommageables longtemps répertoriés des réseaux sociaux sur l'image de soi (Brown & Tiggemann, 2016; Engeln et al. 2020; Fardouly, Pinkus, et Vartanian, 2017; Hogue & Mills, 2019; Marengo, Longobardi, Fabris et Settanni, 2018; Sherlock & Wagstaff, 2019; Tylka & Sabik, 2010), une initiative trouvant racine dans le mouvement « Fat-Acceptance » des années 60 (Afful & Ricciardelli, 2015; Cwynar-Horta, 2016; Sastre, 2014) se déploie : le mouvement body positive. Ce dernier a pour objectif de lutter contre l'imposition des standards de beauté et de cultiver l'image positive du corps en promouvant notamment l'acceptation, l'amour de soi et la diversité des apparences. Comme l'image positive du corps n'est considéré comme un concept distinct de l'image négative du corps depuis peu de temps (Tylka & Wood-Barcalow, 2015b), les objectifs de ce mémoire sont de 1) documenter les représentations sociales des jeunes femmes concernant l'image positive du corps et les normes culturelles de beauté et de 2) documenter le rapport que les jeunes femmes entretiennent avec le mouvement body positive, dans le but de comprendre comment ces représentations sociales se sont construites et comment elles guident les femmes dans leurs actions. Pour atteindre ces objectifs, des entretiens semi-structurés ont été menés auprès 14 femmes âgées de 18 à 25 ans, abonnées au mouvement body positive sur Instagram. Les résultats indiquent que les représentations sociales des jeunes femmes quant à l'image positive du corps sont: l'acceptation et l'amour de son corps, l'hors-norme, la célébration de la diversité, l'émancipation et la confiance ainsi que l'identité. Les représentations sociales des normes culturelles beauté sont quant à elles: l'unicité, la diversité, l'acceptation du naturel, être soi-même, le bien-être et l'envers des normes de beauté. Il est apparu que ces éléments référent étroitement aux idéaux du mouvement body positive et ainsi quatre principaux constats émergent de ces résultats: 1) l'exposition à du contenu étiqueté body positive a contribué à la transformation des représentations sociales des jeunes femmes concernant l'image positive du corps et les normes culturelles de beauté, 2) ces transformations sont à l'origine de retombées positive dans la vie des participantes, 3) le rapport des participantes au body positive a mis en lumière le potentiel des réseaux sociaux de véhiculer des messages bénéfiques et 4) les questionnements à l'endroit du mouvement body positive et ses possibles dérives soulèvent des réflexions sur ce type d'initiatives et leur promesse de bien-être.

Rendre compte des conditions d’émergence de la lutte contre l’obésité, c’est aussi rendre compte d’un corps socialement attendu. Ce corps socialement attendu, en Occident, prend racine à la Renaissance dans les discours du peintre Alberti et le corps de justes proportions, de l’éducateur Mercurialis et le corps transformable à volonté, et avec le médecin Vésale et le corps réparable : il s’agit là de trois constantes qui traverseront toutes les époques. Ce corps socialement attendu sera fédéré sous la contenance de soi et la gouvernance de soi issues de la Réforme. De là, une image sociale du corps émerge qui se doit d’être contenu et gouverné, d’où les jugements moraux de plus en plus en sévères portés sur le corps en excès de masse adipeuse. Au XVIIe siècle, dans la foulée des traités de civilités, c’est le passage de l’idée d’être un corps à celle d’avoir un corps dont l’individu est personnellement et socialement responsable, qui culminera, au milieu du XIXe siècle, avec l’introduction de l’indice de masse corporelle, du pèse-personne, du miroir et de la mode : l’individu est désormais maître et esclave de son image des pieds à la tête. Cette quantification de soi aura comme impact de confronter directement l’individu à son propre poids et à ses propres comportements, d’où la mise en place d’une batterie d’interventions à déployer sur le corps pour le maintenir dans une fourchette de poids idéal. Au milieu du XXe siècle, avec la montée du complexe agroalimentaire, de la montée de l’industrie de la restauration rapide, de la transformation profonde du tissu urbain, de l’arrivée massive de l’automobile, de la transformation des emplois de plus en plus orientées vers le secteur tertiaire, se met graduellement en place ce qu’il est convenu d’appeler l’infrastructure de la prise de poids qui entraînera dans son sillage tout un discours de la modération. Le XXIe siècle se donnera pour mission non pas de modifier l’infrastructure de la prise de poids mise en place au XXe siècle, mais de donner à l’individu les moyens de lutter contre la prise de poids à travers le discours de la saine alimentation et de la discipline personnelle. L’obèse ou la personne en simple surpoids est désormais totalement responsable de sa propre condition.