A presente dissertaÃÃo tem como objetivo discutir de que forma a leitura da obra do poeta e dramaturgo inglÃs, William Shakespeare (1564 â 1616), influenciou o projeto literÃrio desenvolvido pela escritora Virginia Woolf (1882 â 1941), buscando, principalmente, estabelecer um diÃlogo comparativo entre o romance Mrs. Dalloway, publicado em 1925, e a tragÃdia Rei Lear, escrita por Shakespeare em 1605. Acreditamos que atravÃs de um processo crÃtico expresso por meio da leitura que Virginia Woolf faz do texto shakespeariano, a voz do bardo inglÃs vai se dissolvendo dentro da escritura da autora e por ela vai sendo assimilada e transformada, ao ponto de se tornar uma voz Ãnica e distinta, a saber, a voz woolfiana. Para tanto, nos pautamos em algumas categorias fundamentais para o processo de anÃlise, como o conceito de tradiÃÃo, cunhado pelo crÃtico e tambÃm poeta T. S. Eliot, em seu texto âTradiÃÃo e talento individualâ (1968); o de intertextualidade, apresentado pela professora Julia Kristeva (1974), com base nas teorias da polifonia e do dialogismo desenvolvidas por Mikhail Bakhtin (2002), alÃm dos conceitos de influÃncia, (des)leitura e de humano, discutidos pelo crÃtico norte-americano Harold Bloom, em seus livros A angÃstia de influÃncia: uma teoria da poesia (1991) e Shakespeare: a invenÃÃo do humano (2000). Com isso em mente, traÃamos nosso percurso comparativo a partir da anÃlise dos dois personagens centrais do romance de Virginia Woolf, Clarissa Dalloway e Septimus Warren Smith, dialogando-os diretamente com as figuras de Lear e de seu bobo da corte. Assim, mostramos de que forma a voz shakespeariana desses personagens vÃo sendo evocadas e transformadas pelos dois protagonistas do romance, constituindo, desse modo, um processo de (des)leitura da peÃa em questÃo. à nesse sentido, portanto, que concluÃmos que a voz shakespeariana de Virginia Woolf à uma voz que, ao mesmo tempo, possui uma consciÃncia das novas necessidades exigidas por seu tempo presente, mas que tambÃm traz consigo o peso de sÃculos de tradiÃÃo, expressos principalmente pelo legado deixado por Shakespeare para a literatura inglesa e universal. / The present dissertation aims at discussing how the reading of the work of the poet and also dramatist William Shakespeare (1564 â 1616) had influenced the literary project developed by the writer Virginia Woolf (1882 â 1941), in order to establish a comparative dialogue between the novel Mrs. Dalloway, published in 1925, and the tragedy King Lear, written by Shakespeare in 1605. We believe that by means of a critical process expressed in the reading Virginia Woolf did about the shakespearean text, the voice of the English bard dissolves into the poetic writing of the author and is assimilated and transformed by it, till the moment it becomes a single and distinct voice, namely, the woolfian voice. To support our analysis, we are based on some fundamental categories such as the concept of tradition discussed by the critic and also poet T. S. Eliot in his essay âTradition and individual talentâ (1968); of intertextuality presented by the professor Julia Kristeva (1974) based on the notions of polyphony and dialogism developed by Mikhail Bakhtin (2002); and the concepts of influence, (mis)reading and of human discussed by the American critic Harold Bloom in his books The anxiety of influence: a theory of poetry (1991) and Shakespeare: the invention of human (2000). With this in mind, we did our comparative analysis focusing on the two protagonists of Virginia Woolfâs novel, Clarissa Dalloway and Septimus Warren Smith, and their dialogue with the characters king Lear and his clown. This way, we intend to show how the shakespearean voice of these two characters are evoked and then transformed by the protagonists of the novel, constituting, therefore, a process of (mis)reading of the play studied. In this sense, we conclude that the shakespearean voice of Virginia Woolf is a voice that, at the same time, is conscious of the new necessities required by her present time and also of the importance of centuries of tradition expressed, mainly, by the legacy left by Shakespeare to English and universal literature.

