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Composição, diálogo e conscientização : uma pesquisa participante em educação musical na EJA / Composition, dialogue and conscientization: participant research in music education for youths and adultOliveira, Rafael dias de 22 March 2016 (has links)
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:16:59Z
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Previous issue date: 2016-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como pregunta investigar los aspectos
que permean el diálogo y el proceso de concientizar acciones
pedagógicas de composición musical en una escuela de
educación de jóvenes y adultos. Para responder a esta pregunta,
la investigación tiene como objetivos: identificar y analizar los
aspectos presentes en el establecimiento de un diálogo entre los
sujetos durante el proceso de composición; identificar y
analizar los aspectos que sugieren un cambio en la relación con
la música de la EJA - educación de jóvenes y adultos durante el
proceso de composición en la escuela. La investigación tiene el
marco teórico construido en dos ejes: la concepción de la
educación problematizadora (Freire, 1982; 1987; 2001; 2001a)
y composición en la educación musical (SWANWICK, 2002;
2003; 2014. Debido a características como la inmersión del
investigador en el contexto, la proximidad entre el investigador
y los sujetos y la integración entre la investigación, la
educación y la acción, la metodología adoptada fue la
investigación participante de enfoque cualitativo y el diseño
metodológico implicó la intervención del investigador en una
escuela de EJA desarrollando una planificación didáctica con
experiencias en la composición musical, registro de estas
experiencias en video, observación participante y entrevistas de
reflexión en grupos focales con la ayuda de los vídeos. Los
resultados obtenidos mostraron que durante los diálogos que
ocurrieron en los procesos de composición, el reconocimiento
del otro, el aprendizaje musical con el otro y la importancia del
discurso musical del sujeto surgieron como principales
aspectos. La manera como se construyó el reconocimiento del
otro en cada grupo de composición influyó en los resultados de
las composiciones. En las entrevistas realizadas a los
estudiantes expusieron que desarrollaron habilidades musicales
durante el proceso y que también aprendieron música con los
colegas. Mencionaron que sus experiencias musicales fueron
importantes para el surgimiento de ideas para las
composiciones. Con respecto a los aspectos que apuntan a un
cambio en la relación de ellos con la música, se identificaron y
analizaron dos: una visión más amplia del discurso musical,
porque demostraron tener una mayor comprensión sobre cómo
y cuales elementos forman una música, y una mayor
identificación mientras sujetos musicales, cuando hablaron
acerca de si ellos se sintieron con un papel más activo en la
realidad musical y no sólo como consumidores. A partir de esta
tesis se sugiere como investigaciones futuras el estudio de los
temas presentados por los alumnos en las composiciones, del
rol del maestro, del producto de las composiciones por medio
de diferentes lentes teóricos y de las particularidades de la EJA
en este proceso. La aproximación entre autores de la Educación
Musical con los conceptos de Paulo Freire puede ayudar a traer
ideas de cómo el pensamiento pedagógico “freireano” puede
ser aporte para reflexiones y prácticas en educación musical.
Esta investigación puede servir para los profesores que actúan
en la EJA como una posibilidad más de acción pedagógica para
la educación de música en este ambiente. / Esta pesquisa investiga os aspectos que permeiam o diálogo e o processo de conscientização em ações pedagógicas de composição musical em uma escola de Educação de Jovens e Adultos (EJA). Para responder essa questão a pesquisa tem como objetivos: identificar e analisar aspectos presentes no do diálogo entre os sujeitos durante o processo de composição; identificar e analisar aspectos que sugerem uma mudança na relação com a música de alunos da EJA durante o processo de composição na escola. A pesquisa tem o referencial teórico construído em dois eixos: a concepção de educação problematizadora (FREIRE, 1982; 1987; 2001, 2001a) e composição na educação musical (SWANWICK, 2002; 2003; 2014). Devido a características como a imersão do pesquisador no contexto, a proximidade entre pesquisador e sujeitos e a integração entre pesquisa, educação e ação, a metodologia adotada foi a pesquisa participante de abordagem qualitativa. O desenho metodológico envolveu a intervenção do pesquisador em uma escola de EJA, desenvolvendo um planejamento didático com vivências em composição musical, registro dessas vivências em vídeo, observação participante e entrevistas de reflexão em grupos focais com auxílio dos vídeos. Os resultados obtidos mostraram que durante os diálogos ocorridos nos processos de composição o reconhecimento do outro, o aprendizado musical com o outro e a importância do discurso musical do sujeito emergiram como aspectos principais. O modo como se construiu o reconhecimento do outro em cada grupo de composição influenciou nos resultados das composições. Nas entrevistas os estudantes expuseram que desenvolveram habilidades musicais durante o processo e que também aprenderam música com os colegas. Mencionaram que suas experiências musicais foram importantes para o surgimento de ideias para as composições. Com relação aos aspectos que apontam para uma mudança na relação deles com
a música, foram identificados e analisados dois: uma visão mais ampla do discurso musical, pois evidenciaram ter uma maior compreensão sobre como e de que elementos uma música é feita, e uma maior identificação enquanto sujeitos musicais, quando falaram sobre se perceberem com um papel mais ativo na realidade musical e não só como consumidores. A partir dessa dissertação sugerem-se como pesquisas futuras o estudo das temáticas trazidas pelos estudantes nas composições, do papel do professor, do produto das composições por meio de diferentes lentes teóricas e das particularidades da EJA nesse processo. A aproximação entre autores da Educação Musical com concepções de Paulo Freire pode ajudar a trazer ideias de como o pensamento pedagógico freireano pode ser subsídio para reflexões e práticas em educação musical. Esta pesquisa pode contribuir como mais uma possibilidade de ação pedagógica para os professores que atuam no ensino de música na EJA.
