Cette thèse examine le déploiement du motif sacrificiel dans l’œuvre romanesque de Balzac et Barbey d’Aurevilly à la lumière du discours anthropologique qui en a défini les traits identificatoires. Il s’agit donc d’observer le schème sacrificiel qui surgit dans le texte littéraire au moment précis où la société tente d’entériner le processus de dissociation du religieux hérité de la France prérévolutionnaire. La validation intellectuelle et juridique de cette sécularisation en marche renforce un retour du sentiment et du comportement cultuels amputés de leur Être suprême et trouvant à réinvestir d’autres objets (profanes). La littérature, comme souvent, prend en charge le phénomène. Le schème sacrificiel qui y est alors exploité, dans sa forme physique ou symbolique, révèle la survivance de ce sentiment religieux dont il procède et se positionne comme un outil de résolution des conflits politico-économiques. Il est donc question dans ce travail de mettre à jour la pleine fonctionnalité du motif sacrificiel dans la littérature, négligé par suite d’un certain phénomène de cécité émanant de la critique sociale, survenue alors que la distanciation avec le religieux atteignait son plein effet. / This dissertation examines the deployment of the sacrificial motif in the novels of Balzac and Barbey d'Aurevilly through the lens of anthropological discourse. The purpose of this study is to delineate the sacrificial framework that emerges in fiction at the same time that French society moves away from the religious legacy of pre-revolutionary France. The intellectual and legal validation of this onward-looking secularization triggers a return of a religious sentiment and behavior, deprived of a Supreme Being, and looking henceforth to reinvest other (secular) objects of worship. Literature, as is often the case, is the first to tackle this phenomenon. The sacrificial motif, which is therein represented, whether literally or symbolically, reveals the survival of a religious sentiment that is called upon once again to resolve political or economic conflicts. The aim of this work, therefore, is to show the many functions of the sacrificial motif in literature, functions which, due to the century’s distanciation from religion, have been confined by the social sciences to an academic blind spot.

Francisco Braga (1868-1945) fut une personnalité musicale très marquante en son temps : compositeur, chef d’orchestre, professeur, il occupa de nombreuses et importantes fonctions dans le scénario musical brésilien, qui assista à d’importantes transformations à partir du début du XXe siècle. Malgré son séjour de dix ans en Europe, ce compositeur demeure encore virtuellement méconnu à l’étranger ce qui s’avère être également vrai auprès des nouvelles générations de musiciens dans son pays natal. Cette thèse présente la biographie de Braga et l’analyse de quelques-unes de ses œuvres orchestrales. En examinant sa trajectoire dans les divers contextes musicaux, l’on sera en mesure de mieux déterminer la portée de son œuvre artistique. Un catalogue de ses compositions, ainsi que divers documents difficiles d’accès accompagnent ce travail. / Francisco Braga (1868-1945) has been a famous musician in his time: as composer, conductor and teacher, he held several and important positions in the Brazilian musical scenario, which suffered important changes from the beginning of the 20th century. Notwithstanding his ten-year period in Europe, he still remains virtually unknown to audiences abroad, a fact which proves to be also true among the new generations of musicians in his native country. This dissertation presents thus Braga’s biography as well as the analysis of some of his orchestral works. Examining his career within the various musical contexts, we shall be able to better apprehend the significance of his artistic output. Included are a catalog of his compositions and various selected documents.

