The thesis focuses on Jan Zahradníček, a Czech poet, at the time when he was the editor of Akord, a literary magazine, and provides an analysis of this activity. The core of the thesis is preceded by chapters introducing the issues of the poet's life and work and providing basic information about the previous period of the magazine. Then I try to expound how Zahradníček edited the magazine and against what unfavourable circumstances he had to fight during the occupation and after the liberation. I characterize the basic contents of individual volumes, sections and their changes, and the texts of the most significant contributors. An important part of the thesis is a bibliography of Zahradníček's Akord of 1940-1948, a name index and a subject index.

Ve své diplomové práci se jsem se pokusil popsat politickou situaci v Itálii v první třetině 14. století se zaměřením na působení významných osobností Lucemburského rodu v této oblasti. Pro zpracování jsem zvolil léta 1308-1313, 1330-1333 a rok 1337. Zaměřil jsem se hlavně na osobu Jindřicha IV. Lucemburského, jeho nástup k moci, volbu říšským králem a následnou cestu za císařskou korunou. V práci rozebírám reformy, které Jindřich použil při správě Italských měst během cesty na Řím. Dále se zaměřuji na odezvu, kterou jeho působení vyvolávalo u příslušníků dvou hlavních politických směrů v Itálii, tedy u guelfů a ghibelinů, i u francouzského krále Filipa IV. a u papeže Klimenta V. pobývajícího tou dobou v Avignonu. Dále se zaobírám pokusem českého krále Jana Lucemburského a jeho syna Karla o založení Lucemburské signorie na území Lombardie, Toskánska a Emilia Romagna a jejich neúspěšné snahy o udržení tohoto území pod Lucemburskou nadvládou. A Karlovo krátkodobým pokusem o získání území v severní Itálii v roce 1337. Opět se věnuji vlivu jejich působení na politiku měst zmíněných oblastí. Také se okrajově zaměřuji na vliv Jindřicha Lucemburského na spisovatele Danta Alighieriho a jeho dílo "De Monarchia" s Jindřichovo tažením do Říma jako předlohou pro vznik tohoto díla.

The thesis deals with the struggle for the Eternal and the Infinite in the works of Kierkegaard and Patočka. It starts with their respective concepts of existence. Based on them, positive and negative aspects of the relation of existence and transcendence are described. The main guiding principle of the description is the movement of the infinite resignation and the movement of the faith in Fear and Trembling, which is compared with the de-objectifying and all-founding force of the Idea in Negative platonism. It turns out that in the relation between existence and transcendence, one can discern the two basic meanings of the transcendent reality. These meanings, together with the positive and negative aspects of the relation of existence to transcendence, form the dialectic of positive and negative, in which the struggle for the Eternal nad the Infinite is set, as well as the struggle for an authentic human existence.

The thesis deals with the life and work of an eminent architect of the late 19th and early 20th century, a native of Horní Branná near Jilemnice, Jan Vejrych. Forty years of his extensive and diverse project and construction activity has left its mark both in Prague and in many places in Bohemia and, by implementation of a project of the National House in Maribor, Slovenia, it has also acquired an international dimension. The aim of the text is to offer a comprehensive view of Vejrych's life and professional activities and thus fill one of the gaps in the knowledge of architecture of the late 19th and early 20th century in the Czech lands. The thesis primarily focuses on the analysis of Vejrych's architectural work. When mapping his projects the aim was to place them consistently in the broader art-historical and socio- political context. The works are not only analyzed within each creative period, the evolution of selected building types is traced over time as well. Attention is paid to interior designs, which were an integral part of major projects, as well as to sketches and studies created for architect's own use where his general observations and comments on various aspects of architectural work can be found. Opinions on Vejrych's projects and professional activities and their transformation...

The purpose of this study was to examine the differences as well as the similarities between the coverage and representation of the coaches of the Swedish men's national team and women's national team. The method we used for our study was quantitative content analysis. We examined 473 articles in the two Swedish tabloid newspapers Aftonbladet and Expressen. Some of the major results that we found in the study were that the representation of the coach of the men's national team were more positive than the women's coach. 76 articles about Jan Andersson, coach for the men's team were positive, while 25 articles about Pia Sundhage, coach for the women's team were positive. We also found out that the men's national team were in far more articles than the women's team. 340 articles were about the men's team and 133 articles were about the women's team.