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A prática pedagógica de um professor na educação infantil : um estudo sobre as atividades cantadas nas aulas de música / The pedagogical pratice of one teacher in the preschool: one case about the singing activities in music classEgg, Marisleusa de Souza 28 March 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this research is to analyze how a teacher develops
singing activities in the classroom and to know his reflections
about teacher training. The study was realized throughout one
semester with a music teacher who works at an Early
Childhood School in a class with 4 and 5 years old children.
This was a qualitative research with an ethnographic approach.
The data collection was realized with semi-structured
interviews and participant observation with video recordings,
and field notebook. The results showed that singing activities
was the main musical content developed in the classroom. The
teacher’s background as keyboard player and singer in a rock
band, and also as singer in many choirs was notable in his
pedagogical practice. His musical training out of university
was confirmed by the teacher, who emphasized the necessity of
a vocal pedagogical skills for Early Childhood teachers. The
research results allow to point out that the vocal training of the
music teacher engaged in early childhood education is required
and reflects in the learning and development of the children..
Future researches may contribute to building new programs for
Education or Music Education students. / Esta pesquisa teve como objetivo geral observar e analisar
como o professor desenvolveu as atividades cantadas na sala de
aula e conhecer suas reflexões acerca de sua formação docente.
O estudo foi realizado com um professor de música atuante em
um Centro de Educação Infantil (CEI) durante um semestre na
turma do Pré II com crianças de 4 a 5 anos de idade. A pesquisa
é de cunho qualitativo utilizando a abordagem do tipo
etnográfico. A coleta de dados foi realizada por meio de
entrevista semiestruturada, observação participante com
registro em vídeo e diário de campo. Os resultados mostraram
que as atividades cantadas estiveram no centro dos conteúdos
musicais desenvolvidos nas aulas. As experiências anteriores
vivenciadas pelo professor como tecladista/cantor em uma
banda de rock e cantando em diversos corais foram percebidas
em suas práticas. A formação fora do contexto acadêmico e em
outros lugares foi confirmada pelo participante da pesquisa que
também ressaltou a necessidade de formação pedagógica vocal
direcionada para o professor da educação infantil. Os
resultados desta pesquisa permitem destacar que a formação
vocal do professor de música que atua na educação infantil é
necessária e, consequentemente, reflete no aprendizado e no
desenvolvimento das crianças. Futuras pesquisas poderão
contribuir tanto para a construção de programas curriculares
dos cursos de Licenciatura em Música quanto para os cursos de
Pedagogia.
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Educação musical no ensino médio : a formação de um coral como atividade complementar / Musical education in High School: the formation of a choir as a complementary activityGaldino, Suelen Ribeiro 04 July 2016 (has links)
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:08:22Z
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Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper has as its main objective to analyze the process of
forming a choir group as a complementary activity for high
school at Polivalente school in the city of Ponta Grossa, PR. The
specific objectives of this study are: a) to discuss the conception
of choir groups and the involvement of students in this practice,
b) present the documents of the music education policy in Paraná
State and check how the extracurricular practice of choir relates
to such a policy c) analyze how the "choir" activity can be
integrated to the music teaching in high school, and d) to observe
the social impact of the formation of a choir group in the school
community. This research is qualitative, and the method
employed here is the action research due to the interaction
among researcher, research subjects and school environment.
