Orientador: Orlando Nunes Amorim / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Susanna Busato / Banca: Daniel Abrão / Banca: Kelcilene Grácia Rodrigues / Resumo: Este estudo apresenta proposta de investigação teórica das autobiografias poéticas de Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II e III) e Armando Freitas Filho (Lar,, Dever e Rol) em perspectiva fenomenológico-ontológica da Nova História, com base conceitual principalmente nas obras de Roger Chartier, Michel Foucault e Martin Heidegger. A hipótese seguida é que, sob esta abordagem epistemológica, constitui-se uma face existencial do ser da linguagem poética autobiográfica, que prima pela reescrita existencialista da história a partir das subjetividades. Assim, objetiva-se comprovar a presente proposta de tese por meio de análise linguística baseada em três aspectos gerais da literatura: ambiguidade, imagem e tempo. Em paralelo, relaciona-se o diferencial poético de tais aspectos da linguagem a partir de duas macroestruturas teóricas: ontologia da linguagem e História cultural. Logo, relaciona-se o objeto analisado com as epistemologias da História cultural para se conceber um sujeito literário da verdade nestas autobiografias poéticas. A conclusão direciona para a compreensão da autobiografia na poesia como componente ativo de uma poética da memória, que apresenta equivalência estética e ética ao se realizar poeticamente na história e na cultura / Abstract: This paper presents a theoretical investigation of the poetic autobiographies of Carlos Drummond de Andrade (Boitempo I, II and III) and Armando Freitas Filho (Lar,, Dever and Rol) in a phenomenological-ontological perspective of the New History, with conceptual basis mainly in the works of Roger Chartier, Michel Foucault and Martin Heidegger. The hypothesis followed is that, based in this epistemological approach, it is constituted an existential face of the being of the autobiographical poetic language, which excels by the existentialist rewriting of history from the subjectivities. Thus, the aim of this investigation is to prove the present thesis proposal by means of linguistic analysis based on three general aspects of the literature: ambiguity, image and time. In parallel, is related the poetic differential of such aspects of language by two theoretical macrostructures: language ontology and cultural History. Therefore, the object analyzed with the epistemologies of cultural History is related to conceive a literary subject of truth in these poetic autobiographies. The conclusion points to the understanding of autobiography in poetry as an active component of a poetics of memory, which presents aesthetic and ethical equivalence when performing poetically in history and culture / Doutor

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Adriana da Costa Teles / Banca: GiséleManganelli Fernandes / Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Flávio Adriano Nantes / Resumo: Este trabalho tem por objetivo a análise das obras Relato de um certo Oriente (1989) e Dois irmãos (2000), do escritor amazonense Milton Hatoum, com o intuito de averiguar em que medida a memória é utilizada pelos narradores na reconstrução de sua história e, em consequência, de uma reproposição de sua subjetividade. Em Relato de um certo Oriente, temos uma narradora que volta à casa onde passou a infância, logo após a morte da mãe adotiva. Ao escrever uma carta ao irmão adotivo, a narradora recompõe as memórias da infância, marcadas por um mosaico de vozes. Em Dois Irmãos, o narrador tenta, trinta anos depois, conhecer a identidade de seu pai, por meio de um novo olhar para o passado possibilitado pela memória. Para a realização do trabalho, são mobilizados referenciais da fortuna crítica do escritor; sobre o discurso polifônico; estudo da memória; e do trauma a partir de algumas interfaces entre a teoria da literatura e a psicanálise, Ressaltamos nesse momento os estudos de Suzi Sperber como norteadores de nossa pesquisa na medida em que a estudiosa, por meio do conceito de "pulsão de ficção", concebe o ato humano de criar ficções como uma necessidade humana / Abstract: This work aims to analyze the literary works Relato de um certo Oriente (1989) and Dois Irmãos (2000), by the Amazonian writer Milton Hatoum, with the purpose of investigating the extent to which memory is used by the narrators in the reconstruction of their history and, in consequence, of a reproposition of their subjectivity. In Relato de um certo Oriente, the narrator returns to the house where she spent her childhood, soon after the death of her adoptive mother. While writing a letter to her adopted brother, she recomposes the memories of her childhood, marked by a mosaic of voices. In Dois Irmãos, the narrator tries, thirty years later, to find out his father's identity, through a new look at the past, which was made possible by memory. To carry out the work, we have mobilized references of the author's literary criticism on polyphonic discourse, memory, and trauma, from some interfaces between literary theory and psychoanalysis. At this point, we emphasize the studies of Susi Sperber as the guiding principles of our research, as she conceives the human act of creating fictions as a human need, through the concept of "fiction drive" / Doutor