This thesis focuses on the analysis of John the Baptist by using exegetical methods in the context of the gospel of Matthew. The thesis begins with a short introduction of the gospel of Matthew and the background of the analyzed texts Mt 3,1-12 (which deals with the activities of John the Baptist, the controversy between him and the Sadducees and Pharisees, and John's warning against the Last Judgment) and Mt 11,1-19 (which describes doubts concerning Jesus' mission, Jesus' confirmation of John's part, and the rejection of John's and Jesus' proclamations by the Jewish party). This part briefly summarizes the interpreted texts as well as the description, division, and broader framework of their background or parallel comparison of the synoptics. A translation of the verses from Greek to Czech follows which is accompanied by annotations, interesting facts, references to the peculiarities that arise from the translation, or differences among the Czech and other foreign translations of the Bible. Then comes the exegesis of the individual verses supplemented by findings acquired through research, followed by a summary of the chapter. The central source of information for this thesis is predominantly the biblical text itself, supplemented by information found in several commentaries, articles, monographs,...

<p>Målet är att få en bättre förståelse för hur det abstrakta måleriet uppkommit och för att göra detta möjligt har jag valt att utgå ifrån en av de abstrakta pionjärerna, Piet Mondrian. I undersökningen finns ett fokus på att ta reda på vilka hans inspirationskällor var och hur de återspeglar sig i hans konst. En diskussion och bildanalys förs kring ett antal av Mondrians målningar samt ett par jämförelser görs med konstnären Toorop. Det finns en kortare förklaring av neoplasticismen, teosofin och en sammanfattning av teosofins roll för de abstrakta pionjärerna.</p><p>Det jag kommit fram till är att teosofin hade en stor betydelse för Mondrian, men inte lika stor betydelse som personerna som förmedlade den och som kom att bli inspirationskällor för honom. Enligt mig är den mest betydande målningen Evolution från tidigt 1900-tal. Under denna tid sker mycket i Mondrians privata och professionella liv. I målningen kan vi utläsa både inspirationskällor och teknik. Det som betydde mest för Mondrian var färgen (före formen) samt de delar ur teosofin som han plockade efter att ha låtit sig inspireras av Toorop, Steiner och Schoenmaeker.</p>

