No Trifling With Love, a new adaptation by Frank Canino of Alfred de Musset's 19th Century French play, was produced and directed by Adrienne Wintermans, in partial fulfilment of the requirements for a Master of Arts degree in the Department of Theatre of the University of British Columbia, at the Dorothy Somerset Studio Theatre, from November 20 to 23rd, 1968. The following is a detailed record of that production, together with the director's analysis and interpretation of the script. No Trifling With Love was performed by a predominantly student cast, in costumes and setting designed by Michelle Bjornson, with choreography by Richard Blackhurst and with original music composed and arranged by Jim Colby and played by three musicians employing flute, piano, guitar and percussion instruments. This record is divided into three main sections. The first is an essay in five parts, consisting respectively of: the biographical and historical background of the playwright and the play; the literary influences found in On ne badine pas avec l'amour; a comparison of the adaptation used for this production with previous translations of the play; an analysis of No Trifling With Love in this adaptation; and finally a short section setting forth as simply as possible, the specific directorial concept used for this production. The essay is followed by a short bibliography which is not intended as a complete list of the works on or by de Musset, but gives an indication of those which were taken into consideration during the preparation of this production. The second section is made up of the prompt script of the production, showing the division of the play into units, blocking, and music, lighting and scenery cues. The script is followed by a unit by unit analysis of each scene, briefly discussing the directorial approach taken in terms of purpose, action, motivation, dominant emotions, character dominance and particular difficulties involved. The third section is made up of various tables, records and illustrations relating directly to the production. Included are lists of light cues, set changes, property and costume lists, cost lists and box office reports. Also included are transcripts of the music composed for the production samples of the programme and copies of the press reviews. The illustrations include colour photographs of the production, renderings of the sets, costumes and projections, and finally blue-prints of the floor plan and working drawings. / Arts, Faculty of / Theatre and Film, Department of / Graduate

Toute alliance donne à penser que les êtres humains sont capables de se lier par un engagement réciproque. Ce faisant, ils sont appelés à témoigner d'une solidarité vouée à se déployer dans le temps de l'alliance. Le chrétien négro-africain est appelé à assumer ses engagements dans ses alliances traditionnelles et modernes aussi bien que dans l'Alliance christique. De là, la nécessité d'une réflexion éthique susceptible d'articuler ces alliances et d'éclairer le Négro-africain. Une réflexion éthico-théologique peut contribuer à relever ce défi en Afrique noire subsaharienne. Ce problème n'a pas échappé aux préoccupations théologiques dans cette partie du continent. Quelques monographies théologiques en témoignent. Mais ces études, à notre connaissance, se sont cantonnées aux alliances ancestrales. Or, il importe de prendre en compte aussi les alliances modernes dans lesquelles est engagé le chrétien négro-africain. Pour interpeller ce dernier et éclairer sa conscience afin qu'il assume sa vie en alliance, nous procédons au discernement de ses alliances humaines à la lumière de la théologie morale de l'Alliance. A cette fin, notre recherche s'articule sur la triple démarche herméneutique d'une théologie contextuelle. La première partie qui analyse le contexte de l'étude, esquisse les alliances négro-africaines. Le premier chapitre porte sur les alliances socio-culturelles traditionnelles : les alliances matrimoniales, les alliances amicales et les alliances anthropocosmiques. Au second chapitre, il est question des alliances modernes tant politico-économiques qu'humanitaires. Dans la deuxième partie qui décontextualise la question de l'étude, nous analysons l'Alliance biblique et ses enjeux éthiques respectivement dans le Premier Testament au chapitre premier et le Nouveau Testament au second chapitre. Notre approche éthico-théologique s'appuie surtout sur J. L'Hour, A. Wénin dans le cadre vétérotestamentaire et sur H. Wattiaux et P. Beauchamp dans la perspective néotestamentaire. La troisième partie qui recontextualise l'étude entend placer les alliances négro-africaines dans la lumière de la morale biblique de l'Alliance. Le chapitre premier est consacré à l'évaluation théologique des alliances ancestrales à partir des études théologiques déjà réalisées dans la perspective négro-africaine. Le dernier chapitre commence par la lecture éthico-théologique des alliances modernes et se termine par une description du profil éthique du partenaire négro-africain du Dieu de Jésus-Christ. En entrant dans l'Alliance résultant de l'initiative d'amour de Dieu pour l'humanité, le Négro-africain effectue et met au jour ce qu'il est et est appelé à devenir : un être qui n'est pas libre d'aimer ou de ne pas aimer, mais un être libre pour aimer. Le projet d'agapè de l'Alliance met les projets de solidarité des alliances dans une perspective telle que le service de la dignité humaine devient la pierre de touche de l'humanisation. Si la quête de l'humanisation est l'horizon de l'agir humain, l'identité et la spécificité de l'allié du Dieu de Jésus-Christ consiste à aimer, grâce à l'agapè de l'Alliance baptismale, à la manière de Jésus-Christ. En effet la manière d'être et d'aimer de celui-ci marque de son empreinte le chemin de l'humanisation : se servir de ses capacités pour humaniser l'homme et la société. L'éthique de l'Alliance aide le Négro-africain à prendre conscience de la limite et des faiblesses de son humanité. Ainsi l'amène-t-elle à apprécier et à vivre autrement les valeurs de solidarité, à contribuer au renouvellement des alliances d'Afrique aussi bien qu'à la reconstruction d'une humanité authentique de paix, de justice, d'égalité, de fraternité…dans le respect de la dignité humaine. Aimer, c'est participer de la nature théandrique du Christ. C'est à ce prix que le chrétien négro-africain assume au cœur de ses alliances humaines l'intuition célèbre de saint Augustin : " Dilige et quod vis fac " (Aime et fais ce que tu veux ).