nÃo hà / This research was done, in the broader sense, to review Genetteâs (2010) theoretical proposal of hyper-aesthetic intertextual practice and, in the strict sense, to propose a new theoretical and methodological framework for future analyses of such intertextual phenomenon. For this purpose a corpus composed of non-verbal texts was analyzed: thirty pairs of biblical-themed works of art created between the 15th and 21st century, from the Renaissance to Contemporaneity. This research also aimed to detect whether there were more cases of capture or subversion of meaning among the derivative works of art in comparison to the verbal biblical text source. In the belief of the possibility to define new categories to investigate hyper-aesthetic intertextual practice, in addition to those already identified by Genette (2010), justified the analysis. Therefore the Comparison Analysis Method of Art Works by Feldeman (2012) was adopted as well as the analysis scheme proposed by Barthes (1986), and the concepts of capture and subversion registered by Charaudeau and Maingueneau (2004). The analysis revealed significant findings, among them notably: 1Â) the need to change the terminology used by Genette (2010) for the intertextual occurrences; 2Â) acceptance of the idea, already pointed out by other researchers, that the allusion is a constitutive occurrence of intertextual derivational occurrences; 3Â) the definition of two new categories for the hyper-aesthetic practice, austerism and transfiguration, in addition to the three already identified by Genette (2010), transposition, parody and travesty; and 4Â) the predominance of capture occurrences among the analyzed art works and the founding biblical text. This research may likely contribute to further studies of the phenomenon of intertextuality, especially to the dialogue between non-verbal texts, which still lacks a greater in-depth study, but has been proven to be a very fertile field. / Esta pesquisa vem, em sentido amplo, rever a proposta teÃrica de Genette (2010) para as prÃticas intertextuais hiperestÃticas e, em sentido estrito, propor um novo quadro teÃricometodolÃgico para futuras anÃlises desse tipo de fenÃmeno intertextual. Com este intuito, partiu-se da anÃlise de um corpus composto por textos nÃo verbais, trinta pares de obras de arte de temÃtica bÃblica produzidas entre os sÃculos XIV e XXI, do Renascimento à Contemporaneidade. à pesquisa interessou tambÃm observar se, entre as obras derivadas, ocorreram mais casos de captaÃÃo ou subversÃo de sentido em relaÃÃo ao texto-fonte verbal bÃblico. A anÃlise justifica-se pelo fato de acreditar-se na possibilidade de definiÃÃo de novas categorias para investigar as prÃticas intertextuais hiperestÃticas, alÃm daquelas jà apontadas por Genette (2010). Para tanto, adotou-se o MÃtodo de AnÃlise Comparativa entre Obras de Arte, de Feldeman (2012) e, junto a ele, invocou-se o esquema de anÃlise proposto por Barthes (1986), assim como os conceitos de captaÃÃo e subversÃo registrados em Charaudeau e Maingueneau (2004). A anÃlise revelou constataÃÃes significativas, entre as quais se destacam: 1Â) Necessidade de alteraÃÃo da terminologia utilizada por Genette (2010) para as ocorrÃncias intertextuais; 2Â) AdmissÃo da ideia jà apontada por outros pesquisadores de que a alusÃo à uma ocorrÃncia constitutiva das ocorrÃncias intertextuais derivacionais; 3Â) DefiniÃÃo de duas novas categorias para as prÃticas hiperestÃticas, austerismo e transfiguraÃÃo, alÃm das trÃs jà apontadas por Genette (2010), transposiÃÃo, parÃdia e travestimento; e 4Â) PredominÃncia de ocorrÃncias de subversÃo na relaÃÃo entre as obras analisadas e o texto bÃblico fundador. Acredita-se que a investigaÃÃo da pesquisa ora apresentada possa vir a contribuir com os estudos do fenÃmeno da intertextualidade, em especial, em um campo ainda carente de aprofundamento, o qual vem se mostrando muito fÃrtil: o diÃlogo entre textos nÃo verbais.