Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T19:16:19Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Danielli de Cassia Morelli Pedrosa.pdf: 2079634 bytes, checksum: 846ea2209354e4cbae7389937695fa9a (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Danielli de Cassia Morelli Pedrosa.pdf: 2079634 bytes, checksum: 846ea2209354e4cbae7389937695fa9a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:24:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Danielli de Cassia Morelli Pedrosa.pdf: 2079634 bytes, checksum: 846ea2209354e4cbae7389937695fa9a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-17 / This work aims at analyzing the play Los Empeños de una Casa by the mexican poet and dramatist Sor Juana Inés de la Cruz, more specifically the aspects to female imagery contained in the text, the concepts of the love theme used in the composition of this plot and how the baroque aesthetic contributed to the development of Sor Juana’s work. Therefore, was made in the first chapter a conceptual revival of baroque aesthetic, starting from its mains concepts and relevant manifestations, both in literature and in Spanish baroque theater, essential for the analysis of the text, as well as the baroque expressions in Latin America. At the end of the chapter there is a direction to the critical fortune of Sor Juana´s theatrical work. The second chapter introduces a study of aspects of Sor Juana’s life and work. The third chapter was designed to discuss the piece itself, through an understanding able to contain al the diversity of the work, characteristically baroque, including all minor works that composes the text. In the fourth and final chapter, tha analysis was directed to the elected central themes for discuss, that presents a new female representation conceived by the poet, and also some elements of the philosophy of love understood by her work. / Este trabalho visa a analisar a peça teatral Los Empeños de una Casa da poetisa e dramaturga mexicana sor Juana Inés de la Cruz, especialmente os aspectos ligados ao imaginário feminino contidos na obra, as concepções da temática do amor utilizadas na composição deste enredo e a forma como a estética barroca contribui para o desenvolvimento da obra de sor Juana. Para tanto, realizou-se no primeiro capítulo uma retomada conceitual da estética barroca, partindo de suas principais conceituações e manifestações relevantes para a análise do texto. O segundo capítulo introduz um estudo de aspectos da vida e da obra de sor Juana, buscando dialogar com suas principais produções literárias e construindo uma compreensão ampla, algo fundamental para uma análise eficiente da obra. O terceiro capítulo foi destinado à análise da peça, propriamente dita, através de uma compreensão capaz de conter toda a diversidade da obra, caracteristicamente barroca. No quarto e último capítulo, direcionou-se a discussão para os temas centrais eleitos para a análise.

Las veladas literarias de Juana Manuela Gorriti transcurren en Lima en la segunda mitad del siglo XIX. A pesar de haber gozado una bonanza económica por la comercialización del guano, cuando se inician las tertulias, el Perú se halla en plena crisis económica. Se aprecia, no obstante, una ilusión de progreso, a través de la ilustración, que no ha sido todavía obliterada por la guerra con Chile que se avecina. Se trata, además, de una época de grandes cambios para la élite letrada, porque aparece la primera generación de mujeres ilustradas del país, en la que destacan personajes como Clorinda Matto de Turner, Carolina Freire de Jaimes, Mercedes Cabello de Carbonera, y Teresa González de Fanning, de las cuales las dos últimas asisten a las tertulias de Gorriti. Ellas aprovechan el importante espacio de debate intelectual de la prensa y su nuevo protagonismo como centro de las familias que cimientan la república para librar una lucha cautelosa y solapada por la evolución del papel de la mujer y sus derechos.

Una de las líneas críticas que ha calado con más fuerza en los estudios sobre Sor Juana Inés de la Cruz es la propuesta por Octavio Paz en su famoso libro Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la Fe de 1982. En él, se plantea una lectura de la vida de esta monja a partir de una constante rebeldía frente a su entorno, básicamente, a causa de una condición que le habría de causar numerosos problemas siempre: su natural inclinación a los asuntos del conocimiento. Esta línea de lectura va a tener una influencia muy fuerte, sobre todo, en el estudio de sus últimos años, los cuales estuvieron marcados por la polémica en torno de la publicación de la Carta atenagórica sin su autorización en el mes de diciembre de 1690 por parte del obispo de Puebla, Manuel Fernández de Santa Cruz. En esa carta, de circulación privada en primera instancia, Juana Inés refutaba al teólogo portugués Antonio de Vieira por su Sermón del mandato. Tal publicación no consentida, además, fue acompañada por una carta en la que el propio Fernández de Santa Cruz, disfrazando su pluma como la monja Sor Filotea, responde a Sor Juana y le pide una dedicación más atenta a las letras sagradas. La respuesta a esta carta no se hizo esperar y, en marzo de 1691, saca a la luz Sor Juana la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz en la cual establece una defensa del estudio de las mujeres y de su participación en la vida pública eclesiástica. / Tesis