Dans un article récent, Gilles Marcotte étudie le rapport entre l'ancien et le nouveau, et remarque qu'il y a beaucoup de similarités entre le roman au début de l'époque littéraire québécoise et le roman québécois contemporain. Cette idée sert de base à ma thèse où je considère deux romans des années quatre-vingt: Terre du roi Christian de Sylvain Trudel et De l'amour dans la ferraille de Roch Carrier. Commençant par une étude de la situation socio-politique et du développement du genre, dans le but de définir en quelque sorte le roman de la terre et l'esprit qui le caractérise, je vais ensuite à une discussion des romans de Trudel et de Carrier dans le deuxième et le troisième chapitres. Au coeur de cette discussion, sont l'idéologie et la vision du monde qui lient ces romans contemporains au roman de la terre. Dans Terre du roi Christian, la famille et le passé jouent un rôle important dans l'univers de Luc, le héros. Aux yeux de ce petit garçon, la famille sert de lien entre le passé et le présent. Le père, possédant une connaissance du passé et du monde, montre à son fils comment vivre; il est le véhicule par lequel l'héritage est transmis. Un autre caractéristique du roman de la terre, le refus de la réalité, se retrouve dans ce roman. Ne voulant pas accepter la réalité dans laquelle il vit, Luc transforme la terre en un petit paradis maya. On trouve de telles actions dans De l'amour dans la ferraille où Jeannot Tremblay se réfugie dans son monde d'amour et d'idéaux. Des pionniers, tout comme Jeannot et Luc, ont leur petit monde idéalisé dans lequel ils vivent. Ils condamnent toute innovation et se réfugient dans le passé et dans la tradition. D'autres personnages, Achille Bédard et Sautereau, trouve leur refuge dans la mort. Les procédés narratives, qu'emplois le romancier, rapproche ces deux romans contemporains du roman de la terre aussi. Tout comme dans le roman de la terre, la nature et la terre nourrissent les métaphores et les comparaisons. D'ailleurs la terre et la nature deviennent parfois de véritables personnages avec des attributs humains. Cette humanisation de la nature est aussi caractéristique du roman de la terre. Malgré toutes les similarités entre le roman de la terre et le roman contemporain, il y a, faut-il le souligner, des différences importantes. Une qui saute aux yeux, c'est la voix narrative qui a beaucoup changé depuis la naissance du roman québécois. Le focalisateur externe, donc limité, du roman de la terre n'est pas employé dans le roman de Trudel. Au lieu d'avoir un narrateur-focalisateur, Trudel se sert d'un narrateur externe et d'un focalisateur interne, ce qui donne à son roman une profondeur qui est absente du roman de la terre. La narration de Carrier est encore plus compliquée. Il a un narrateur externe et deux focalisateurs: l'un externe, l'autre interne. Cette focalisation multiple équilibre le roman et l'aide à se distancer parfois de son roman. Dans la narration des romans contemporains étudiés dans cette thèse, on est très loin du roman de la terre. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Le but de cette recherche est d'évaluer les effets d'un programme d'intervention auprès de parents sur «la perception de soi comme parent» (PSP). Le concept de PSP est d'abord défini sur la base d'une recension des écrits. Ensuite, une description du fonctionnement général du programme d'intervention et de la place qu'y tient la PSP permet la formulation d'hypothèses. L'évaluation du programme est réalisée par le biais d'un devis pré-test/post-test avec groupe témoin. L'échantillon compte 104 parents dans le groupe expérimental et 67 dans le groupe témoin. Les effets du programme sont évalués au moyen de deux instruments. L'un porte sur la perception de soi comme parent et exige une analyse de contenu. L'autre, quantitatif, évalue la perception d'efficacité parentale. Les résultats indiquent que le programme contribue à une PSP plus positive et à une meilleure perception d'efficacité parentale.