La présente recherche porte sur le cannibalisme comme fantasme de création, et même d'autocréation, à partir de trois cas de figure empruntés à la littérature (Les chants de Maldoror de Lautréamont), au cinéma (Otesanek de Jan Svankmajer) et au fait divers (l'oeuvre criminelle d'Edmund Kemper). On s'y intéresse prioritairement au sujet (le narrateur/scripteur Maldoror, le monstre Otik, le tueur en série Kemper) qui, préoccupé de réaliser sa propre mise en scène, recourt au cannibalisme avec le dessein avoué de faire acte de création. Il est à noter que le cannibalisme étant essentiellement défini comme un fantasme par nombre de théoriciens, tels Green, Pontalis ou Pouillon, l'oeuvre du créateur cannibale devient la transposition imagée d'un scénario extrêmement précis, comme on le voit dans le cas du tueur, du réalisateur ou du poète s'appliquant à raconter les événements sous forme de « scènes théâtrales ». Le récit qui s'élabore -à partir d'éléments réels ou fantasmés s'articule autour de l'avidité orale et du rapport ambigu à la mère, de la sexualité liée à la violence, de la révolte contre l'autorité et du désir de toute-puissance, de la remise en cause de la filiation et du fantasme d'auto-engendrement. Si cette étude s'inspire principalement de travaux psychanalytiques, un détour par l'anthropologie s'avère essentiel, ne serait-ce que pour arriver à l'unique point de convergence des deux approches. Constatant la disparition progressive du cannibalisme effectif, les chercheurs s'entendent pour repousser le cannibalisme dans un ailleurs, mythe ou fantasme. Ce faisant, ils oublient les cas -peu nombreux, mais révélateurs -relevés par la psychiatrie et la criminologie. L'intérêt d'étudier les témoignages et les biographies de tueurs cannibales ne saurait tenir à l'espoir de trouver un cannibalisme plus brut ou plus authentique, mais de comparer leurs récits avec d'autres représentations du cannibalisme, une occasion d'éprouver l'affirmation de Green voulant que la réalité du cannibalisme soit la possibilité de faire passer dans le réelle fantasme qui le sous-tend. Alors que les criminologues considèrent que le tueur cannibale appartient au type des meurtriers sadiques, les psychanalystes classent les activités sexuelles déviantes comme le cannibalisme, le sadisme ou la nécrophilie parmi les perversions sexuelles. Plusieurs auteurs (McDougall, Stoller, Balier) mettent en évidence l'importance chez le pervers d'élaborer une mythologie sexuelle privée, indispensable à la sauvegarde du plaisir érotique, qui prend directement sa source dans la représentation fantasmatique de la scène originaire. Si le désir d'être le témoin privilégié de sa propre conception répond du narcissisme du sujet, le fantasme de pouvoir annuler cette scène, qui obéit aux lois de l'ontogenèse et de la phylogenèse, pour en concevoir une nouvelle, à la mesure de son ambition, révèle la présence d'un incommensurable sentiment de toute-puissance. C'est finalement en créant une oeuvre singulière que les auteurs entendent immortaliser leur génie dans un désir d'éternité narcissique (Anzieu), et ce, dans un rapport de réciprocité puisqu'il s'agit, comme l'écrit Blanchot à propos de Lautréamont, d'une création qui va les créer pour qu'ils puissent la créer. La problématique de la création cannibale se déploie ainsi à partir des lieux privilégiés où se joue le désir du sujet pervers: la scène de la sexualité, qu'il parvient à réinventer à partir de sa propre représentation des rapports entre les sexes et de sa conception de l'origine du désir, manifestation d'une oralité triomphante; la scène des origines, où il nie le rôle de ses géniteurs dans une tentative ultime de devenir l'unique auteur de ses jours; la scène de l'oeuvre, réalisée après le vol du pouvoir procréateur tantôt de la femme, tantôt des parents, tantôt de Dieu, qui peut seule apporter au sujet le sentiment de se survivre. Enfin, on pourra dépister dans ce désir d'omnipotence narcissique du créateur cannibale, auquel se lie un fantasme d'immortalité, la figure de l'artiste moderne. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cannibalisme, Création, Perversion, Svankmajer, Lautréamont, Kemper.

Ermöglicht durch die Medientechnologien des Web 2.0 hat sich seit Mitte der 2000er Jahre ein kulturelles Nachahmungsphänomen im Internet entwickelt. YouTube, Flickr, Twitter und Co. haben zu einer Potenzierung und Beschleunigung der ohnehin vorhandenen ,Kultur des Kopierens’ geführt. Anhand der mehrteiligen Arbeit I’m too sad to tell you des Konzeptkünstlers Bas Jan Ader und deren Nachahmungen und Adaptionen wird hier beispielhaft untersucht, welche Auswirkungen, Potentiale und Begrenzungen sich aus dem Nachahmungsphänomen ableiten lassen und inwiefern der über die Videoplattformen erstellte User-Generated-Content als Archiv- und Quellenmaterial für eine künstlerische Forschung fungieren kann.

Målet är att få en bättre förståelse för hur det abstrakta måleriet uppkommit och för att göra detta möjligt har jag valt att utgå ifrån en av de abstrakta pionjärerna, Piet Mondrian. I undersökningen finns ett fokus på att ta reda på vilka hans inspirationskällor var och hur de återspeglar sig i hans konst. En diskussion och bildanalys förs kring ett antal av Mondrians målningar samt ett par jämförelser görs med konstnären Toorop. Det finns en kortare förklaring av neoplasticismen, teosofin och en sammanfattning av teosofins roll för de abstrakta pionjärerna. Det jag kommit fram till är att teosofin hade en stor betydelse för Mondrian, men inte lika stor betydelse som personerna som förmedlade den och som kom att bli inspirationskällor för honom. Enligt mig är den mest betydande målningen Evolution från tidigt 1900-tal. Under denna tid sker mycket i Mondrians privata och professionella liv. I målningen kan vi utläsa både inspirationskällor och teknik. Det som betydde mest för Mondrian var färgen (före formen) samt de delar ur teosofin som han plockade efter att ha låtit sig inspireras av Toorop, Steiner och Schoenmaeker.