This thesis aims to develop a methodology to translate an ontology to a matrixbased methods that is case independent. In the larger picture this is one of manycomplexities in systems engineering approach. The focus in this work is in the domainof conceptual design, hence, matrix based methods that are most suitable for it areinvestigated. The flexible nature of the ontology always allows for expansion withnew information about the concepts, and from that perspective a parsing scriptwas developed to extract information from the ontology, it was also designed to beflexible. The script can be used to extract any desired type of information by alteringa few keywords as inputs. The advantage is that the same structure of the script canbe used to extract information from many different ontologies.Using this method the matrices relevant for conceptual design were formulated.These matrices were further compared to each other. Also, a few recommendationswere given for the improvement of the method to adapt towards high fidelity. Thecurrent method is capable of solving problems with low fidelity, however this formsa basis to expand the method to high fidelity problems.

The reading and buying market for Afrikaans fiction is limited due to historical and economical reasons. It can thus be argued that in order to expand the market for South African Afrikaans trade publishers and authors' novels, a work needs to be translated via the selling of translation rights with the assistance of the publisher or literary agents, into a language that has similar needs in terms of cultural consumption, for example book reading culture. Due to the colonial influence of the Dutch on South African culture and the development of Afrikaans, this study explores the selling of translation rights of Afrikaans fiction to trade publishers in The Netherlands and Belgium. The polystem theory is also used to illustrate the movement of languages from a peripheral position to semi-peripheral and central position within a global literary polysystem. A qualitative and exploratory research design is used. Secondary research in the form of a literature review combines theoretical information, clarifies terms and provides context from which primary research develops. In terms of primary research, interviews with key informants in the Belgian, Netherlands and South African publishing industry were conducted. Case studies of South African crime author Deon Meyer, and historical romance author Irma Joubert provide in-depth analysis of success factors, process and factors that influenced the selling of subsidiary rights to Dutch trade publishers. Lastly, visibility and discoverability of Afrikaans fiction on an international rights trading platform, as well as interaction amongst South African and foreign publishers were observed, at the largest book rights fair, the Frankfurt Book Fair. The findings of this study provide practical information and act as reference guide to role players in the publishing industry, including authors, trade publishers and literary agents. Recommendations for best practice in the selling of subsidiary rights are included, as well as initiatives for further research, experimentation, investment and development of the selling of subsidiary rights to European trade publishers to ultimately grow the Afrikaans fiction book buying and reading markets. / Dissertation (MIT)--University of Pretoria, 2017. / Information Science / MIS / Unrestricted

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Thesis (MA)--Stellenbosch University, 2002. / ENGLISH ABSTRACT: The research question of this thesis was: What is the nature of the social boundaries that define women as a group, how has this been depicted throughout the ages and, more specifically, in the work of South African artists, Vladimir Tretchikoff and Irma Stern, and what comment does my own work seem to make on these boundaries? The study used an analytical approach to pursue these questions, while the works of art were analysed according to the levels of interpretation suggested by Panofsky and Dietrich, The aim of this research was also to analyse my own body of work more theoretically within the context of postmodern feminist thought to determine how it resonates with earlier assumptions regarding women. For this purpose a comparison was made between, on the one hand, what Tretchikoff and Stern's respective depictions of women reveal about traditional conventions that hold women captive and, on the other, how my own work seems to question the boundaries that society imposes on women. Both Tretchikoff and Stern were successful enough to raise public