Coma raconte à la première personne l'histoire de Satô, un jeune Japonais qui, après la tentative de suicide de sa fiancée, a le sentiment d'avoir commis un grave péché sans pouvoir le nommer. Incapable de surmonter son angoisse, il s'enfuit en Chine et s'enferme dans un hôtel de Shanghai. Une année passe avant que la mère de sa fiancée ne vienne le trouver et lui intime de revenir au Japon dans l'espoir qu'il fasse sortir sa fille du coma. Or le retour à sa ville natale, dans un univers de mystère, de secret et de silence, provoque chez Satô des questionnements identitaires profonds qui lui font même douter de l'authenticité de ses souvenirs. S'enclenche alors un long processus au cours duquel les résistances du déni, du mensonge, du désir d'être autre et de la possibilité de l'être élaborent une fiction de plus en plus organisée. C'est en s'y abandonnant que le personnage-narrateur arrive à franchir la limite même de sa résistance et à comprendre son trouble. Le roman se termine au moment où Satô acceptera de se reconstruire comme personne. À l'intérieur du volet réflexif de ce mémoire, Écriture et incarnation, j'explore cette construction exigeante du personnage. Elle demande un amenuisement, une atténuation de ma voix propre, un maximum d'attention à la voix de l'autre: seule possibilité de ressentir de l'intérieur son trouble, sa faille, sa présence, et d'arriver à les décrire. Ma pratique passe donc par la déconstruction de mes repères personnels pour me permettre de créer un espace vide où il me sera possible de réapparaître en cet autre qui est le personnage, en réduisant au minimum l'interférence d'éléments qui pourraient me ramener à moi-même et créer de la résistance. De cette manière je crois pouvoir laisser surgir des idées et des émotions auxquelles je n'aurais pas eu accès autrement. Ainsi, depuis l'intuition première du personnage jusqu'à sa construction finale, il m'importe de ne paraître ni à travers lui ni à travers le texte, qui devra tout naturellement sembler écrit par Satô Kikuchi. En lien avec cette pratique, ma réflexion théorique cherche par ailleurs à comprendre comment mes expériences d'acteur et d'improvisateur peuvent être mises à contribution. Il s'agit plus précisément pour moi de reconnaître en elles et dans les théories du jeu d'acteur les concepts de transformation et de disparition de soi, d'identification au personnage et de dédoublement, que je mets en relation avec la construction et la représentation du personnage dans l'écriture. De cette façon, je cherche à développer une conception de l'écriture entièrement dynamisée par la création du personnage, et par son incarnation en processus d'écriture. Cette approche est ultimement portée par une éthique, c'est-à-dire une quête de vérité tant dans la représentation du personnage que dans l'appréhension du plus petit objet, de toutes choses aperçues un court instant, dans cet «aperçu fulgurant» dont parle Novarina. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écriture, Amenuisement, Personnage, Incarnation, Improvisation, Méditation, Voyage.

Bilaga: 1 CD

Diss.--Berlin, 1995--Freie Universität. / Sources et bibliogr. p. 234-278. Index.

The purpose of this study was to determine whether an Aebersold play-along recording is an effective tool for becoming a more proficient jazz improviser. Participants (N=35) were undergraduate and graduate trumpet, trombone, and saxophone students enrolled in the jazz program at a mid-sized university in the mid-western United States.The study followed a pretest/posttest design in which participants were randomly assigned to either an experimental or control group. Both groups were asked to record a pretest of improvisation over two choruses of F blues, along with a rhythm section playalong recording. Three expert judges evaluated these pretest performances using the Instrumental Jazz Improvisation Evaluation Measure (IJIEM). Participants self-reported a total of four hours of individual practice over the next thirteen days, the control group practicing F blues without the aid of accompaniment and the experimental group practicing with a play-along accompaniment compact disc provided by the researcher. Participants recorded two choruses of improvisation as a posttest on day fourteen, which were subsequently evaluated by the three expert judges, again using the IJIEM. The pretest and posttest results for all three judges were then averaged and compared for differences.The results reveal a significant difference with positive gain scores in both groups. While both groups showed higher mean gain scores, the experimental group experienced a fifty-six percent gain over the control group (not statistically significant). / School of Music

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Australia mostly with a focus on the performance of African-American music or jazz. In this majority of these the emphasis is on the performance of those styles which were conceived and developed up to the end of the 1950s and the beginning of the free jazz era. However, there is one course which, although it is rooted in African-American music, promulgates the notion that Australian students in the 1990s should endeavour to develop a personal musical “voice”. This is Improvisation Studies, a three year degree program at the Victorian College of the Arts in Melbourne, Australia. This study sought to clarify what was meant by a personal voice by monitoring the development of selected students. Given that the notion of a personal voice as an outcome is a novel one, the study adopted an investigatory discovery-based approach. This required intensive study of selected students on the grounds that the development of a personal voice manifests itself in different ways. A second major purpose of the study was to investigate factors which affected the development of the personal voice. Key factors included the ways in which the VCA course encouraged the development of this voice, as well as the characteristics that students brought to the course and which possibly reflected their musical educational background.

Treatise (D.M.A.) -- Florida State University, 2004. / Advisor: Pamela Ryan, Florida State University, School of Music. Title and description from treatise home page (viewed 2-8-05). Document formatted into pages; contains 55 pages. Includes biographical sketch. Includes bibliographical references.

Thesis (Ph.D.)--University of Adelaide, Elder Conservatorium, 2001. / Includes bibliographical references (leaves 350-359).

Thesis (Ph.D.)--New York University, 1995. / Includes bibliographical references (leaves 266-270).

Univ., Akad. avh.--Lund, 2006.