Data collection was conducted through semi-structured
interviews in the form of group discussions with students and
annotations in the researcher's field diary as well as images and
videos. The results show us the implications for the
implementation of a choir group with teenage students in a
public school as a learning environment and the role of them in
this process. / Este trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de
formação de um coral como atividade complementar para o
ensino médio no Colégio Polivalente, na cidade de Ponta Grossa,
PR. Os objetivos específicos deste trabalho são: a) discutir a
concepção de coral e o envolvimento dos alunos nesta prática,
b) apresentar os documentos de políticas do ensino de música no
estado do Paraná e verificar de que maneira a prática coral
extracurricular se relaciona a tais políticas, c) analisar como a
atividade ?coral? pode se integrar ao ensino curricular de música
no ensino médio, e d) observar o impacto social da formação de
um coral na comunidade escolar. A pesquisa é de caráter
qualitativo e o método empregado é a pesquisa-ação. A coleta
de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas em
forma de grupos de discussão com os alunos participantes e
anotações no diário de campo da pesquisadora, assim como
imagens e vídeos. Os resultados nos mostram as implicações
quanto à implantação de um coral com alunos adolescentes em
uma escola pública como ambiente de aprendizagem e o
protagonismo dos mesmos neste processo.
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Abordagem interdisciplinar no ensino curricular de música : a percepção dos educadores envolvidos no projeto "regiões brasileiras" / Interdisciplinary approach to curricular music teaching: the perception of educators engaged in the "brazilian regions" projectSilva, Rose de Fátima Pinheiro Aguiar e 11 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes to investigate the role of
curricular Music Education in the interdisciplinary project
called “Regiões Brasileiras” (“Brazilian Regions”), from the
point of view of the involved educators. It proposes specifically
to understand, from the educators’ viewpoint, the effects of
curricular Music Education towards the students involved in
the interdisciplinary project and towards the school as a whole;
and to identify the obstacles and challenges faced by the
educators during the development of that interdisciplinary
project. That project was carried out at Escola Básica
Municipal Batista Pereira, a municipal basic school, in
Florianópolis, SC, Brazil, during the school year of 2014, with
two classes of the seventh grade that had had curricular music
classes since sixth grade. As a method to achieve the aims of
this research, we used a qualitative approach and Thematic
Oral History. Data was collected through thematic semistructured
interviews, applied to eight educators who
participated of the entire interdisciplinary proposal. Theoretical
fundaments are based on the discussion about
interdisciplinarity and on researches on musical education that
reaffirm the importance of dialogue between Music Education
and the other areas of knowledge in order to make possible
interdisciplinary experiences. This research analyzed the
speech of the interviewed educators in dialogue with literature.
Results indicate that curricular Music Education performed
throughout the project contributed to form the students
involved. It also points aspects such as focus, organization,
discipline, collective work, responsibility, posture, respect
toward classmates and teachers. The repertoire practiced in
music classes allowed experiences with various rhythms, and
the students were able to associate this repertoire with contents
of most school subjects. This study also indicated that students
who present motor and cognitive difficulties were able to
participate in the musical activities, overcoming the
expectations about their usual performance in other subjects.
About the role Music Education played in school, we have
observed a more consistent integration of the team involved in
the project. Interviewees attributed such integration to the
public music performances, which they see as opportunities to
improve contact between teachers and students, and as a
possibility for other publics to appreciate the work done in
classes and to value school as part of the public educational
network. Results have also signed the necessity to include the
students in the decisions, and to involve teachers in the choice
of musical repertoire. As a conclusion, this research generated
an important consideration: a fully interdisciplinary project
must solve a problem or a question elaborated through
involvement and partnership of students, teachers, parents,
community and pedagogic team in a common plan, which was
not a purpose of the project we analyzed. That would be the
next challenge, to elaborate an interdisciplinary project aiming
to include all sectors in decisions, and to search a theme with
the purpose to solve some question of relevance to the school
community. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel do ensino curricular de música no projeto interdisciplinar ?Regiões brasileiras?, a partir da percepção dos educadores envolvidos. Como objetivos específicos, busquei compreender, segundo a percepção dos educadores, os efeitos do ensino curricular de música realizado no projeto interdisciplinar para os alunos envolvidos e para a escola como um todo; identificar os obstáculos e desafios enfrentados pelos educadores durante a concretização do projeto interdisciplinar. Tal projeto foi realizado na Escola Básica Municipal Batista Pereira, em Florianópolis, SC, durante o ano letivo de 2014, com duas turmas do sétimo ano que tiveram a disciplina de Música no currículo desde o sexto ano. Para alcançar os objetivos do trabalho, foi utilizada a abordagem qualitativa e o método da História Oral Temática. A coleta de dados deu-se por meio de entrevistas temáticas semiestruturadas, realizadas com oito educadores que participaram integralmente da proposta interdisciplinar. A fundamentação teórica está pautada na discussão acerca do conceito de interdisciplinaridade e nos trabalhos da área da educação musical em que se ressalta a importância do diálogo entre o ensino de música e as demais áreas do conhecimento na concretização de experiências interdisciplinares. Os resultados indicaram que o ensino curricular de música realizado durante o projeto contribuiu