La découverte du fonds Petit aux Archives départementales de l’Indre a permis de suivre une famille adepte successivement de trois théories économiques du XVIIIe et du XIXe siècle : la physiocratie, le saint-simonisme et l’agrarisme. Mme Nicolas Petit, par son achat massif de terres et sa philosophie humanitaire, son fils Alexis Petit par son militantisme saint-simonien et son petit-fils Paul Petit par son appartenance efficace à l’agrarisme sont les exemples du passage entre ces trois mouvements. Les dossiers contenus dans les Archives départementales de l’Indre permettent également de suivre le parcours saint-simonien d’Alexis Petit, proche de Prosper Enfantin qu’il accompagna en Égypte à la recherche des vestiges du Canal de Suez. Alexis Petit tentera une expérience de ferme industrielle communautaire dans les vues saint-simoniennes. Paul Petit sera un militant agrarien, secrétaire de la Société d’agriculture de l’Indre. Cette thèse a pour but d’exploiter les nombreuses données sur le saint-simonisme à travers les correspondances inédites et à travers les documents que contiennent les Archives départementales de l’Indre et de donner une version nouvelle de ce mouvement. Son but est également de démontrer que Saint-Simon et les saint-simoniens sont un chaînon notable de la transmission entre la physiocratie et l’agrarisme. / The discovery of the Petit family collection at the archive of the Indre department allowed us to follow their successive experiences of three economic theories—physiocracy, Saint-Simonianism and agrarianism— through the eighteenth and nineteenth centuries. Mrs Nicolas Petit (because of her massive purchase of land and her humanist philosophy), her son, Alexis Petit (through his Saint-Simonian militancy) and her grandson, Paul Petit (through his effective membership of agrarianism), are most eloquent examples of the passage from one theory to the next. The files contained in the archive of the Indre department also make it possible to follow the Saint-Simonian way of Alexis Petit, who accompanied Prosper Enfantin in Egypt in search of the remains of the Suez Canal. Alexis Petit attempted an experiment of an industrial community farm in the Saint-Simonian aspects. Paul Petit was an agrarian activist and the secretary of the Agricultural Society of Indre. This thesis aims at making the most of the numerous data on Saint-Simonianism, with unpublished correspondence, and through the documents contained in this collection, in order to present a new understanding of this movement. Its aim is also to demonstrate that Saint-Simonianism is a noteworthy link between physiocracy and agrarianism.

L’étude des derniers travaux de Jules Massenet (1842-1912), conçus pendant les cinq dernières années de savie, dans le contexte artistique et philosophique de la Belle-Époque, veut mettre en évidence les traces d'uneévolution du langage musical du compositeur. Dans les trois sections de notre recherche nous proposons uneanalyse dramaturgique et musicale d’un corpus constitué des cinq oeuvres ultimes, dont on considère Bacchus(1909) comme un opéra de transition fondamentale dans le dernier revirement stylistique du compositeur,représenté par les deux diptyques : Don Quichotte/Panurge et Roma/Cléopâtre. En outre, à traversl’observation systématique des langages comique et tragique présents dans ces ouvrages, et une comparaisoncontinue avec la production antécédente du compositeur on propose une définition de cet extrême renouveaude l’écriture de Massenet. Une écriture qui s’avère complexe au moment de l’analyse à cause de sonextraordinaire éclectisme – un heureux équilibre entre érudition et modernité –, bien inséré dans un contextestylistique expressif et en même temps dépouillé. Notre étude – menée à travers l’analyse des manuscritsautographes et des partitions imprimées, ainsi que d’une vaste bibliographie comprenant monographies,dissertations, correspondances, articles, documents de mise en scène – couvrira différents aspects du styledernier du compositeur : conception historique et littéraire, analyse narratologique comparée des livrets,pertinence dramatique du style musical, conception mélodique, emploi des harmonies et des formes musicales,constantes et innovations dans l’orchestration. / The study of the works of Jules Massenet (1842-1912) created in the last five years of his life, during the artisticand philosophical context of the Belle-Époque, wants to highlight the traces of the evolution of musicallanguage of the composer. In the three sections of our research we propose a dramaturgical and musical analysisof a selection including five last works, which are considered Bacchus (1909) as a key transitional work in thelatest stylistic shift the composer, represented by the two diptychs: Don Quichotte/Panurge andRoma/Cléopâtre. Also, through the systematic observation of comic and tragic languages of these works andtheir continuous comparison among the composer’s antecedent production, we propose a definition of thisextreme evolution of Massenet writing. A writing that is complex to analyse because of its extraordinaryeclecticism – an effective balance between tradition and modernity – although inserted into an expressive andessential stylistic context. Our study – carried out through the analysis of original manuscripts and printedscores, as well as an extensive bibliography including monographs, essays, correspondence, articles, stagingdocuments – will cover different aspects of the composer's late style: historical design and literary narratologycomparative analysis of librettos, dramatic appropriateness of musical style, melodic design, use of harmoniesand musical forms, constants and innovations in orchestration.