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Saul Kirschbaum / Banca: Márcio Scheel / Resumo: A presente dissertação apresenta um estudo sistemático da produção contística inicial de Samuel Rawet, aqui delimitada como o conjunto formado por Contos do imigrante (1956), seu livro de estreia, e seus demais contos publicados em jornais e revistas até o ano de 1956, com o objetivo de compreender os procedimentos literários e os valores temático-formais da produção inicial do autor no gênero conto. A metodologia empregada nesta pesquisa corresponde à articulação de uma leitura analítico-interpretativa de base imanentista com aspectos da teoria do conto. Também foi realizada uma pesquisa documental em fontes primárias que propiciou um mapeamento das publicações de contos de Rawet na imprensa periódica. A pesquisa demonstrou que o conto do início da carreira de Rawet atende, no plano da ação dramática externa, que compreende o conflito entre a personagem e a situação dramática presente, à demanda de unidade de Poe (1984) ao privilegiar um episódio significativo. No entanto, o conto de Rawet também rompe com as limitações da unidade do episódio significativo ao inserir uma ação dramática interna que constitui um conflito entre a personagem e os fatos rememorados que, via onisciência seletiva e discurso indireto livre, salta para o primeiro plano da narrativa. Além disso, o estudo demonstrou que os eventos rememorados pelos protagonistas reconstituem, sinedoquicamente, suas vidas. Desse modo, embora o presente das narrativas seja composto de episódios mínimos, os contos... / Abstract: This thesis presents a systematic study of Samuel Rawet's early short stories, here delimited as an ensemble formed by Contos do imigrante (Tales of the Immigrant) (1956), his debut book, and his other short stories published on newspapers and magazines until 1956. The objective in this research is to comprehend the literary procedures and the thematic-formal values of the author's initial production within the short story genre. The methodology applied in this research corresponds to the articulation of an immanentist analytic-interpretative reading with aspects of short story theory. A documental research has also been performed in primary sources, which provided a mapping of Rawet's short stories publications in the periodical press. In the external dramatic action plan, which comprehends the conflict between the character and the dramatic situation in the present time of the story, the research has demonstrated that Rawet's early stories meet Poe's unity demand (1984) by privileging a significant episode. However, Rawet's short stories break the limitation of the significant episode's unity by inserting an internal dramatic action that composes a conflict between the character and the reminisced facts. Such dramatic action, through selective omniscience and indirect speech, is transferred to the narrative's foreground. Furthermore, this study has shown that the events remembered by the protagonists reconstitute their lives in a synecdochical form. Therefore, even though the present in the narratives is composed by minimal episodes, the short stories condense a life experience much bigger than the one concluded in the present / Mestre

Orientador: Rogério Elpídio Chociay / Banca: José Fulaneti de Nadai / Banca: Romildo Antonio Sant'Anna / Resumo: João do Vale, um iletrado, de gente do povo, negro, de família numerosa, originário de Pedreiras, pequeno e pobre município do Maranhão, ainda adolescente e já inconformado com aquela situação de pobreza e injustiças que sentia na própria pele, depois de perambular pelo Nordeste, a partir de 1953, situou-se no Rio de Janeiro - um dos grandes "abrigos" dos emigrantes desse lugar. Compositor inato e intuitivo, João do Vale, determinado a se fazer ouvir e ser conhecido como tal, acabou conseguindo conquistar o interesse dos compositores e cantores da Música Popular Brasileira e o gosto do público desse gênero de música. Com a insurgência da ditadura militar em 1964, a essencialidade do caráter de denúncia de suas canções levou um grupo de intelectuais e artistas do Rio de Janeiro, que decidiu articular ações artístico-culturais de protesto e resistência ao autoritarismo instalado, a interessar-se pelas mesmas. Como decorrência desses procedimentos, surgiu o Show Opinião, do qual João do Vale foi um dos principais personagens ao lado de Zé Kéti, Nara Leão e depois Maria Bethânia. Neste show, que durou quase um ano (dezembro de 1964 a agosto de 1965), João do Vale, interpretando algumas de suas principais canções, com destaque para "Carcará", consagrou-se como um dos grandes compositores da nossa MPB. Detendo-nos num conjunto das suas mais significativas canções, percebemos um intricado vínculo entre as mesmas e o contexto social nordestino e brasileiro de um modo geral. Trata-se, na verdade, de uma profunda inter-relação entre o compositor, sua obra musical e seu meio sócio-cultural, sendo este o lugar por excelência da motivação criadora e da recepção. Desse modo, podemos constatar que o cancioneiro de João do Vale é obra musical que se fez uma autêntica voz de denúncia, de defesa e de resistência contra as injustiças sociais vividas pelo povo daquele lugar. / Abstract: João do Vale, an illiterate simple black man from a numerous family, originally from Pedreiras – a small and poor village in Maranhão (a Northeastern state in Brazil) – while still in adolescence but already outraged at the poverty situation and the injustice he faced, after wondering throughout the Northeast of Brazil, since 1953 has settled down in Rio de Janeiro – one of the greatest “shelters” for the emigrants from that place. As an innate and intuitive composer, João do Vale, determined to be heard and recognized as such, ended up by gaining the interest of the composers and singers of Brazilian Popular Music as well as the public who appreciates this genre of music. With the uprising of the military dictatorship in 1964, the essence of the social criticism nature in his songs led a group of intellectuals and artists from Rio de Janeiro - who decided to articulate artistic and cultural actions protesting against and resisting to the instituted authoritarianism - to become interested in them. "Show Opinião" arose out of this process and it lasted almost a year (from December, 1964 to August, 1965). João do Vale, who was one of its main characters, together with Zé Kéti, Nara Leão and later on Maria Bethânia, by performing a few of his main songs - highlighting "Carcará" became one of the best Brazilian popular music composers. Considering a set of his most significant songs, we notice an intricate link between them and the social environment of the Northeastern man and the Brazilian man in general. In fact, it is a question of a deep inter-relationship among the composer, its musical work and its socio-cultural environment, being the latter by excellence the origin of his creative motivation and receptivity. Therefore, we can ascertain that João do Vale’s songbook is a musical work which made itself an authentic voice of social criticism, of defense against and of resistance to the social injustice suffered by the people. / Doutor