Ce travail aborde les relations existant entre l’amour platonicien et l’amour présent dans les films d’animation de Walt Disney. Disney étant l’un des plus grands médias culturels occidentaux, si ce n’est mondiaux, retrouver Platon chez Disney, c’est voir l’influence de la philosophie grecque sur l’Occident actuel et son héritage. La comparaison sera déployée selon quatre grands thèmes : le rôle du beau dans l’amour, ἔρως comme intermédiaire, l’amour comme folie divine, l’amour comme méthode éducative. Nous commencerons par exposer les mœurs en Grèce antique, pour présenter adéquatement la position de Platon. Nous nous demanderons ensuite les causes pouvant expliquer l’apparition de la théorie platonicienne de l’amour chez Disney. Nous présenterons par la même occasion les contes qui ont inspiré Disney et qui peuvent parfois avoir des racines platoniciennes. Finalement, nous comparerons les films de Disney avec la pensée de Platon au sujet de l’amour. / This paper presents the existing correlations between the concept of platonic love and the love displayed in Walt Disney's animated movies. Disney being one of the biggest media in Occident, if not in the world, finding Plato's theory in Disney movies means seeing the traces of Greek philosophy in today’s occidental world, and its heritage. We will ask ourselves why there is an existing relationship between Plato’s theory and Disney. The comparison will be made around four themes: the role of beauty in love, ἔρως as intermediary, love as divine foolishness, love as educational method. We will first expose the customs of ancient Greece in order to present adequately Plato’s position. We will present the fairy tales that inspired Disney, which sometimes find their origin in Platonism. Finally, we will compare Disney movies with Plato’s reflections about love.

De tout temps, la question du rapport à autrui compte parmi les thèmes décisifs de la philosophie. À cette pérennité s'ajoutent les effets de la crise culturelle profonde que nous traversons, qui ont pour nom narcissisme et agressivité, autodestruction et violence. La démarcation du thème d'autrui dans la philosophie du XXe siècle fait l'effet d'une réaction contre tout cela et n'a rien perdu de sa pertinence aujourd'hui encore. La contribution de Vladimir Jankélévitch à cet égard nous a semblé insuffisamment reconnue. Chez ce disciple de Bergson, à la pensée vive et subtile, la dimension morale joue un rôle de tout premier plan. L'apport de la présente recherche aura été d'étudier en détail les thèses de Vladimir Jankélévitch sur la question du rapport à autrui. Le style de ce philosophe n'est pas systématique mais bien plutôt dynamique et "organique", ce qui a obligé à puiser librement dans les textes les éléments essentiels à une telle analyse.