Jules Barbey d’Aurevilly et les arts visuels peut sembler un sujet de thèse paradoxal, tant il est convenu de considérer Jules Barbey d’Aurevilly comme incompétent dans le domaine artistique. Catholique, à la fois romancier, diariste, épistolier et critique d’art éphémère, il demeure l’un des auteurs les plus inclassables du XIXe siècle. Si le critique d’art est généralement contesté, nous proposons ici un jugement plus nuancé. Nous montrons combien l’esthétique de son écriture profane et catholique renvoie à des évocations qui sont de véritables transpositions d’œuvres d’art, où sculpture et peinture rivalisent. Quelques couleurs spécifiques sont en effet récurrentes au point de faire l’objet d’une évidente déclinaison liturgique. Au plan matériel, son goût pour la couleur est démontré par ses manuscrits. Barbey révèle au monde une écriture picturale, mais aussi une personnalité source d’inspiration et de représentation pour de nombreux artistes. Nous nous attachons également à la réception du personnage, afin de montrer comment le dandy spectaculaire, devient lui-même œuvre d’art pour ses contemporains et un sujet d’artefacts, dont les sculpteurs Zacharie Astruc et Auguste Rodin s’emparent en lui façonnant chacun un buste de bronze. Nous montrons enfin combien Barbey est une source d’inspiration pour divers artistes, allant des illustrateurs par images fixes, jusqu’aux adaptateurs, réalisateurs cinéastes et téléastes. / Jules Barbey d’Aurevilly and the visual arts could be a paradoxical thesis because Jules Barbey d’Aurevilly is considered as incompetent in the artistic domain. Catholic, novelist, diarist, letter writer, and controversial art critic, he is regarded as one of the most unclassifiable authors of the XIXth century. He is one of the last romantics, but also one of the precursors of symbolism. His suggestive writing stimulates the reader’s imagination. If the art critic is controversial, yet the judgment must be qualified. His profane and religious esthetic way of writing suggests a real transposition of master works of arts, rivaling painting and sculpture. Some specific colours keep recurring so that they become the object of an obvious liturgical declension. Graphically, his taste for colour is demonstrated by his manuscripts. Barbey reveals to the world a pictorial way of writing, but also his personality is a source of inspiration and representation for numerous artists. In this thesis, the reader becomes attracted by the reception of his character, a Spectacular Dandy, who becomes a work of art himself for his contemporaries: the sculptors Zacharie Astruc and Auguste Rodin made bronze busts of him. Jules Barbey d’Aurevilly inspires the whole field of the visual arts, from illustrators of his published books, up to adapters, directors, film-makers and television directors.