para a formação dos estudantes do sétimo ano envolvidos, e apontaram o desenvolvimento de aspectos como foco, organização, disciplina, trabalho coletivo, responsabilidade, postura, respeito aos colegas e professores. O repertório trabalhado nas aulas de música possibilitou experiências com ritmos diversificados, e os estudantes conseguiram associar esse repertório com os conteúdos da maioria das disciplinas. O estudo apontou também que alunos que apresentavam dificuldades motoras e cognitivas conseguiram participar ativamente das atividades musicais, superando as expectativas quanto ao que normalmente desempenham nas demais disciplinas. Quanto ao papel do ensino de música para a escola, houve uma maior integração da equipe envolvida no projeto, em função dos eventos realizados. Esses eventos foram apontados como oportunidade para maior aproximação entre professores e alunos, possibilidade para outros públicos apreciarem o trabalho realizado em sala de aula, e valorização da escola como parte da rede pública de ensino. Os resultados também sinalizaram a necessidade de incluir os alunos nas decisões e envolver os professores na escolha do repertório musical. Sendo assim, a partir das falas dos educadores e do diálogo com a literatura, esta pesquisa gerou uma consideração relevante: um projeto plenamente interdisciplinar deve buscar solucionar um problema ou questão por meio do envolvimento e da parceria entre alunos, professores, pais, comunidade e equipe pedagógica num planejamento coletivo, ação que não foi almejada no projeto em questão. Seria esse o próximo desafio, elaborar um projeto interdisciplinar com a proposta de incluir todos os setores nas decisões, e buscar um tema com o objetivo de solucionar alguma questão que seja relevante para a comunidade escolar.
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O ensino de música, na disciplina de artes, em um curso técnico integrado ao ensino médio no Instituto Federal Catarinense - Campus Videira, SC / Music teaching in Arts discipline, in a technical course integrated to Ensino Médio, in Instituto Federal Catarinense - Campus VideiraWerlang, Rodrigo Pivetta 04 July 2016 (has links)
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Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aimed to reflect on the teaching practice
of music education in the Arts classes, from the
perspective of second year students in curso técnico em
Agropecuária integrado ao Ensino Médio, at the Instituto
Federal Catarinense – campus Videira. The analysis of
this music education includes activities conducted in two
years of discipline, with a specific focus on a proposal to
hold arrangements by students in the last quarter of
2015. The literature review covers the following
thematics: Parâmetros Curriculares Nacionais para o
Ensino Médio, orientations for Arts education, a brief
reflection on the polivalentes practice in Arts education,
curriculum and the choice for meaningful knowledge to
the school context, use of the repertoire in the classroom
and the dimensions of music making: appreciation,
creation, creation and performance. The methodology
used in the research has a qualitative approach, by
conducting action research. The data collection
instruments used were: the field diary to record classes,
sound recording classes with the aid of a digital recorder
and conducting a discussion group. The analysis of data
collected through the discussion group was organized in
the following categories: knowledge and skills developed
in the discipline, methodological approaches, the
relationship between music lessons and the everyday
life, proposal results and suggestions for music class.
The reflection resulting from this study point out to a
music teaching where students can interact and learn
from each other. Although there was no consensus,
students reported a preference for the practical aspect of
activities in the discipline, but they understand the
importance of theoretical activities, due to the time
allotted to the discipline and the ability to apply this
knowledge in other situations. Students reported does
not have a clear perspective on music education in the
third year of the course, since this is an unknown field for
most of them, but would like to resume some activities
and deepen some of the content previously studied. / Esta dissertação teve por objetivo refletir sobre a prática docente do ensino de música nas aulas de Artes, na perspectiva dos alunos de segundo ano de um curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, no Instituto Federal Catarinense ? campus Videira. A análise deste ensino de música inclui as atividades realizadas em dois anos da disciplina, com um foco específico em uma proposta de realização de arranjos pelos alunos no último trimestre de 2015. A revisão de literatura realizada aborda as seguintes temáticas: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientações para o ensino de Artes, uma breve reflexão sobre a prática polivalente no ensino de artes, currículo e a escolha de conhecimentos significativos para o contexto escolar, a utilização do repertório em sala de aula e as dimensões do fazer musical: apreciação, criação e execução. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, através da realização de uma pesquisa-ação. Os instrumentos de coletas de dados utilizados foram: o diário de campo com registro das aulas, registro sonoro das aulas com o auxílio de um gravador digital e a realização de um grupo de discussão. A análise dos dados coletados através do grupo de discussão foi organizada nas seguintes categorias: conhecimentos e habilidades desenvolvidos na disciplina, abordagens metodológicas, relacionamento entre as aulas de música e o cotidiano, resultados da proposta e sugestões para a aula de música. As reflexões resultantes deste trabalho apontam para um ensino de música em que os alunos possam interagir e aprender uns com os outros. Apesar de não haver consenso, os alunos relatam uma predileção pelas atividades de aspecto prático desenvolvidas na
disciplina, mas compreendem a importância das atividades teóricas, em função do tempo disponível para a disciplina e da possibilidade de aplicação desse conhecimento em outras situações. Os alunos relatam não ter uma perspectiva clara em relação ao ensino de música no terceiro ano do curso, uma vez que a música é um campo desconhecido para a maioria, mas gostariam de retomar algumas atividades e aprofundar alguns conteúdos estudados anteriormente.