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A Pintura e a Literatura, apesar de consistirem em atividades distintas, interagem entre si e se comunicam dentro de um campo abrangente, denominado Arte. O presente estudo pretende uma aproximaÃÃo, um diÃlogo, estabelecido entre poesia e pintura. Propomos uma abordagem comparativa entre algumas peÃas da obra do pintor catalÃo Joan Mirà (1893-1983), e os poemas presentes no livro A pedra do sono (1942) do poeta pernambucano JoÃo Cabral de Melo Neto (1920-1999), tendo como pano de fundo a estÃtica surrealista, postulada por Andrà Breton, em 1924, na FranÃa. Teremos como base teÃrica fundamental o pensamento de JoÃo Cabral de Melo Neto, exposto em um ensaio crÃtico, no ano de 1949, intitulado âJoan MirÃâ. O conhecido âpoeta engenheiroâ possuÃa forte afinidade com a Teoria LiterÃria, escrevendo alguns textos de crÃtica de arte e literatura. Neles discorre acerca do processo de composiÃÃo artÃstica, correntes estÃticas, movimentos literÃrios, personalidades brasileiras e estrangeiras. Para viabilizar a anÃlise, recorremos aos teÃricos de Literatura Comparada, como: TÃnia Carvalhal, Sandra Nitrini, Julia Kristeva e Mikhail Bakhtin; bem como, aos crÃticos de Arte: Fayga Ostrower, Omar Calabrese, Paul ValÃry, dentre outros, que possibilitaram uma compreensÃo acerca de movimentos artÃsticos, correntes estÃticas e tÃcnicas peculiares de criaÃÃo e composiÃÃo. Iniciamos com uma reflexÃo acerca da Arte e do fazer artÃstico; em seguida, foi enfocado o perfil artÃstico de JoÃo Cabral de Melo Neto e sua face teÃrico-crÃtica, tendo por base o estudo relativo à obra de Joan MirÃ. A Ãltima etapa contempla uma anÃlise do ensaio de JoÃo Cabral acerca da pintura de MirÃ, concernente à construÃÃo de sua obra. O diÃlogo à viabilizado no tocante à evidÃncia de temas recorrentes, bem como pelo processo de composiÃÃo com vÃrios pontos de aproximaÃÃo entre os dois artistas. / Painting and Literature, although they consist of different activities, interact and communicate to each other into a large field, denominated Art. This study aims to approximate, like a dialogue, between Poetry and Painting. We propose a comparative approach between some parts of the Spanish painter Joan MirÃâs (1893-1983) work and some poems of A pedra do sono (1942), by JoÃo Cabral de Melo Neto (1920-1999), a Brazilian poet from Pernambuco. This study will have as a backdrop the Surrealist aesthetic, postulated by Andrà Breton, in 1924, in France. We will have as a fundamental theoretical basis JoÃo Cabral de Melo Netoâs thought, exhibited in a critical essay, in 1949, entitled âJoan MirÃâ. The famous âengineer poetâ had a strong relation with the Literary Theory, and he wrote some critic texts of Art and Literature, in which the author discusses about the artistic composition process, kinds of aesthetic, literary movements, Brazilian and foreign personalities. To enable this analyses, we used the Comparative Literature Theoretical, like: TÃnia Carvalhal, Sandra Nitrini, Julia Kristeva e Mikhail Bakhtin; and the Art critics: Fayga Ostrower, Omar Calabrese, Paul ValÃry, among other, who have allowed a comprehension about artistic movements, kinds of aesthetic and creationâs and compositionâs peculiar techniques. We will begin thinking about Art and artistic making; then, JoÃo Cabral de Melo Netoâs artistic profile will be focused, as his theoretical/critical face, based on his Joan Mirà study. The last step includes an analysis of the JoÃo Cabralâs essay about MirÃâs paintings, concerned to his own work. The dialogue is made possible with regard to the evidence of recurrent themes, as well as the composition process with a lot of approximated points between those artists.