Cette thèse participe au développement d’un combustible particulaire uranium-molybdène dans le cadre de la conversion des réacteurs de recherche de haute-performance en France et à travers le monde, à l’utilisation de combustibles faiblement enrichis (LEU : Low Enriched Uranium à opposer à HEU : High Enriched Uranium). Ce dernier se présente sous la forme d’une dispersion de particules uranifères U(Mo) dans une matrice à base d’aluminium et une question majeure persiste quant à l’interaction se produisant entre le composé U(Mo) et la matrice d’aluminium. En effet, il a été constaté que sous certaines conditions d’irradiation, cette interaction donne lieu à un gonflement instable de la plaque combustible qui résulte d’une percolation accentuée et imprévisible de bulles de gaz de fission à l’interface entre une couche d’interaction formée autour des particules U(Mo) et la matrice aluminium. Cette thèse s’est attachée à développer plusieurs solutions « remèdes » visant à modifier et/ou diminuer, voire inhiber l’interaction combustible/matrice et à améliorer la rétention des bulles de gaz de fission. Pour atteindre ces objectifs, deux voies ont été testées au cours de la thèse, (i) l’amélioration des propriétés microstructurales intrinsèques de l’alliage U(Mo) et (ii) la modification de l’interface âme combustible / matrice, par le dépôt de couches à effet barrière. En ce qui concerne le premier axe de recherche, une campagne de caractérisation des poudres de référence a, au préalable, été réalisée, permettant d’identifier des paramètres clés pour le développement de produits à microstructure « optimisée ». Deux produits innovants ont ainsi été développés puis soumis à caractérisation : une poudre atomisée-broyée et une poudre obtenue par magnésiothermie. Nous avons démontré que ces produits peuvent être un atout vis-à-vis de la problématique de rétention des bulles de gaz de fission. En ce qui concerne la problématique de la formation d’une couche d’interaction, un troisième produit, reposant sur le génie des procédés, a été développé : une poudre U(Mo) atomisée, revêtue d’une couche type alumine. Nous avons démontré qu’une couche comprise entre 100 et 200 nm permettait d’inhiber la croissance d’une couche d’interaction activée thermiquement. Nos recommandations finales ont ainsi pu être données en vue de la réalisation de tests d’irradiation « en-pile » pour la qualification d’un combustible U(Mo) optimisé. / This thesis enters in the Material and Testing Reactors (MTRs) framework where the necessity to use a Low-Enriched Uranium (LEU) fuel has led to the development of a dense fissile material based on U(Mo) alloys. The designed fuel is a composite material, made of dispersed U(Mo) particles embedded in an Al based matrix. Post-Irradiation Examinations of these LEU fuel plates showed that the irradiation behaviour of the fuel is not fit for purpose yet. This is mainly due to the growth of an interaction layer between the fuel and the matrix and to the bad gas retention efficiency of the fuel particles. This thesis had for purpose the development of several solutions in order to modify and/or decrease or even inhibit the fuel/matrix interaction and to increase the gas retention capacities of the fuel. In order to achieve so, two solutions have been tested during this thesis, (i) optimization of the U(Mo) alloy intrinsic microstructural properties and (ii) modificationof the fuel meat/matrix interface, through the deposition of a layer acting as a ''diffusion barrier''. Concerning the first axe of study, a characterization campaign of the reference powders has been realized, as a first step, in order to identify the key parameters for the development of products showing an “optimized” microstructure. Two novel products have then been developed: one based on a combined process associating “atomization + grinding” and another, which consists in a magnesiothermy process. These products were subject to characterization: X-Ray and neutron diffraction, electron backscattered diffraction and transmission electron microscopy have been performed in particular. We managed to show that these powders can be an advantage concerning the issue with the gas retention capacities of the fuel. Concerning the growth of the interaction layer, a third product, using process engineering, has been developed: an U(Mo) atomized powder, coated with an alumina like layer. We managed to show that a thickness between 100 and 200 nm of the layer allowed inhibiting the growth of a thermally activated interaction layer. Finally, our recommendations have been given in order to realize irradiation tests “in-pile” for the qualification of an optimized U(Mo) fuel.