consciousness on issues that concerned female subjugation. Seemingly for very different reasons, however, they remained apathetic to the quest for women's liberation. The study shows that Tretchikoff's work reflects a blatant disregard of the identities and social realities of his models, and romanticises their constraints instead. Stern, on the other hand, could not have been unaware of the societal limitations imposed on women. Yet she chose to remain aloof. While she seemed to be able to move masculine requirements and the demands of society to the background to depict women as natural and almost free of stereotype in some of her works, she cannot be seen to have made a major contribution to the liberation of women. In contrast, I have found many similarities throughout the study between feminist thought of the Second Wave and the thought processes mirrored in my art. In addition to the expected outcome, the study has shown that it is possible to trace developments in feminist thought in art. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Die navorsingsvraag behels die volgende: Wat is die aard van die maatskaplike grense wat vroue in 'n ondergeskikte posisie in die gemeenskap gehou het, en hoe is dit naspeurbaar in kuns, en meer spesifiek in die werk van twee Suid-Afrikaanse kunstenaars, Vladimir Tretchikoff en Irma Stem. Laastens, hoe lewer my eie werk kommentaar op hierdie vorm van onderdrukking. Die studie volg 'n analitiese benadering in die ontleding van die geselekteerde kunswerke, soos voorgestel deur Panofsky en Dietriech. Die doel van die studie was om binne die konteks van 'n postmodernistiese feministiese raamwerk 'n meer teoretiese ontleding van my eie werk te maak om vas te stel hoe dit ooreenkom met vroeer aannames oor die vrou. Vir hierdie doel is daar 'n vergelyking getref tussen, aan die een kant, die kommentaar wat Tretchikoff en Stem se werk oor die onderdrukking van vroue maak en, aan die ander kant, hoe my eie werk hierdie konvensies blootle. Beide Tretchikoff en Stern was in die posisie om die publiek bewus te maak van die ondergeskiktheid van vroue binne hulle gemeenskap. Ten spyte hiervan, toon die studie dat beide apaties gestaan het teenoor die lot van vroue, hoewel om verskillende redes. Terwyl Tretchikoff se werk die toonbeeld van 'n blatante miskenning van die verskillende indentiteite en maatskaplike realiteite van sy modelle is, en eerder kies om hulle toestande te romantiseer, kon Stern, as 'n vrou, nie onbewus gewees het van die lot van die vroue van haar tyd nie. Ten spyte hiervan, het sy apaties teenoor die ondergeskiktheid van vroue gestaan. Terwyl dit wil voorkom as of sy die patriargale eise van die gemeenskap op die agtergrond kon skuif om haar vroue as natuurlik en bykans vry van stereotipes uit te beeld, kan sy nie gesien word as iemand wat daadwerklik tot vroue se strewe na gelykheid bygedra het nie. In teenstelling hiermee, het die studie deurgaans 'n ooreenkoms aangetoon tussen die feministiese denke van die "Tweede Golf' en die denkprosesse wat in my eie kuns weerspieel word. 'n Bykomende bevinding van die studie is dat die ontwikkeling van feministiese denke in die kuns nagespeur kan word.

Syfte Syftet är att undersöka Per-Olof och Irma Åstrands tillvägagångssätt vid skapandet av det submaxirnala cykelergometertest som kallas "Åstrandstestet" samt att reflektera övertestets validitet och reliabilitet. Metod Studien är baserad på litteraturstudier samt en djupintervju med Per-Olof Åstrand. Samtal har förts med Sture Malmgren, en av författarna till boken Konditionstest på cykel samt med Per-Olof Åstrand för att undvika oklarheter. Resultat Vårt huvudfynd visar att vid den ursprungliga utformningen och framtagningen av det submaximala cykelergometertest som kallas Åstrandstestet, genomfördes flera submaximala tester där resultaten från försökspersonernas första test exkluderades. Alla personer som testas submaximalt med hjälp av Åstrandstestet så som det används idag, då resultaten från det första testet används, kan få ett felaktigt värde, I dagsläget finns inga studier som visar hur stort felet kan bli eftersom olika människor påverkas olika av exempelvis nervositet. Därför är det svårt för författarna till detta examensarbete att bedöma vilken betydelse exkluderingen av det första testet har för testets noggrannhet. Slutsats Om Åstrandstestet ska användas som metod för att uppskatta en persons maximala syreupptagningsförmåga är det av största vikt att det används på ett sätt som minskar felmarginalerna. För att uppnå detta bör man låta försökspersonen göra ett förtest för att vänja sig vid metod, utrustning och försöksledare.

