Thesis (Ph. D.)--Ohio State University, 2004. / Title from first page of PDF file. Document formatted into pages; contains vii, 243 p. Includes bibliographical references (p. 232-243). Available online via OhioLINK's ETD Center

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2008. / Bibliogr.: f. [134]-140. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Thesis (M.A.)--Catholic Theological Union, 1986. / Includes bibliographical references (leaves 188-193).

Th. 3e cycle--Droit--Rennes--Université de Rennes, 1972. / Bibliogr. p. [164-166]. Notes bibliogr.

Diss--Philosophische Fakultät--Zürich--Universität, 1994. / Bibliogr. p. 207-221.

Texte remanié de: Th. État--Lettres--Paris X--Nanterre, 1993. / Bibliogr. p. 755-770. Index.

This master thesis called Comics Paraphrase of Jules Verne´s Original Book consists of a theoretical and a practical part. The theoretical part is focused on the personality of Jules Verne, his literary works and his influence on the genre of science fiction. The thesis is also dealing with adaptations of the book Twenty Thousand Leagues under the Sea. The final section of the theoretical part is presenting comics as an art form. The practical part consists of a realization of a set of drawings in the form of a comic book, a documentation of the drawing workflow is a part of annex I. - IV.

Dans cette étude il s'agit d'examiner les points de We exprimés dans le Journal des Goneourt, d'abord à propos du dix-neuvième siècle, ensuite des écrivains qu'ils connaissaient et finalement à propos de la religion et de l'amour. Le texte intégral du Journal, qui fut commencé par E'dmond et Jules de Goncourt en 1851 et qu'Edmond continua jusqu'à sa mort en 1896, ne parut qu'en 1956, quoique d'autres éditions incomplètes aient été déjà publiées, dont la première en 1887. II est évident que le dix-neuvième siècle ne plut point aux Goncourt, et leurs études historiques leur prouvèrent que c'était le dix-neuvième siecle qui leur aurait convenu, surtout à cause de son élégance et de l'importance attachée à ce moment-là aux oeuvres artistiques. La politique leur était indifférente, car au dix-neuvième siècle elle était en faveur de la bourgeoisie et même du peuple, pour qui ils avaient un mépris d'aristocrates. De même les écrivains qu'ils connaissaient ne gagnèrent que rarement leur suffrage, car ce n'était pas, à leur avis, de vrais artistes prêts à se donner complètement à leur art. Ecrivains et historiens, les Goncourt étaient aussi critiques d'art et collectionneurs, et ils étaient toujours déçus par l'indifférence de leurs collègues aux objets d'art. Dans leur Journal ils dénigraient Flaubert et Zola à cet égard. Ainsi se développa chez les Goncourt une certaine idée de leur supériorité qui leur rendait difficile l’occasion de se former de vraies amitiés. En plus il exista une telle intimité entre les deux frères que, jusqu'à la mort de Jules en 1870, ils pouvaient sans difficulté rester à l'écart des autres, et Edmond ne devait jamais trouver personne qui pût remplacer son frère. Les Goncourt se croyaient trop intelligents pour avouer une foi religieuse. La religion était, selon eux, pour les races primitives et les femmes. Leur propre religion c'était l'art, et l'Académie Goncourt, dont ils préparèrent la fondation, était leur monument à leur propre carrière littéraire. Envers les femmes et l'amour aussi ils avaient une attitude égoïste. Ils avaient des maitresses, mais c'était pour des raisons plutot hygiéniques, et ni l'un ni l'autre ne fut jamais amoureux. Leur égoïsme les empêcha de se sacrifier aux autres, et leur temps à eux était trop précieux pour le perdre dans la vie de familie. Ainsi peut-on justifier l'épithète "non-engagés" pour qualifier leur attitude sociale et religieuse, en observant le détachement des Goncourt envers tout ce qui entourait leur vie. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Over the last quarter-century, scholars have taken a unified approach in discussing form in Italian and French opera of the nineteenth century. This approach centers around the four-part aria and duet form begun by Bellini, codified by Rossini, modified by Verdi, and dissolved by Puccini. A similar trajectory can be seen in French opera in the works of Meyerbeer, Gounod, and Massenet; however, only Meyerbeer and Gounod have received significant critical attention. This is in part due to Massenet's reception as a "composer for the people," a title ill fitting and ripe for reconsideration. This dissertation will examine duet forms in Massenet's oeuvre and will focus on the gradual change in style manifest in his twenty-five operas. Massenet's output can be divided into three distinct periods delineated by his approach to form. Representative works from each period will show how he inherited, interpreted, thwarted, and ultimately rewrote the standard formal conventions of his time and in doing so, created a dramaturgical approach to opera that unified the formerly separate number-based elements. Massenet's longevity and popular appeal make him the quintessential French opera composer of the fin de siècle and the natural choice for examining reconstructed conventions.