Ce travail de thèse propose d’étudier les œuvres de Supervielle, Saint-John Perse et Char au prisme de la dynamique animale. Il confronte ces textes du XXe siècle à des problématiques plus récentes qui, dans le courant de la « zoopoétique » développée par Anne Simon, considèrent les bêtes littéraires dans leur aspect corporel, organique, mouvant, autant que symbolique. Au-delà de leur dimension métaphorique, les animaux innervent en effet les textes d’une force de création issue de leur qualité d’êtres vivants. Des insectes aux grands mammifères, l’éventail de la relation des bêtes au monde et à l’humain ouvre dans les textes de multiples problématiques sémantiques et stylistiques, appréhendées dans la première partie de ce travail, qui analyse l’influence des existences animales au cœur de l’écriture poétique et de ses rythmes particuliers. La faune apparaît, ainsi que l’approfondit la deuxième partie, comme vectrice d’une pensée élargie de l’environnement. S’appuyant sur des approches anthropologiques, ces analyses font ressortir un traitement particulier des notions de nature ou de paysage, montrant les animaux comme outils de modélisation de l’espace, mais aussi de la pensée. Par le surgissement constant de leur altérité, désirée ou perturbatrice, ils confrontent les poètes aux frontières floues de leur propre individualité. Dans une dernière partie, l’animalité concrète est étudiée en parallèle des facultés qu’a la poésie d’interroger son siècle et une langue élargie au contact des modalités de communication animale. Nous observons que le pistage d’une bête et l’appréhension d’une pensée poétique ressortissent à des herméneutiques proches, entre veille, émerveillement et distance, quittant parfois la rationalité du langage pour explorer les marges de la folie, dans une dynamique de l’oblicité. Est révélée dans ce rapprochement de la bête et du poème une constance de la faille, et une jouissance de l’échappée. / This thesis analyses the works of Supervielle, Saint-John Perse and Char through the prism of animal dynamics. It reads these twentieth-century texts in light of recent criticism, which, in the vein of "zoopoetics" developed by Anne Simon, considers the physical, organic, moving dimensions of literary animals as well as their symbolic significance. Beyond their metaphorical meanings, animals energize the texts with a creative force that stems from their quality as living beings. From insects to large mammals, the range of relationships that animals have to the world and to humans opens up multiple semantic and stylistic problems examined in the first part of this thesis, which analyses the influence of animal existence on poetic writing and poetic rhythm. Based on anthropological approaches, the second part argues that fauna serve as a vehicle for a broader thinking about the environment. This reading illuminates a particular treatment of nature and landscape that uses animals as tools for modelling space as well as thought : through the constant emergence of their desired or disruptive otherness, literary animals confront poets with the blurred boundaries of their own individuality. In the last part, concrete animality is studied alongside poetry’s power to question its own era and its language, which extends to the animalistic modes of communication. The tracking of a beast and the apprehension of a poetic thought emerge from similar hermeneutics, encompassing watchfulness, wonder, and distance, and sometimes leaving the rationality of language to explore the margins of madness in a dynamic of obliquity This kinship between poetry and animality is revealed in the persistence of gaps, and of the pleasures of escape.

The present study aims to bring into focus the antinomian doctrine of redemption through sin as it appears in Jules Michelet’s La Sorcière. According to Michelet, the witch-cult was both vestigial paganism and an attempt at overthrowing the Christian political order. The witch redeemed mankind by sinning against the Christian order, thus anticipating the Renaissance and the Enlightenment, as well as the French Revolution. The notion of redemption through sin, borrowed from Gershom Scholem, will enable us to compare Michelet’s and Scholem’s approaches to history and counter-history. It will also allow us to read La Sorcière against a broader religious background than is usually employed. Among the sources of Michelet, the often overlooked kabbalistic, possibly Sabbatian, subtext will be assessed in relation to his peculiar female messianism. Likewise, the episode, in La Sorcière, of the encounter between the witch and the Jew will be thoroughly studied. This may lead us to better comprehend Michelet’s theology, with the biblical God being akin, in his opinion, to that of the witches.