Le présent mémoire se veut être une étude critique portant sur un thème qui n’a pas été traité à ce jour : l’œuvre sculptural d’Irma Stern (1894-1966), artiste d’ascendance juive-allemande née en Afrique du Sud. Il s’agit de dégager des perspectives nouvelles sur l’art, la carrière et l’importance historique d’une personnalité qui est d’ordinaire acclamée pour sa contribution à l’essor de la peinture sud-africaine moderne. Notre visée est double. Nous proposons d’abord le premier catalogue exhaustif des sculptures d’Irma Stern : sont présentées environ trente à cinquante œuvres qui furent réalisées entre 1922 et 1955 dans divers média et dont le trait commun est de représenter des femmes africaines. Nous proposons en second lieu une analyse interprétative du corpus, dans son intégralité. Il s’agit de corréler l’œuvre sculptural d’Irma Stern aux méandres de sa vie et de son travail de peintre déterminée à représenter des sujets africains. Notre but est de parvenir à une compréhension fine des désirs, des préoccupations et des angoisses qui animèrent l’artiste dans sa confrontation, longue de trente années, avec des thèmes africains ainsi que des dynamiques de pouvoir qui se dégagent de son œuvre. En portant tour à tour notre attention aux sculptures en argile (1922), en ciment (1936-45) et enfin, en pierre à savon et en verdite (1936-45), et en empruntant aux cadres conceptuels fournis par les théories postcoloniale, phénoménologique et sculpturale, nous mettons en évidence les évolutions qu’a connues le rapport de l’artiste à son sujet et ce qu’elles nous disent sur la relation, mouvante, qu’elle entretenait avec ses modèles. Les analyses que nous proposons sont susceptibles d’ouvrir de nouvelles pistes et de modifier le regard porté à Irma Stern et à sa place dans l’histoire de l’art sud-africain. / This thesis proposes an unprecedented critical study of the sculptural production of the South African-born, German-Jewish artist Irma Stern (1894-1966). It seeks to open new perspectives on the art, the career, and the historical significance of a figure who is commonly celebrated for her pioneering contribution to the development of modern South African painting. This thesis’ contribution is twofold. Firstly, it offers the first comprehensive catalogue of Stern’s sculptural œuvre, bringing into focus a corpus of roughly thirty to fifty works, produced between the years 1922 and 1955 in a variety of different media, which display a consistent focus on the African female subject. Secondly, it analyzes and interprets Stern’s complete sculptural oeuvre. Mapping the narrative of Stern’s sculptural production onto the plot of her life and work as a painter of African subjects, it seeks to offer a richer understanding of the desires, anxieties, and concerns that underpinned Stern’s thirty-year-long engagement with African subject matter as well as an account of the racial power dynamics that are at play in her oeuvre. Through dedicated studies of Stern’s production in clay (1922), cement (1936-1945), and wonderstone and verdite (1936-1945), guided by concepts drawn from postcolonial, phenomenological, and sculptural theory, it tracks the changes in Stern’s sculptural approach to her subject matter and analyzes them in terms of Stern’s changing relationship with her African models. These analyses ultimately offer new directions for approaching Stern and framing her position in the history of South African art.

Le présent mémoire se veut être une étude critique portant sur un thème qui n’a pas été traité à ce jour : l’œuvre sculptural d’Irma Stern (1894-1966), artiste d’ascendance juive-allemande née en Afrique du Sud. Il s’agit de dégager des perspectives nouvelles sur l’art, la carrière et l’importance historique d’une personnalité qui est d’ordinaire acclamée pour sa contribution à l’essor de la peinture sud-africaine moderne. Notre visée est double. Nous proposons d’abord le premier catalogue exhaustif des sculptures d’Irma Stern : sont présentées environ trente à cinquante œuvres qui furent réalisées entre 1922 et 1955 dans divers média et dont le trait commun est de représenter des femmes africaines. Nous proposons en second lieu une analyse interprétative du corpus, dans son intégralité. Il s’agit de corréler l’œuvre sculptural d’Irma Stern aux méandres de sa vie et de son travail de peintre déterminée à représenter des sujets africains. Notre but est de parvenir à une compréhension fine des désirs, des préoccupations et des angoisses qui animèrent l’artiste dans sa confrontation, longue de trente années, avec des thèmes africains ainsi que des dynamiques de pouvoir qui se dégagent de son œuvre. En portant tour à tour notre attention aux sculptures en argile (1922), en ciment (1936-45) et enfin, en pierre à savon et en verdite (1936-45), et en empruntant aux cadres conceptuels fournis par les théories postcoloniale, phénoménologique et sculpturale, nous mettons en évidence les évolutions qu’a connues le rapport de l’artiste à son sujet et ce qu’elles nous disent sur la relation, mouvante, qu’elle entretenait avec ses modèles. Les analyses que nous proposons sont susceptibles d’ouvrir de nouvelles pistes et de modifier le regard porté à Irma Stern et à sa place dans l’histoire de l’art sud-africain. / This thesis proposes an unprecedented critical study of the sculptural production of the South African-born, German-Jewish artist Irma Stern (1894-1966). It seeks to open new perspectives on the art, the career, and the historical significance of a figure who is commonly celebrated for her pioneering contribution to the development of modern South African painting. This thesis’ contribution is twofold. Firstly, it offers the first comprehensive catalogue of Stern’s sculptural œuvre, bringing into focus a corpus of roughly thirty to fifty works, produced between the years 1922 and 1955 in a variety of different media, which display a consistent focus on the African female subject. Secondly, it analyzes and interprets Stern’s complete sculptural oeuvre. Mapping the narrative of Stern’s sculptural production onto the plot of her life and work as a painter of African subjects, it seeks to offer a richer understanding of the desires, anxieties, and concerns that underpinned Stern’s thirty-year-long engagement with African subject matter as well as an account of the racial power dynamics that are at play in her oeuvre. Through dedicated studies of Stern’s production in clay (1922), cement (1936-1945), and wonderstone and verdite (1936-1945), guided by concepts drawn from postcolonial, phenomenological, and sculptural theory, it tracks the changes in Stern’s sculptural approach to her subject matter and analyzes them in terms of Stern’s changing relationship with her African models. These analyses ultimately offer new directions for approaching Stern and framing her position in the history of South African art.