À l'heure où l'espace est en crise, où sa globalisation et son uniformisation impliquent une production de sens toujours plus individualisée, qui dès lors transforme les repères de l'identité collective, il s'avère particulièrement intéressant d'étudier comment les individus fabriquent de l'espace dans une société à individus mobiles (Stock, 2001). L'hôtel, en tant que locus provisoire, m'intéressera dans le cadre de ce mémoire qui propose d'étudier la possibilité d'être au monde dans un lieu vagabond. En effet, la modification du cadre bâti, de l'espace physique, entraîne une transformation de la conscience de soi et des autres. La chambre d'hôtel, si l'on se réfère aux travaux de Marc Augé (1992), pourrait se définir comme un non-lieu, soit un espace d'anonymat, standardisé et traversé par des individus qui jamais ne s'y fixent. Certes, la chambre, qui n'est pas appelée à être un habitat fixe ou une demeure, de manière générale, est un lieu de passage déterminé par sa fonctionnaIité -l'hébergement hospitalier. Toutefois, en raison de sa fonction transitoire même, la chambre permet à l'individu qui s'y installe quelques nuits de marquer une pause, un temps d'arrêt à l'intérieur de son parcours: elle devient alors un carrefour où convergent différentes représentations de soi et de l'autre. Dans la chambre d'hôtel se reconstruisent, sur des fondements instables, de nouvelles configurations d'une identité portative confrontée à un monde résolument étranger, celui du pays visité pour lequel aucune pratique intériorisée du lieu n'a encore été faite. Ainsi, dans ce travail, le concept de non-lieu dans son application à l'hôtel se devra d'être relativisé afin d'examiner avec justesse l'ensemble des relations qui entrent en jeu dans la pratique de ce lieu somme toute habité. Il s'agira d'analyser de quelle façon se joue la présence dans un lieu qui fuit de partout, et qui fait violence au corps, dans le roman Faire l'amour de Jean-Philippe Toussaint et le film Lost in Translation de Sofia Coppola. J'examinerai comment les personnages apprivoisent le lieu et comment cette «conquête de l'espace» (Perec, 2000) amènera un processus de construction identitaire, par l'entremise duquel il me sera possible de lancer une piste de réponse à la question posée implicitement par le titre de l'oeuvre de Coppola: que se perd-il dans la translation? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Lieu, Espace, Non-lieu, Habiter, Trace, Présence, Représentation, Sémiotique de l'espace, Philosophie, Jean-Philippe Toussaint, Sofia Coppola.

De tous les penseurs du cercle romantique d'Iéna, Friedrich Schlegel est celui qui, en langue française, fut le plus négligé. Novalis, Schleiermacher, Wackenroder ont déjà fait l'objet d'études nombreuses et de traductions largement diffusées. Le travail de Louis-Charles Le Blanc vise essentiellement deux choses: donner, d'une part, au public généralement cultivé une traduction inédite et acceptable au point de vue philologique des Fragments de Friedrich Schlegel, ouvrage fondamental pour le développement du courant romantique européen; et accompagner, d'autre part, cette traduction d'un apparat critique qui puisse servir d'introduction à la pensée de l'écrivain allemand. Outre l'aspect plus strictement philologique, l'ouvrage présente le rôle dialectique joué par l'ironie dans la pensée de Friedrich Schlegel, c'est-à-dire en quoi l'ironie romantique détermine de la part du sujet une appropriation du monde, appropriation qui témoigne d'une compréhension intime (pathos) qui n'est pas de l'ordre de l'explication encyclopédique (logos). L'ironie schlégélienne, qui s'inspire de la théorie fichtéenne de la liberté, forme une esthétique de l'ironie qui, en dénonçant la séparation qui existe entre l'idéal et le réel, et en insistant sur cette séparation, forme le premier moment du nihilisme européen.

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L'écriture de ce mémoire a été motivée par une observation : la récurrence de la représentation de personnages-écrivains au sein de la fiction romanesque contemporaine. André Belleau avait démontré, dans son essai Le romancier fictif, l'importance de la représentation de tels personnages dans la littérature québécoise des années 1940 aux années 1960, mais depuis, peu d'études ont été consacrées à l'analyse de cette problématique sur un corpus plus récent. L'oeuvre du romancier Dany Laferrière a semblé toute indiqué pour l'examen de cette question, d'abord parce que son « Autobiographie américaine » retrace le parcours d'un écrivain, mais aussi parce que ses romans s'inscrivent au carrefour des propositions littéraires actuelles, mêlant autofiction, littératures migrante, postcoloniale et postmoderne. Ce mémoire fait donc état de plusieurs questions soulevées par la présence d'un narrateur-écrivain au sein de trois romans de Laferrière, soit Comment faire l'amour avec un Nègre sans se fatiguer, Cette grenade dans la main du jeune Nègre est-elle une arme ou un fruit? et Pays sans chapeau. Il questionne notamment la place et la fonction de l'écrivain au sein de l'institution littéraire et de la ou des sociétés dont il fait partie.