The thesis focuses on two letters written by Sor Juana Ines de la Cruz: The "Carta Atenagorica" (1690) and The "Respuesta a sor Filotea" (1691), as well as on the "Carta de sor Filotea de la Cruz a sor Juana Ines de la Cruz" (1690), written by Manuel Fernandez de Santa Cruz, bishop of Puebla. The "Respuesta a sor Filotea," inspired by the "Carta de sor Filotea," presents an elaborated defence of the "Carta Atenagorica" and the right to discuss theological principles that the author claims on her behalf. / The thesis was inspired by the main theme of the "Respuesta a sor Filotea" as well as the polemical content of the other two letters. The introduction briefly presents the historical context in which the polemic took place. It also explains the objectives of the thesis and comments some of the critical work related to this theme. Chapters one and two analyse the "Carta Atenagorica," focusing on the theological discussion. / Chapters three and four analyse the "Carta de sor Filotea." Chapter three examines the intentions of the bishop of Puebla when he published Sor Juana's letter under the title of "Atenagorica." The analysis of the bishop's letter is in chapter four. / Chapter five examines, in the light of the preceding chapters, the "Respuesta a sor Filotea" and presents the conclusion.

No description available.

This M.A. thesis consists of a close-textual reading of Sor Juana Inés de la Cruz’s four sets of villancicos dedicated to the Assumption of the Virgin Mary (1676, 1679, 1685 and 1690), with a special focus on Sor Juana’s marianism and a contrast with Juan Correa’s painting, La Asunción de la Virgen (1689). This thesis will cover Sor Juana’s innovation in her representation of Mary as a model of femininity, Mary’s creative abilities, the crowning of Mary, Mary as a dwelling for God, Sor Juana’s feminization of the divine, Mary’s Assumption itself, masculine aspects and professions attributed to Mary, and Sor Juana’s identification with the Virgen.

Orientador: Miriam Viviana Garate / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:55:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Grotto_Livia_D.pdf: 6689770 bytes, checksum: 731fffd3a8d39693d505e29d308aa587 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho de doutorado sobre os livros História universal da infâmia de Jorge Luis Borges e Doña Juana la Loca, Superhistoria de Ramon Gomez de la Serna divide-se em duas partes. A primeira, "Borges e Ramon nas revistas literarias espanholas e argentinas, 1919- 1949", contextualiza a relacao desses dois escritores, sobretudo atraves dos periodicos com os quais colaboraram de 1919 a 1949. A segunda parte compreende tres capitulos, destinados a comparar os livros História universal e Doña Juana. O primeiro deles, "Os percursos da voz, um escritor inexperiente e um super-escritor", parte dos prologos desses livros para abordar a construcao da voz dos narradores, observando as suas implicacoes na imagem dos autores implicitos. "Palavras e disparates, sobre as criaturas infames e super-historicas", segundo capitulo, considera os autores implicitos na sua relacao com os personagens de ficcao. O terceiro capitulo, "A epistemologia de Historia universal e a Superhistoria, ciencia literaria", busca aprofundar os sentidos de "Historia universal" e de "Super-historia" que aparecem nos titulos dos livros, a partir de um corte sincronico que esboca as discussoes criticas e epistemologicas que envolveram o campo da Historia no inicio do seculo XX. O ultimo texto deste trabalho intitula-se "Emblemas do cristal em Borges e Ramon". A maneira de um epilogo, retraca o projeto inicial deste estudo, baseado na conferencia-ensaio de Italo Calvino, "Exatidao" (Seis propostas para o próximo milênio) / Abstract: This doctoral thesis on Jorge Luis Borges' A Universal History of Infamy and Ramon Gomez de la Serna's Doña Juana la Loca, Superhistoria is divided into two parts. The first one entitled "Borges and Ramon in the literary Spanish and Argentine magazines, 1919-1949" discusses in its proper context the relationship between these two authors, especially through the periodical magazines where both collaborated from 1919 to 1949. The second part includes three chapters that compare the books A Universal History and Doña Juana. The first one, "The distances of the voice, an inexpert writer and a superwriter ", departs from the prologues of both books in order to approach the construction of the narrator's voice, observing their implications in the image of implicit authors. "Words and follies, on the infamous and super historical creatures" considers both implicit writers in their relation with fictional characters. The third chapter entitled "The epistemology of Universal History and the Superhistory, literary science" aims to deepen the sense of "Universal History" and "Superhistory" present in the titles of the books, from a synchronous cut that outlines critical and epistemological discussions that involved the field of History in the beginning of the 20th century. Finally, the epilogue of this work, "Emblems of the crystal in Borges and Ramon", returns to the initial goal of this thesis, based on Italo Calvino's conference called "Exactitude" (Six Memos for the Next Millennium) / Doutorado / Literatura Geral e Comparada / Doutora em Teoria e História Literária