[pt] Esta tese, mais que uma pesquisa sobre o Cântico das Criaturas, é o estudo sobre a mística de Francisco expressa em síntese poética. O texto dispõe de uma base adequada à mística contemporânea. A partir do viés hermenêutica, objetivado e proposto pelo pobre de Assis, entendemos ser possível oferecer uma contribuição relevante para a experiência mística, sob os impactos das interpelações que a realidade, com os embaraços da pós-modernidade tende esvaziar no ser humano. O objetivo é motivar a experiência mística do louvor com as criaturas e pelas criaturas, sem perder de vista o compromisso de salvaguarda e responsabilidade para com toda a criação e do direito à vida dos empobrecidos, sempre as primeiras vítimas entre as criaturas. Neste salmo místico, jubiloso, empolgado, a oração de Francisco reconciliado, harmônico entre o céu e a terra, com todas as criaturas convoca, provocando-nos à bondade matinal do paraíso: irmãos e irmãs com os seres da criação, resgatando a dimensão do sagrado presente nas criaturas. A mística de Francisco em sinopse: louvor genuíno, pura vibração. Aurora no crepúsculo da vida. Um transbordamento de espírito voltado para o alto (doxa) e para baixo (kénosis). É a vibração mística cosmológica que integra o ser humano à fraternidade universal do Reino de Deus antecipado em seus sinais. O ser humano, imagem de Deus, ocupa um lugar especial na criação e, como imagem do Altíssimo, Onipotente, Bom Senhor é chamado a responder pela própria vida, pelas relações inter-humanas e pela natureza, diante do Criador. Ouvir, recitar e rezar o Cântico é uma experiência geratriz e reencontro, sobretudo com o que de mais humano teimosamente insiste morar em nós. Encontro místico com necessidades arque típicas e arcaicas, fraternidade fervorosa e compromisso incansável com todas as criaturas e com o Criador. / [fr] Cette thèse, beaucoup plus qu une recherche sur le Cantique des Créatures c est l étude sur la mystique de François exprimée en synthèse poétique. Le texte possède une base adéquate à la mystique contemporaine. À partir du biais hermeneutique, objectivé et proposé par le pauvre d Assis, nous comprenons que c est possible offrir une contribution très importante pour l expérience mystique, sous les impacto des interpellations que la réalité avec les embarras de la post-modernité, elle cherche à vider dans l être humain. L objectif est motiver l expérience mystique du louange avec les créatures, et par les créatures, en observant toujours le compromis de sauvegarde et re responsabilité pour toute la création et du droit à l avie des appauvris qui sont toujours les premières vitimes parmi les créatures. Dans ce psaume mystique que, prenant, empoignant, la prière de François, reconcilie harmonique entre le ciel et la terre, nous appelle, en nous conduisant à la provoquant la bonté matinale du paradis: des frères et des soeurs ave les êstres de la création, en reprenant la dimension du sacré présent das les créatures. La mystique de François en synopsis, pure louange et vibration. Aurore dans le crepuscule de la vie. Um dépassement d esprit tourné en haut (doxa) et en bas (Kénosis). C est la vibration mystique, cosmologique qui conduit l être humain à la fraternité universelle du Royaume de Dieu avancé dans ses signes. L être humain, l image de Dieu, occupe une place spéciale dans la création, et comme un image de Dieu l omnipotant, le bon Seigneur est appelé à répondre par sa vie elle-même, par les relations interhumaines et par la nature, devant le Créateur. Écouter, réciter et prier le Cantique c est une expérience génératrice et un rencontre surtout avec ce qu il y a de plus humain dans nous-même. Un rencontre mystique avec des nécéssités archétipiques et archaiques, fraternité fervent et compromis infatigable avec toutes les créatures et avec le Créateur.