<p>Bilaga: 1 CD</p>

<p>Bilaga 1 DVD, 1 CD</p>

<p>Bilaga: 1 DVD, 1 CD</p>

<p>Bilagor: 1 programblad, 1 DVD. Medverkande: Magdalena Meitzner - slagverk; Amelia Mauderli - dans, tal</p>

Denna studies syfte är att ta reda på om man kan se några skillnader i musikalisk utveckling hos nybörjarelever som får prata och resonera muntligt om lektionsmaterialet till skillnad från att enbart spela på instrumentet under lektionerna. Studien genomfördes under 6 veckor höstterminen 2013 vid en kulturskola i södra Sverige. Åtta nybörjarelever på slagverk deltog och de undervisades enskilt 20 minuter per vecka. Hälften av eleverna fick lära sig låtmaterialet utantill och efter gehör. Verbala instruktioner hölls till ett minimum och fokus låg på att musicera och spela så mycket som möjligt under lektionen. Den andra hälften fick lära sig på samma sätt men här lades även tid från lektionen på att diskutera och resonera om musikmaterialet och övningarna. Eleverna bedömdes vid början och slutet av studien med hjälp av ett bedömningsformulär och resultaten jämfördes mot varandra. Resultatet pekar mot att eleverna som fick resonera och diskutera lektionsmaterialet med läraren lärde sig lika mycket eller mer än de elever som enbart fick spela utantill och på gehör.

No description available.

Det här arbetet undersöker vad som motiverar elever och hur motivation tas tillvara i instrumentalundervisning med fokus på trummor och slagverk. Syftet är att få inblick i vad som får trum- och slagverkselever att bli fortsatt motiverade att spela och lärarens roll i det. Undersökningen består av fyra kvalitativa intervjuer med yrkesverksamma trum- och slagverkspedagoger. Dels utgår den från intervjupersonernas upplevelser av hur deras trum- och slagverkslärare har påverkat deras motivation, och dels hur de tänker kring sin egen undervisning och mötet med sina elever. Resultatet av undersökningen visar att lärarens förmåga att få spelandet att kännas viktigt och meningsfullt är av stor betydelse för elevernas motivation. Den pekar också på att instrumentalläraren har ett stort ansvar då hen ofta har makten att påverka sin elevs relation till musik i stort.

No description available.

För att förmå komplex rytmik som parallella tempi, tillgodose eventuellt perfektionistiska ideal samt utveckla den tekniskt sämre sidan av mig har jag i denna uppsats undersökt imaginära visuella figurer som avbildar kontinuerliga rörelsemönster vid marimbaspel.  I utforskande av min repertoar har jag hittat sektioner jag velat utveckla tekniskt eller där jag önskat få en ökad förståelse av tempi eller groove. En del av detta material har jag renodlat till övningar och har även skrivit ett stycke baserat på dessa företeelser. / <p>Utbildningsprogrammet är masterprogrammet (vid klassiska institutionen) och ämnet är självständigt arbete </p>