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Uma proposta de educação musical para a sensibilização ambiental /Souza, Moniele Rocha. January 2015 (has links)
Orientador: Maria Cristina de Senzi Zancul / Banca: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada / Banca: Silvia Aparecida Martins dos Santos / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar as possíveis contribuições de atividades da área Música para a sensibilização ambiental de crianças de 9 e 10 anos, que participam de um programa de Educação Complementar, na cidade de Itápolis, Estado de São Paulo. Foram elaboradas cinco atividades, trabalhadas em seis encontros, que aconteceram em diferentes espaços da cidade: as proximidades de um córrego, uma área de lazer, o Parque Ecológico da cidade, uma praça e uma indústria de alimentos, além do Centro de Educação Complementar. As atividades foram fundamentadas nos trabalhos de Schafer (2001 e 2011) e Fonterrada (2004), autores que têm refletido sobre a linguagem musical e sua relação com o meio ambiente, utilizando o conceito de paisagem sonora, e foram elaboradas de acordo com as diretrizes dos Parâmetros Curriculares Nacionais PCN - Meio Ambiente (BRASIL, 2001). Os dados foram coletados por meio de observação participante, com notas de campo e gravações em áudio e vídeo e os resultados foram organizados em categorias estabelecidas partir desses resultados e de suas relações com os objetivos específicos formulados no estudo. Como considerações, apontamos que as atividades de Música propiciaram conhecimentos sobre diferentes paisagens sonoras e contribuíram para um olhar sensível dos estudantes para com o meio ambiente e também para a uma compreensão de temas ambientais / Abstract: This study aims to analyze the possible contributions of Musical activities to the environmental awareness of 9 and 10 year-old children, who take part in a Complementary Educational Program, in Itápolis City, São Paulo State. Five activities used in six meetings were developed. The meetings happened in different places in the city: in the vicinities of a stream, at a leisure area, in the City Ecological Park, at a square and at a food industry, and also at the Complementary Educational Center. The activities were based on Schafer's (2001 and 2011) and Fonterrada's studies (2004). Both authors have thought about the musical language and its relation with the environment, making use of the soundscape concept, and such activities were developed according to the guidelines of Parâmetros Curriculares Nacionais PCN (National Curricular Parameters - Environment (Brazil, 2001). The dada were gathered through participating observation, using field notes, and also audio and video recordings. The results were organized in categories established based on the results and their relations with the study's specific goals. We concluded the Musical activities provided knowledge about different soundscapes and they made the students able to notice the environment more sensitively, and also to their comprehension of environmental issues / Mestre
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"Cada passo é uma vitória" : saberes que norteiam a formação e atuação de professores de música com alunos idososRodrigues, Eunice Dias da Rocha 08 September 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-03-22T19:24:49Z
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2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-04-09T13:12:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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2009_EuniceDiasdaRochaRodrigues.pdf: 1223185 bytes, checksum: 8f0c41b69c070d12822fcae28f2a9e64 (MD5) / O presente trabalho se propôs a investigar os saberes que norteiam a formação e a atuação de professores de música que atendem alunos idosos. A fundamentação teórica da pesquisa tem como apoio os trabalhos de Tardif (2002) Gauthier et al. (1998) e Charlot (2000). A metodologia utilizada tem caráter quantitativo, e empregou um survey de pequeno porte, tendo como instrumento de coleta de dados o questionário auto-administrado, composto de questões abertas e fechadas. Participaram da pesquisa 38 professores atuantes no ensino da música em escolas específicas em Brasília (Plano Piloto). Os resultados da pesquisa revelaram que a formação dos professores é diversificada e abrange várias áreas do conhecimento e modalidades de cursos. Esses docentes atuam em uma variedade de espaços e com tipos de aulas de música diversificadas, individuais e em grupo com a presença do idoso. As concepções que permeiam a atuação dos professores são controversas: os idosos são vistos como indivíduos com capacidade de aprender música, porém, suas limitações físicas, sociais e emocionais são vistas como empecilhos para que esse ensino seja concretizado. A função da música, nesse sentido, é de servir como meio de resgate do bem estar físico, social e emocional. Assim, de acordo com os investigados, os saberes necessários para se atuar profissionalmente com essa faixa etária são: saberes disciplinares, saberes de outras áreas do conhecimento e os saberes advindos da experiência com o idoso, dentre os quais houve a predominância dos saberes relacionais como: saber ouvir o idoso, exercitar a tolerância, acreditar na capacidade do idoso, respeitar seus limites, elevar sua auto-estima e, sobretudo, saber exercer a paciência. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present work aims to investigate the knowledge bases that guide the teacher education and performance of music teachers serving elderly students. The theoretical basis of the research adopted the work of Tardif (2002), Gauthier et al. (1998) and Charlot (2000). The methodology used was a small scale survey that had as its instrument of data collection a self-administered questionnaire composed of closed and open questions. In the study participated 38 teachers engaged in music teaching in specific schools in Brasilia (Plano Piloto). The results of the survey revealed that the teachers education and training is diverse and covers many subject areas and courses. These educators work in a variety of pedagogical situations and with a diverse type of music classes, individually and in group with the presence of the elderly. The biases that permeate the actions of these teachers are controversial: the elderly are seen as individuals with the ability to learn music, however, their physical, social and emotional limitations are seen as impediments in achieving music abilities. The function of music, in this sense, is used as a means of redemption of the physical, social and emotional well-being. Thus, according to the research, the teacher knowledge bases needed to work with this age group are: disciplinary knowledge, knowledge of other subject areas and knowledge derived from experience with the elderly. The teachers investigated reveal that the relational knowledge is the most significant knowledge base such as: knowing to listen the to the elderly, exercising tolerance, believing in the ability of the elderly, respecting their limits, raising their self-esteem and, above all, learning to exercise patience.
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A atividade musical e a consciência da particularidadePederiva, Patrícia Lima Martins 03 1900 (has links)
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-07T15:05:18Z
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Previous issue date: 2009-03 / Esta pesquisa buscou analisar a musicalidade em perspectiva histórico-cultural, o que significou compreender sua gênese, estrutura e função em momentos históricos diferenciados, a saber, na história natural, na história cultural, bem como em momentos de ruptura que implicam transformações nos modos de experienciar e vivenciar a musicalidade, seja em sua forma natural de expressão, seja na atividade musical propiciada pela música. O instrumento metodológico utilizado foi a análise genético-psicológica de Vigotski, que possui por base a filosofia de Spinoza e o materialismo dialético marxista. Procedendo dessa forma, foi possível compreender que a musicalidade, em sua base biológica, atrelada à fala, é um dom natural de caráter universal. Na cultura, distanciando-se da fala, ela se transforma, trilhando aí novos caminhos, uma nova síntese, assumindo novas dimensões psicológicas e novos significados perante a cultura. Em relação à obra de arte, na experiência musical, criam-se condições de possibilidade para o surgimento de um novo tipo de consciência na atividade psicológica do homem, a consciência da particularidade, que auxilia na organização e no controle das próprias emoções. No desenvolvimento histórico da atividade musical, inicia-se a institucionalização escolarizada da musicalidade, processo este ancorado em valores ideológicos e mercantilistas que limitam a expressão musical, domesticando e solapando as possibilidades musicais expressivas e criativas do homem. Crê-se que tais condições poderiam ser transformadas mediante a vivificação de condições ontológicas que também são emancipadoras, a igualdade, a liberdade, a vontade, a ética, a imaginação e a criação, experienciadas em meio a relações autênticas e convivenciais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The intent of this study was to analyze the musicality in a historical cultural perspective, which resulted in the understanding of its genesis, structure and function in different historical moments. Particularly, in the natural cultural history as well as in rupture moments that involved changes in the ways of experiencing the musicality, whether it be in its natural way of expression or in the musical activity provided by music. The methodology tool was the Vigostskis genetic psychological analyzes which is based on the Spinozas philosophy and the Marxist dialectic materialism. The obtained results revealed that the musicality in its biological basis linked to the speech is a natural universal gift. Culturally, aside from the speech, the musicality changes and starts following new pathways, a new synthesis assuming new psychological dimensions and new meanings in view of the culture. Regarding the art masterpiece in the musical experience there are conditions and possibilities for a new type of consciousness in mans psychological activity, the conscioussness of particularity, which helps with the organization and control of the emotions themselves. In the historical development of the musicality activity, the institutionalization of musicality at schools begins. This so-called process consists of ideological and mercantilistic values that restrict the musical expression confining and harming the musical and creative expressions of man. It is believed that such conditions could be changed through the vivification of anthological conditions that also emancipate the equality, liberty, will, ethics, imagination as well as creation experienced through authentic relations and sociability. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / On a cherché à analyser la musicalité sous une perspective historique et culturelle, cela veut dire, comprendre sa genèse, son structure et sa fonction en des moments historiques différents, comme dans l’histoire naturelle, dans l’histoire culturelle, aussi bien que dans des moments de rupture qui entraînent des transformations aux manières de vivre la musicalité, soit à sa forme naturelle d’expression ou à l’activité sociale propiciée par la musique. L’analyse génétique psychologique de Vygotski a été employée comme l’outil métodologique, car elle a comme base la philosophie de Spinosa et le matérialisme dialectique de Marx. Les résultats de notre recherche montrent que la musicalité de base biologique, liée à la parole, est un don naturel et universel.. Dans la culture, en s'éloignant de la parole, elle se transforme à la poursuite de nouveaux chemins, d'une nouvelle synthèse, cela lui exige de nouvelles dimensions psychologiques et de nouveaux significats devant la culture. En ce qui concerne l'oeuvre d'art dans l'expérience musicale, on se fabrique des conditions de possibilité pour l'apparition d'un nouveau type de conscience dans l'activité psychologique de l'homme: la conscience de la particularité, ce qui aide dans l'organisation et contrôle des émotions chez l'homme. Dans le développement historique de l'activité musicale, on commence l'institutionnalisation scolarisée de la musicalité, ce processus est ancré à des valeurs idéologiques et mercantilistes qui bornent l'expression musicale, maîtrisant et écorchant les possibilités expressives et créatives de l'homme. On croit que telles conditions pourraient se transformer vis-à-vis à l'action de vivre des expériences de conditions ontologiques qui sont aussi émancipantes, comme l'égalite, la liberté, la vonlonté, l'éthique, l'imagination et la création, vécues au milieu de rapports authentiques et de convivialité.
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Informática educativa e educação musical : possibilidades pedagógicas do software finale no ensino do solfejoAraújo, Ricardo Ribeiro de January 2009 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-04-13T13:45:32Z
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Previous issue date: 2009 / A presente dissertação de mestrado tem como tema a discussão dos desafios do ensino e aprendizagem do solfejo por meio do software Finale. Aqui relatamos as experiências e resultados de uma pesquisa desenvolvida no período 2007/2008, a partir das práticas em sala de aula, local no qual um software de editoração de partituras foi utilizado para fomentar, subsidiar e corroborar a aprendizagem do solfejo. Nesse ensejo, o texto procura mostrar que, diante da crise paradigmática em torno do ensino de tal habilidade, abrem-se novas perspectivas a partir da utilização de uma sala de aula não tradicional, na qual o instrumento de apoio ao aprendizado do solfejo não é mais um piano ou outro instrumento musical, mas o computador e o software de grafia musical Finale. Não se perde aqui o foco do objeto de aprendizagem, mas se preconiza a participação ativa do aluno que também cria seus exercícios de treinamento auditivo e treinamento emissivo no solfejo. Nessa perspectiva, realizou-se um estudo de caso com uma turma constituída por 7 alunos, pertencente ao 1 semestre de uma escola de música com viés profissionalizante. Nosso propósito foi compreender qual pode ser a contribuição desse tipo de software na aprendizagem do solfejo. Na primeira parte do texto, há uma introdução ao tema desenvolvido e à problemática de pesquisa que deu origem à investigação desenvolvida acompanhada pelo quadro teórico acerca do universo que caracteriza o uso da tecnologia de computadores em nossa vida cotidiana e na música. Há a conceituação de solfejo e uma breve introdução a respeito do uso de softwares no ensino de música. Numa segunda parte, apresenta-se a metodologia adotada para subsidiar a pesquisa e a descrição dos trabalhos realizados por parte dos alunos que participaram do projeto. A investigação foi de natureza qualitativa e, portanto, descritiva e interpretativa. Para isso, utilizamos como instrumentos de recolhimento de dados os diários de bordo e as entrevistas. Por fim, temos a discussão dos resultados alcançados e as possíveis conclusões. Com a análise dos dados, concluímos que a utilização do programa Finale contribuiu para a criação de um ambiente mais dinâmico e facilitador rumo à aprendizagem do solfejo. Pudemos perceber também nos alunos uma maior motivação, um maior estímulo para a realização dos exercícios propostos, o que resultou numa aprendizagem significativa. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present dissertation discusses the challenges of teaching and learning solmization by means of the software Finale. This work recounts some experiences and results of a research conducted during the years 2007 and 2008 as they happened in the classroom, where a computer software for editing scores was used to facilitate, embody and serve as tool for learning solmization. In that context, this text aims at showing that, given the paradigmatic crisis surrounding the ways of teaching such ability, new perspectives are unveiled by the use of a non-traditional learning environment in which the supporting tool for solmization is not a piano or other musical instrument, but the computer and music notation software Finale. Here the focus of the subject to be learned is not lost, but the active participation of the student is encouraged, who also creates his own exercises for auditory training as well as sight-singing. In this perspective, a case study was conducted with a class of seven students enrolled in the first semester of a music school for aspiring professionals. Our purpose was to understand what could be the possible contribution of this type of software in learning solmization. On the first part of the text, there is an introduction to the subject and the research problems that originated the investigation, as well as a theoretic background on the universe that characterizes the use of technology and computers in our everyday life and in music. There is the introduction of the concept of solmization and a brief word on the use of software in music teaching. The second part regards the methodology that was adopted and the description of participant students works. The investigation is of a qualitative nature and, therefore, is descriptive and interpretative. For that purpose, the tools for gathering data were students class logs and interviews. Finally, we have the discussion of results achieved and possible conclusions. With the data analysis, we reach the conclusion that the software Finale has contributed to a more dynamic environment that facilitates the road to learning solmization. We have also realized that students were more motivated and stimulated to do the proposed exercises, resulting in significant learning.
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"Eu ensino da mesma forma que aprendi" : práticas e saberes de três professores de piano em início de carreira, licenciados em educação artística - música, habilitação - pianoGemesio, Cláudia Mara Costa Perfeito January 2010 (has links)
Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-31T14:30:24Z
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2010_ClaudiaMaraCostaPerfeitoGemesio.pdf: 1206291 bytes, checksum: 8acc4e6e8c8a96fa570befcd49f16b01 (MD5) / O início de carreira docente para alguns é um momento difícil e para outros nem tanto. As incertezas deste início somam-se muitas vezes à instabilidade no emprego. Considerando a fase de entrada na carreira, esta dissertação se propôs a estudar os saberes que professores de piano em início de carreira mobilizam na sua prática docente. A linha de pesquisa é formação de professores e a metodologia adotada foi o estudo de caso com abordagem qualitativa. O referencial teórico baseou-se nos estudos sobre os saberes docentes segundo Tardif (2007) e o ciclo profissional de acordo com Huberman (1995), complementados por Araújo (2005). Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas e observações não participantes. Participaram deste estudo três professores egressos da Universidade Federal de Uberlândia, licenciados em Educação Artística – Habilitação em Música – piano, em início de carreira – fase de entrada (de 01 a 03 anos de atuação). A análise e resultados demonstram que o repertório de conhecimento dos professores de piano em início de carreira estão relacionados à sua formação musical e docente e às suas experiências como músico e professores e às situações de trabalho vivenciadas no início de carreira docente. Os professores mobilizam em sua prática principalmente os saberes experienciais que são adquiridos na sua experiência como aluno de piano e de música e nos seus diferentes contextos de atuação profissional. Os resultados apontam para a necessidade de desenvolver saberes relacionados com a música popular, as novas tecnologias e atividades de produção musical. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / For some, the beginning of a teaching career is a difficult moment, whereas it is not as much for others. The uncertainties of this beginning are many times summed up by the instability in the job. Considering the career beginning phase, this paper aims at studying the knowledgements that piano teachers mobilize in their teaching practice at the beginning of a career. Its line of research is on teachers’ education, and the methodology adopted was the case study with qualitative approach. The theoretical background is based on the studies of teaching knowledgements according to Tardif (2007) and the professional cycle according to Huberman (1995), complemented by Araújo (2005). The data were collected by means of semi-structured interviews and non-participant notes. Three graduate students in Artistic Education – Major in Music – piano, in the beginning of their career – 01 to 03 years teaching, from Universidade Federal de Uberlândia, also took part in this study. The analysis and results have pointed that the repertoire of knowledge of the piano teachers in the beginning of their career is related to their musical and teaching education as well as to their experiences as musicians and teachers and the working situations lived in the beginning of a teaching career. The teachers mobilize in their practice especially the experimental knowledge that is acquired in their experience as piano and music learners and their different contexts of professional performance. The results show the need of developing knowledgements related to popular music, new technologies and activities of musical production.
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