Sor Juana Inés de la Cruz se destacó por ser una mujer intelectual que durante su época ingresó en el mundo masculino del conocimiento y rompió con varias convenciones sociales. El objetivo de este trabajo es analizar cómo la crítica literaria va adquiriendo nuevas perspectivas a medida que nuevas corrientes ideológicas, sociales y políticas se van desarrollando. Basándonos en tres lecturas modernas de la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz de Sor Juana Inés de la Cruz y apoyándonos en la teoría de la recepción, intentaremos señalar la influencia que discursos modernos, más concretamente pensamientos feministas, han tenido en las lecturas de esta carta. Partiendo de la base de que se hacen distintas lecturas de un texto dependiendo de la época en la que se lee, haremos un análisis de texto para determinar como tres lecturas modernas de los escritores Octavio Paz, Jean Franco y Meri Torras reciben esta carta de Sor Juana Inés. La hipótesis de este trabajo es que las lecturas modernas de la Respuesta a Sor Filotea de la Cruz están influenciadas por corrientes modernas feministas. Estas influencias convierten a la Respuesta en un texto feminista escrito por la mano de una feminista, a pesar de que dicha corriente política no existía en la época en que fue producido el texto.

Este estudio se centra en las vidas de cinco mujeres mexicanas—Malintzin, Sor Juana Inés de la Cruz, Leona Vicario, Rosario Castellanos y Julieta Venegas—de cinco etapas históricas diferentes de México—la Conquista, el Virreinato de Nueva España, la lucha por la independencia, la modernidad y lo contemporáneo—al estudiar el uso que cada figura hace de su “Voz” según la época. Empieza presentando y descomponiendo el concepto de “malinchismo” revisando los detalles reconocidos de la vida de Malintzin/doña Marina/la Malinche. Después, continúa con un resumen de ciertos aspectos interesantes de las vidas de cada figura, empezando con Sor Juana y concluyendo con Julieta Venegas. En cada capítulo hay un análisis del uso de la Voz por medio de obras asociadas con cada figura. En cuanto a Malintzin, es necesario revisar las crónicas en las que ella aparece como protagonista. En el capítulo de Sor Juana, analizo principalmente los villancicos escritos para la celebración de la Asunción de 1676 y su defensa personal, la “Respuesta de la poetisa a Sor Filotea de la Cruz”. Al estudiar a Leona Vicario, comento ciertos datos de la biografía escrita por Genaro García en 1910, quizás la biografía más completa de la heroína hasta el día de hoy, y luego incorporo comunicados escritos por la misma Leona Vicario. Para Rosario Castellanos, he escogido el cuento “Lección de cocina,” el ensayo “Y las madres, ¿qué opinan?” y la obra de teatro El eterno femenino. Luego, para terminar el estudio, analizo la letra de las canciones compuestas por Julieta Venegas, además de su uso de la voz y su imagen pública por medio de entrevistas. This study focuses on the life of five Mexican women—Malintzin, Sor Juana Inés de la Cruz, Leona Vicario, Rosario Castellanos y Julieta Venegas—from five time periods of Mexican History—la Conquista, el Virreinato de Nueva España, la lucha por la independencia, la modernidad y lo contemporáneo—in order to study the use of "Voice" by each subject in relation to their respective time periods. It begins by presenting the concepts of "Malinchismo" y "Marianismo," revisiting the recorded details of the life of Malintzin/doña Marina/la Malinche. Then it continues with a summary of certain interesting aspects of the lives of each of the selected subjects, from Sor Juana Inés de la Cruz to the contemporary singer-songwriter Julieta Venegas. In each chapter there is an analysis of the use of "Voice" by means of works associated with each subject. In connection with Malintzin, it is necessary to review the chronicles in which the young indigenous translator appears as a protagonist. In the chapter about Sor Juana, the analysis centers around the villancicos written to celebrate "la Asunción de 1676" and the personal defense written by Sor Juana, "La Respuesta de la poetisa a Sor Filotea de la Cruz." In order to study Leona Vicario, the use of biographic information gathered from Genaro García informs the contemporary image of Vicario, later complimented by writings Vicario published in her own defense. For Rosario Castellanos, the short story "Lección de cocina," the essay "Y las madres, ¿qué opinan?," and the play El eterno femenino serve as the focus. An analysis of certain compositions by singer-songwriter Julieta Venegas concludes the study alongside the presentation of certain biographical details about her gathered from a variety of interviews.