In the Senegalese musical tradition, there is a big number of cultural expressions and publicevents where the style, as well as the vibrant creativity of the Sabar percussion isdemonstrated. But if there is a moment on which this idea becomes most clear, this would bethe Tandibéer.The expressive and stylistic character of the Sabar drum playing is virtually exposed in theTandibéer where drummers and dancers have the opportunity to show their creative strengthand personality / <p><strong>Concert Program and Specifications</strong></p><p>”Music Approaching Differences”</p><p>Davide Rodrigues ExamensKonsert</p><p><strong>Introduction</strong></p><p>with Sabar Drum ”Baye Faal”(Coming on stage…)Concert starts with tradicional religious Baye Fall chant and drumming from Senegal on which thesinging and the percussion have a close interaction.</p><p>Yirime Gueye- Nder drum &amp; Thiou</p><p>lDavide Rodrigues- Nder drum &amp; Baala</p><p>Dawcoumba Diop- Thioul</p><p>Abdulaye Diop- Tungunee &amp; Baye Fall Chant</p><p>Nikolas Viisanen- Mbenguembengue</p><p><strong>Davide´s Percussion Solo</strong></p><p><strong></strong>On this solo totally improvised, an overview of the concert´s rhythmical landscape isdemonstrated. A lot of dynamics are explored in this self chosen set of sounds.</p><p>”<strong>Abrigo</strong>”</p><p>Using a small theme composed by the accordionist Isak Bergstrom as inspiration, this pieceexplores the interesting dynamic between the Accordion and the Drum with a short vocal choirintro with swedish Kulning.</p><p>Davide- Perc. &amp; Vox</p><p>Isak Bergstrom- Accordion &amp; Vox</p><p>Malin Gunnarsson Thunell- Kulning</p><p><strong>Malin &amp; Davide</strong></p><p>Voice and Drums are two of the most intuitive instruments and this duo explores this basicaspect of the music. A mix of musical language and texture springs up a very melodic piecewhere both interpreters find a good balance between this two intruments.</p><p>Malin Gunnarsson- Vox</p><p>Davide- Perc. &amp; Vox</p><p>”<strong>Zarabatana</strong>”</p><p>For long time Johannes Hellman (Velvlira) and Davide Rodrigues (Percussion) were aiming towork together and put in practice this interesting duo. This song ”Zarabatana” makes apowerful statement on that. Not only with a lot of vocal percussion but also with the melodicand very rhythmical intepretation from Johannes velvlira.</p><p>Johannes Hellman- VelvLira</p><p>Davide- Perc. &amp; Vox</p><p>”<strong>No TransversAu</strong>”</p><p>In this piece the music intends to reveal the great contrast between a simple and pentatonicmelody and the full expressed free improvisation.</p><p>Elias Frigård- Sax Soprano</p><p>Guto Lucena- Sax Baritono</p><p>Davide- Perc.</p><p>”<strong>Deslize</strong>”This piece started as a duo with bass (Rickard Jokela) and percussion and evolved naturally toa sextet with a interesting sound palette. The clear tipical senegalese groove supports an openspreaded melody that “slides” through the piece.</p><p>Malin Gunnarsson- Vox</p><p>David Lombardi- Violin</p><p>Elias Frigård- Sax Soprano</p><p>Rickard Jokela- Acoustik Bass</p><p>Filipe Raposo- Piano</p><p>Davide- Perc.</p><p>”<strong>Sagaz</strong>”A challenging theme that also started as a duo with the violinist David Lombardi became thisoctet with Strings, Piano and Sax Soprano. On this piece, inspired on the music from theswedish group Väsen, the Senegalese grooves and the ”SvenskSväng” are brought together ona very much arranged song.</p><p>Malin Gunnarsson- Vox</p><p>Davide Lombardi- Violin 1</p><p>Anna Karlsson- Violin 2</p><p>Johanna Nolgård- Viola</p><p>Elias Frigård- Sax Soprano</p><p>Rickard Jokela- Acoustik Bas</p><p>Filipe Raposo- Piano</p><p>Davide- Perc. &amp; Vox</p><p>"<strong>Navegar Navega</strong>r”(Fausto)</p><p>A version of the portuguese song ”Navegar Navegar” from Fausto with a percussion arrangementon the Sabar and tradicional portuguese drums.</p><p>Malin Gunnarsson- Vox</p><p>Karl Tirén- Mandolin</p><p>Johan Nilsson- Nylon Guitar</p><p>Isak Bergstrom- Accordion</p><p>Rickard Jokela- Acoustik Bass</p><p>Filipe Raposo- Piano</p><p>Guilherme Piedade- Perc.</p><p>Davide- Perc. &amp; Vox</p><p>"<strong>Tandibeer &amp; Dance"</strong></p><p>A small but yet intense taste of the tradicional senegalese ”Tandibéer”Some of the most popular rhythms are performed for the dance with the complex and intrincatesolo language of the Sabar drum aswell.</p><p>Yirime Gueye- Nder drum &amp; Thioul</p><p>Davide Rodrigues- Nder drum &amp; Baala</p><p>Dawcoumba Diop- Thioul</p><p>Abbe Diop- Tungunee</p><p>Nikolas Viisanen- Mbengue mbengue</p><p>____________________________________________________________________________Davide Rodrigues</p>