S’efforcer d’être simple, telle est l’ambition constante qui anime Jules Renard. Contraint à la simplicité par la pauvreté de son imagination, qui le conduit à privilégier la « chose vue » et à puiser à la source étroite du quotidien vécu, il ne la subit pas pour autant, mais fait de l’effacement et de la réduction le cœur de son art littéraire. La première partie de la thèse envisage le questionnement théorique et esthétique de l’écrivain dans le champ littéraire de la fin de siècle. Si Renard hérite en partie des modèles classique et réaliste, sa simplicité est surtout construite en réaction à l’ambition totalisante du réalisme et de naturalisme, qui, recouvrant le réel de langage, l’étouffe. Pour résoudre la crise générale de la mimèsis, l’auteur entend rétablir un lien de motivation entre le langage et le réel. La deuxième partie s’attache à déterminer les aspects rhétoriques de l’écriture du simple, montrant que la simplicité s’inscrit également au cœur de la poétique de Jules Renard, déterminant des choix génériques et narratifs, et nécessitant un double mouvement de réduction et de concentration, qui n’est pas sans écueils. La simplicité n’est pas pour autant un thème de prédilection qui se développerait de manière linéaire chez l’auteur, elle oriente une dynamique, ouvrant un cheminement dialectique, difficile et peuplé d’obstacles. La dernière partie en montre la dimension morale, pratique et philosophique. La simplicité n’est pas pour Renard une donnée immédiate de la conscience, mais une valeur à construire et à défendre sur le terrain politique, qui s’enracine dans un terreau philosophique fondé sur la notion d’immédiateté. / Jules Renard’s ceaseless ambition is to try and be simple. Although his lack of imagination, which leads him to favour things that he saw and to draw on the sometimes narrow everyday life, reduces him to simplicity, he does not passively receive it but on the contrary ensures that blurring and reduction are key principles of his literary art. The first part of this thesis tackles with the writer’s theoretical and aesthetic questioning, understood in the literary landscape of the late fin de siècle. Even if Renard partly inherits the classic and realistic models, his simplicity is mostly built against realism’s and naturalism’s totalizing ambition, which suffocates the reality by covering it up with words. So as to solve the general crisis of the mimesis, the writer intends to build a bridge between language and reality. The second part of this work tries to single out the theoretical characteristics of the simple style. It shows that simplicity stands at the very center of Renard’s poetics, underlies choices related to the genre or the narration and implies both reduction and concentration, which is not easy to fulfill. Simplicity is not, on the other hand, a favourite topic with a linear development, but it triggers off a dynamic, dialectical and difficult process. The last part reveals its moral, practical and philosophical aspect. For simplicity is not for Renard an immediate matter of consciousness but a value which is to build and to defend politically. It is philosophically rooted in immediacy.

À première vue, le monologue intérieur et le roman d’aventures semblent antinomiques. Si le monologue intérieur explore l’intériorité d’un personnage, le roman d’aventures se présente plutôt comme le théâtre d’événements extérieurs procédant d’une confrontation, au moins implicite, avec la mort (Vladimir Jankélévitch). L’écriture d’un monologue intérieur donnant voix au personnage de Mrs. Aouda, héroïne silencieuse du roman Le tour du monde en 80 jours de Jules Verne, constituait une forme de pari : l’ajout d’un monologue intérieur à un roman d’aventures préexistant peut-il apporter un éclairage sur cette «entrée dans le domaine de la mort» (Simone Vierne) qui caractérise le parcours du personnage aventurier? Les objectifs de la recherche sont donc d’identifier les liens qui peuvent être tissés entre le monologue intérieur et l’aventure. Nous constaterons que la notion de roman initiatique permet de mettre en lumière le rôle essentiel de la mort dans le roman d’aventures, et ce même dans le cadre d’un récit fondé sur l’intériorité d’un personnage donné. La présente étude suggère que l’hybridation du roman d’aventures permettrait de révéler le processus de transformation du personnage en voie d’initiation, questionnant ainsi la pertinence des frontières implicites entre les notions d’aventure et d’«aventure intérieure».