À l’instant précis où l’Occident bascule du XIXe siècle au XXe siècle, Jules Adeline, architecte-illustrateur rouennais expérimente une nouvelle histoire de la ville de Rouen au travers de vingt perspectives aériennes de sa ville. Ces images à la fois maîtrisées et sensibles projettent Rouen dans un présent imaginé : Rouen tel qu’il aurait pu être. Pour aboutir à ses fins, il utilise une sorte de projection temporelle, l’uchronie (le « hors temps », du grec chronos : temps, précédé de la négation « ou »), et devient l’un des pionniers d’un genre nouveau, juxtaposant de possibles présents pour la cité de Rouen à la réalité. L’uchronie est alors en Europe une forme naissante de science-fiction mêlant l’histoire et l’utopie, dont le père est Charles Renouvier, philosophe et promoteur, sinon du genre, du moins de l’appellation. Bien loin des propositions d'Albert Robida, ou de Jules Verne, il analyse et suggère, sous une forme ludique, des aménagements alternatifs qui transforment des sites précis de sa ville dont il ne doit guère apprécier la réalité concrète. Il pressent la nécessaire conservation du patrimoine à des fins utiles de composition de l’espace urbain, mais avant tout comme support à l’indispensable développement de la ville. Il définit alors un pittoresque urbain dont l’objectif premier n’est pas de sauvegarder la moindre pierre, mais de préserver le parcours, la découverte et la surprise dans la pratique de la ville.Un siècle après le décès d’Adeline, il était important et urgent d’étudier les collections toujours accessibles, soit dans le domaine public soit en mains privées. Enfin, il paraissait nécessaire d’étudier comment Adeline est arrivé progressivement à la rédaction de son propre catalogue commenté : Le Logis et l’Oeuvre, sans lequel il serait vain d’essayer de démêler les multiples facettes de sa production. Si Adeline nous livre quelques bribes de sa vie dans Le Logis et l’Oeuvre, une compréhension plus chronologique de sa formation, de ses travaux et de ses influences, en particulier littéraire, avec Victor Hugo, Gustave Flaubert ou Champfleury, était nécessaire, afin de saisir l’évolution de cet architecte, illustrateur, aquafortiste, historien, japonisant, écrivain et vulgarisateur. La réalisation, quasiment finale dans l’oeuvre d’Adeline, du Rouen tel qu’il aurait pu être, est le résultat d’une sédimentation progressive d’études, de publications, de voyages, de passions, qu’il a intégrés totalement dans son uchronie rouennaise, mais aussi dans ses deux dernières séries utopiques : Rouen en fête et Paris, visions d’avenir lointain. / At the precise moment where the Occident rocks changed from the 19th century to the 20th century, Jules Adeline, Rouen architect-illustrator experimented with a new history of the town of Rouen through twenty ariel images of the city. These at the time controlled and significant images projected Rouen in one complete image: Rouen as it could have been. To reach this goal, he used a kind of temporal projection, the uchronie (“except time” of the Greek stopwatches: time, preceded by the negation “or”) and became one of the pioneers of a new system, imagining possibilities of bringing the city of Rouen to reality. The uchronie was then in Europe a form created from science fiction, mixing history and Utopia, by Charles Renouvier, philosopher and promoter, if not of the system, at least its appellation. Unlike the proposals of Albert Robida or Jules Verne, it analyzes and suggests, in a ludic form, alternative installations which transform precise sites of the city which hardly appreciates concrete reality. It has a presentiment of the important conservation of the heritage to useful ends of composition of urban space, but before just like support with essential urban development. It defines picturesque urban then whose main objective is not to save a single stone, but to preserve the way, the discovery and the surprise in practice of the city. One century after the death of Adeline, it was important and urgent to study the accessible collections, either in the public domain or in private hands. Lastly, it appeared necessary to study how Adeline arrived gradually at the drafting of her own catalogue with accompanying notes: Le Logis et l’OEuvre (The Home and the Work), without which it would be impossible to try to disentangle the multiple facets of its production. If Adeline reveals to us some parts of his life in Le Logis et l’Oeuvre, a more chronological comprehension of his training, work and influences, in particular artists, with Victor Hugo, Gustave Flaubert or Champfleury, was necessary in order to seize the evolution of this architect, illustrator, aquafortist, historian, inspired by Japanese art, writer and popularizer. The realization, almost final in the work of Adeline, Rouen such as it could have been, is the result of a progressive sedimentation of studies, publications, travel, passions, that it integrated completely in Rouen’s alternative history, but also in its last two utopian series: Rouen in Festival and Paris, Visions of Remote Future.