ABSTRACT This Thesis focuses on the professional life of Juana Mordó who was an art dealer in the Biosca Art Gallery in Madrid. She was the first woman to open an art gallery in Spain, Juana Mordó Gallery in 1964. Over time she became a key player in the Spanish Art Market. The specific focus of this thesis considers her professional activities in the gallery between 1958 and 1964. It was here where she learnt the trade of an art dealer; getting to know pivotal characters within the Spanish cultural scene, artists, critics, civil servants, writers, intellectuals, politicians, members of the nobility and museum curators. The above has allowed for a study of the Spanish artistic panorama in the post-war. Through her work we can see the programming and strategies of this specific art gallery which reflect the political circumstances and the cultural environment of the time. The Biosca Gallery provided a variety of artists to a Government whose desire was to demonstrate to the outside world, through art, political normality. On the other hand the gallery, through programming exhibitions, cultivated young artists which produced a renewal and revitalisation of the arts. Sources from the Biosca Archive which art deposited in the "Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía" have been studied, selecting information to structure an understanding of the gallery at that time. The gallery's annual exhibitions from 1958 until 1964 have been recreated using material which exemplifies the importance and variety of activities in those years. The quality of each exhibition has been measured, using the observations of art critics in the national press. In addition the evolution of the displays and the catalogues produced by the gallery has been analysed. / RESUMEN La presente Tesis trata sobre la trayectoria de la marchante Juana Mordó en la Galería Biosca, Madrid. Ella fue la primera mujer que abrió en 1964, una galería de arte en España, la Galería Juana Mordó. Con el tiempo, se convirtió en una mujer decisiva en el mercado del arte español. Anteriormente, entre los años 1958 a 1964, periodo que abarca nuestro estudio, colaboró con la Galería Biosca. Aquí aprendió el oficio de marchante de arte, conoció a los principales personajes de la escena cultural española, artistas, críticos, funcionarios, escritores, intelectuales, políticos, miembros de la nobleza, comisarios de exposiciones, etc. Esto nos ha permitido estudiar el panorama artístico español de postguerra y establecer un recorrido por la programación y las estrategias de una galería de arte particular, que fue el reflejo de cómo las circunstancias políticas marcaron el ambiente cultural. La Galería Biosca surtió de artistas a un gobierno deseoso por demostrar en el exterior y a través del arte, una normalidad política más maquillada que real. Pero también cultivó, a través de la programación de sus exposiciones, una relación con los jóvenes artistas que marcaron la renovación de las artes en España. Se han estudiado las fuentes, especialmente el Archivo Biosca depositado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, seleccionando la información para estructurar el recorrido expositivo de la galería. Se ha recreado la actividad expositiva anual de la galería, desde el 1958 hasta el 1964, a través de la creación de gráficas anuales que ejemplifican la importante actividad de la galería en esos años. Se ha medido la incidencia cualitativa de cada exposición a través su presencia en la crítica de la prensa nacional y, por otro lado, se ha observado la evolución técnica en los montajes y en la publicación de catálogos. / RESUM La present Tesi tracta sobre la trajectòria com a marxant d'art de Juana Mordó al capdavant de la Galeria Biosca, Madrid. Ella va ser la primera dona que va obrir una galeria d'art, la Galería Juana Mordó (1964), a Espanya. Amb el temps, es va convertir en una dona decisiva en el mercat de l'art espanyol. Anteriorment, entre els anys 1958 a 1964, període que comprén el nostre estudi, va col·laborar amb la madrilenya Galeria Biosca. Ací va aprendre l'ofici de marxant d'art, va conéixer els principals personatges de l'escena cultural española: artistes, crítics, funcionaris, escriptors, intel·lectuals, polítics, membres de la noblesa, comissaris d'exposicions, etc. Açò ens ha permés estudiar el panorama artístic espanyol de la postguerra i establir un recorregut per la programació i les estratègies d'una galeria d'art particular, que va ser el reflex de com les circumstàncies polítiques van marcar l'ambient cultural. La Galeria Biosca va assortir d'artistes a un govern desitjós per demostrar en l'exterior i a través de l'art, una normalitat política més maquillada que real. Però també va cultivar, a través de la programació de les seues exposicions, una relació amb els jóvens artistes que van marcar la renovació de les arts a Espanya. S'han estudiat les fonts, especialment l'Arxiu Biosca depositat en el Museu Nacional Centre d'Art Reina Sofía, seleccionant la informació per a estructurar el recorregut expositiu de la galeria. S'ha recreat l'activitat expositiva anual de la galeria, des del 1958 fins al 1964, a través de la creació de gràfiques anuals que exemplifiquen la important activitat de la galeria en eixos anys. S'ha mesurat la incidència qualitativa de cada exposició a través la seua presència en la crítica de la premsa nacional i, d'altra banda, s'ha observat l'evolució tècnica en els muntatges i en la publicació de catàlegs. / Pareja Carneros, N. (2017). El aprendizaje de la galerista Juana Mordó. La Galería Biosca 1958-1964 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90545 / TESIS