nÃo hà / CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Os trabalhos sobre intertextualidade sÃo em grande nÃmero, entretanto muito do que foi estudado diz respeito Ãs tipologias intertextuais presentes em textos literÃrios. Nesta pesquisa, apresentamos um caminho diferente, pois buscamos investigar aspectos ainda nÃo presentes nas propostas classificatÃrias de Genette (2010), PiÃgay-Gros (1996) e SantâAnna (2003) em textos literÃrios e tambÃm em trabalhos mais recentes, como o de Koch, Bentes e Cavalcante (2007), particularmente sobre variados gÃneros textuais, com o propÃsito de contribuir com as pesquisas intertextuais, destacando, dessa forma, a importÃncia desse fenÃmeno na construÃÃo dos sentidos de um texto, em especial dos verbo-visuais. Uma contribuiÃÃo deste trabalho encontra-se no fato de ir alÃm de estabelecer critÃrios para a classificaÃÃo das manifestaÃÃes intertextuais em textos verbo-visuais, pois o propÃsito maior à investigar se a intertexualidade por derivaÃÃo pode se redefinir a partir da inserÃÃo das relaÃÃes de copresenÃa nas derivacionais. Principalmente, verificamos a hipÃtese de que existem diferentes recursos linguÃsticos e/ou imagÃticos responsÃveis pelas alusÃes, que podem ser citaÃÃes ou referÃncias. TambÃm investigamos a hipÃtese de que as citaÃÃes e referÃncias e alusÃes terminam sendo estratÃgias para um propÃsito maior do locutor de estabelecer parÃdias. Por fim, demonstramos que algumas charges e cartuns guardam entre si uma relaÃÃo de parafraseamento. Trabalhamos com um exemplÃrio formado por textos verbo-visuais publicados na internet como charges, tirinhas e cartuns em que buscamos investigar como as relaÃÃes intertextuais se manifestam nesses textos que se inscrevem na circulaÃÃo de textos informativos e que recuperam notÃcias veiculadas na mÃdia. A anÃlise permitiu constatar atà o momento que as intertextualidades de copresenÃa explÃcitas e implÃcitas como citaÃÃo e alusÃo mostram que sÃo importantes estratÃgias - isoladas ou simultaneamente - para a construÃÃo de parÃdias e de parafraseamentos.

Esta dissertação se propôs a estudar a presença da Grécia clássica e mitológica na obra do escritor Monteiro Lobato (1892-1948), buscando verificar como as referências ao mundo helênico se impuseram em diversos momentos de sua produção literária (adulta e infantil), jornalística e memorialística. Com o objetivo de detectar fontes bibliográficas do autor, a pesquisa recuperou títulos de livros de sua biblioteca particular, atualmente dispersa, bem como menções a obras focalizando a Hélade em sua correspondência e em outros documentos. Colocando em pauta os processos de criação literária, o trabalho abordou as relações intertextuais entre obras de Lobato e títulos do historiador Will Durant (1885-1981) e do educador Virgil Hillyer (1875-1931), ambos estadunidenses. Explorou também o diálogo epistolar do criador de Urupês com o escritor maranhense Coelho Neto (1864-1934), reconhecido cultor da temática helênica. A dissertação apresenta \"Seleta\" de trechos da obra de Monteiro Lobato que focaliza aspectos históricos, linguísticos e culturais do mundo grego, a fim de contribuir para a ampliação do debate levantado. / This work has the proposal to study the classical Greece and the mythology presented in Monteiro Lobato\'s works (1892-1948), searching to verify how the references to the Hellenic world impose itself in several moments of his literary production (adult and young), journalistic and memorialistic. With the objective of detecting bibliography sources of the author, the research recovers book titles of his private library, nowadays fragmented, as the mentions of the works focusing the Helade in her correspondence and in other documents. Putting in question the literary processes of creation, this paper approaches the intertextual relations between the works of Lobato and the titles of the historian Will Durant (1885-1981) and the educator Virgil Hillyer (1875-1931), both North-Americans. It also explores the epistolary dialog of the creator of Urupês with the Maranhense writer Coelho Neto (1864-1934), recognized as the cultivator of the Hellenic theme. This paper presents \"Seleta\" of pieces of Monteiro Lobato\'s works that focuses in historical, linguistic and cultural aspects of the Greek world, in order to contribute to the expansion of the debate we raise here.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joceli da Silva Pereira.pdf: 2035396 bytes, checksum: 8742e30b7655563d1472281c59268755 (MD5) Previous issue date: 2007-02-26 / This dissertation aims to introduce.... ver abstract / Este trabalho visa a....???? verificar resumo

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabrizzi Matos Rocha.pdf: 2115417 bytes, checksum: 5722c834ba91ff96667c75ab37623df9 (MD5) Previous issue date: 2007-08-06 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The aim of this research is to investigate the compositive elements of Geração Trianon, a play written by Nunes in 1987 and first represented in 1988. Theme, characters and their conflicts, as well as other elements of the play are examined with the theoretical support of Ryngaert s analysis of the drama. The concepts of parody and irony are focused here, under Hutcheon s perspective, to support the study of dialogues and intertextualities between past and present events and the understanding of similarities in the atmosphere of the Stage in the early decades of the 20th century (atmosphere of the so-called Geração Trianon ) and now. Her theory is also the basis for the analysis of post-modern characteristics seen in Geração Trianon. The matter of intertextuality in the play is studied under Kristeva s perspective. And Abel s concept of metatheatre offers subsides for the study of the metalinguistical events of the text. / O objetivo deste trabalho é investigar, dentro do quadro do Pós-Modernismo, os elementos estruturantes da narrativa dramática de Geração Trianon, escrita por Nunes em 1987. Com base na teoria analítica do drama de Ryngaert, analisaram-se o tema, as personagens e seus conflitos, bem como os demais elementos que compõem este texto teatral. Considerando os aspectos históricos presentes na obra, são destacados os recursos da paródia e da ironia, conceitos estudados nesta pesquisa à luz da teoria de Hutcheon. Ainda, com base nos conceitos propostos pela mesma autora, são discutidas as características pós-modernas encontradas na peça. A questão da intertextualidade é investigada segundo a perspectiva de Kristeva. Para a presença das metalinguagens no texto, utilizaram-se os estudos de Abel.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana Perrella Brito.pdf: 1744477 bytes, checksum: ce5554738df42e2a46d882fead2bcaf5 (MD5) Previous issue date: 2007-09-06 / The present study intends to analyze the intertextuality established between the superhero Superman, created by Joe Shuster and Jerry Siegel and the super-hero Overman, created by the Brazilian cartoonist Laerte. Overman was chosen for the analysis of intertextuality with Superman because he is the first "over" superhero whereas Superman was the first "super"; and also because he makes an opposition between an idealized hero in a rich country, the United States, and another idealized one in a developing country, Brazil, presenting, this way, the construction of different realities. From concepts by Mikhail Bakhtin and Linda Hutcheon, the carnivalization and the parody present in the texts are discussed. A comparative analyzis is done to establish the equalities and differences between the texts and the analise purpose is to present the criticism proposed by carnavalization. The Brazilian cartoonist dialogues with Superman, when he creates a superhero whose physical appearance reminds the American hero, this way the original text is mentioned and the intertextuality is established. The aim; however, is not to confirm the mentioned text, but to alter it with the intention of provoking the laughter. Once Overman was built with an antagonistic world view if compared to Superman, he dessacralizes the hero model that had been proposed. As it is possible to perceive, Overman is a carnivalized image of Superman; having been created in a different situation and in a different socioeconomic context, he establishes a parody of Superman wich, besides presenting satirical components, also becomes a homage. / Este trabalho pretende analisar a intertextualidade estabelecida entre os super-heróis Superman, criado por Joe Shuster e Jerry Siegel, e Overman, criado pelo cartunista brasileiro Laerte Coutinho. Essas duas personagens foram escolhidas para serem objetos da análise desta pesquisa por causa, principalmente, de dois motivos: 1) porque o Superman foi o primeiro herói ao qual foi dado o título super , enquanto o Overman foi o primeiro herói ao qual foi dado o título over ; 2) porque há entre eles uma contraposição entre um herói idealizado de um país rico, os Estados Unidos, e outro carnavalizado de um país em desenvolvimento, o Brasil, apresentando, dessa forma, a construção de realidades distintas. A partir de conceitos de Mikhail Bakhtin e Linda Hutcheon, discute-se a carnavalização e a paródia presentes nos textos. Realiza-se uma análise comparativa com base na aparência dos heróis e em seus comportamentos, com a finalidade de estabelecer semelhanças e diferenças entre os mesmos e apresentar a crítica proposta pela carnavalização, pois o cartunista brasileiro, ao criar um super-herói cuja aparência física lembra muito a do Superman, dialoga com ele, citando o texto original e estabelecendo assim a intertextualidade. Como será visto, o objetivo de Laerte, entretanto, não é o de confirmar o texto citado, mas de alterá-lo com a intenção de provocar o riso: ao construir o Overman com uma visão de mundo antagônica à do Superman, Laerte dessacraliza o modelo de herói que havia sido proposto. Dessa forma, Overman constitui uma imagem carnavalizada do Superman; tendo sido criado em situação e contexto sócio-econômico diferente, estabelece com o Superman uma paródia que, embora apresente componentes satíricos, se torna uma homenagem.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa de Paula Zagnole Baraldi.pdf: 2662044 bytes, checksum: b7d3e1b352254f3b5b4ed8a6317a52c9 (MD5) Previous issue date: 2008-08-26 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This dissertation intends to examine the intertextual marks present specifically on print ads in the segment of Bayer Aspirin. Bayer is present in Brazil since 1896, by winning high in the pharmaceutical, their Ads marked the history of Brazilian advertising. To deal with the intended aim, six pieces were selected among 40, 50, 90 and 2000, it was taken from magazines of major serving as Claudia, Manchete and Folha de São Paulo newspaper. This study is based on the Textual Linguistic, using the theory by Kristeva (1978), Koch (1986, 2000, 2006 e 2007), Fiorin (1999), Valente (1999) e Maingueneau (2004). It observed that the publicity plays of the Bayer was kept on the memory intellectual and photography of the medicines consumers because the mark threat about the daily subjects and, the same time, because its dialogues with the most important facts of the history. / A presente dissertação visa levantar as marcas intertextuais presentes especificamente em anúncios impressos da Bayer no segmento Aspirina, uma vez que esta indústria, presente no Brasil desde 1896 e destaque no meio farmacêutico com suas peças publicitárias, marcou a história da propaganda brasileira. Para atingir o objetivo pretendido, foram selecionadas seis peças publicitárias dos anos 40, 50, 90 e 2000, retiradas de revistas de grande veiculação como Cláudia, Manchete e o Jornal Folha de São Paulo. Do ponto de vista teórico, fundamentou-se na Lingüística Textual, especialmente com as obras de Kristeva (1978), Koch (1986, 2000, 2006 e 2007), Fiorin (1999), Valente (1999) e Maingueneau (2004). Como resultado, observou-se que as peças publicitárias da marca Bayer ocupam a memória intelectual e fotográfica de seus consumidores, por se tratar, na maioria das vezes, de assuntos ligados ao cotidiano e ao mesmo tempo, por dialogar com fatos importantes da história.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diva de Oliveira.pdf: 1528238 bytes, checksum: 2b3559b4885dcbcb53059c6c2d71396f (MD5) Previous issue date: 2006-09-04 / The aim of this work is a dialogism approach between the basis-text, Héracles de Eurípedes, As metamorfoses de Ovídio and Os Doze de Trabalhos de Hércules by Monteiro Lobato. Firstly, it will be researched how Hercules, the Greek mith was stylised by Monteiro Lobato, throughout the gathering of signs inserted in the dialogical variety text pointing to the likeness and the difference concerning to the basis-texts. It will prosecuted, hence, the meeting between the theory about Mikhail Bakhtin s dialogism and the development about Julia Kristeva s theory related to the Bakhtin s proposals - The intertextuality. It will be still intended to demonstrate how the Taubaté s writer contributed to the formation of the Brazilian childish literature and the improvements idealized by him in several performance fields. / O objetivo deste trabalho é uma abordagem intertextual entre os textos-base Héracles de Eurípedes, As metamorfoses de Ovídio e Os doze Trabalhos de Hércules de Monteiro Lobato. Inicialmente, analisar-se-á como o mito do herói grego Hércules foi estilizado por Monteiro Lobato, através de um levantamento das marcas inseridas na variante intertextual, apontando as semelhanças e as dessemelhanças em relação aos textos-base. Para tanto, promover-se-á o encontro dos conceitos sobre dialogismo de Mikhail Bakhtin e a teoria sobre intertextualidade desenvolvida por Julia Kristeva. Pretende-se ainda demonstrar de que maneira o escritor de Taubaté contribuiu para a formação da Literatura Infantil brasileira e as inovações por ele idealizadas nas mais diversas áreas de atuação.