O presente trabalho tem por objetivo analisar os contos do livro Laços de Família, de Clarice Lispector, partindo de um estudo da linguagem, nos textos, e de um olhar sobre o elemento melancólico, fator constitutivo das personagens. A partir deste levantamento, propomos uma análise através da sociologia da literatura, tendo como fundamentação teórica inicial textos de Theodor Adorno e Walter Benjamin, utilizando a riqueza do objeto para estudar a sociedade brasileira dos anos 1950-60. Através da obra de Lispector, surgem elementos fundamentais da sociedade, negligenciados pelo discurso hegemônico e pelos registros de historicidade mais convencionais, como o preconceito de raça e gênero, a submissão do país a ditames estrangeiros e as profundas desigualdades sociais que caracterizam o Brasil. / The present study intends to analyze the short stories from the book Family Ties (Laços de Família), by Clarice Lispector, starting with a language analysis, in the texts, and a general view over the melancholic element, that is an important aspect of the characters construction. After that, an analysis based on literature sociology, including texts by Theodor Adorno and Walter Benjamin, to develop the argumentation, is performed, considering the richness of the studied object, to read Brazilian society in 1950-60. Throught Lispector\'s work, some fundamental social aspects, that had been neglected by hegemonic speech come forth, elements not considered by conventional historical reports, as gender and race prejudice, submission to foreign political influences and the deep social disparities that characterizes the country.

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: Nesta pesquisa, procuramos analisar a intensificação dos investimentos retóricos, especialmente a elipse, na construção de sentidos em contos de Machado de Assis. Acreditamos que, por meio desse recurso temporal, o autor consegue transcender a estrutura clássica do conto, principalmente a partir da ambigüidade de seus textos, pois essa técnica altera o processo esperado de refiguração da intriga. Para verificarmos as hipóteses de trabalho, analisamos todos os quarenta e três contos dos quatro primeiros livros de Machado de Assis (de Contos fluminenses a Histórias sem data). A partir das análises, pudemos observar que, além da elipse, recursos como a ironia, o humor e a alegoria tiveram seu uso reforçado, o que aprimorou o texto machadiano no que se refere à construção da ambigüidade. Verificamos, também, que a elipse tem seu apogeu em Histórias sem data (1884). O trabalho é composto de cinco capítulos. O primeiro faz um breve percurso pela crítica machadiana tradicional e os demais tratam de cada um dos livros de contos, obedecendo à ordem cronológica de publicação. Cada capítulo tem sua conclusão, que servirá de base à conclusão final, resultante da relação dos resultados obtidos nesse trajeto. Portanto, aliado ao estudo desse corpus, refletimos sobre a fortuna crítica e utilizamos as teorias necessárias para investigar, especialmente, a velocidade narrativa, verificando o percurso do explícito para o implícito, a partir da utilização da elipse e de outros mecanismos geradores de sentido. / Abstract: This research aims to analyze the intensification of the rhetorical investments, mainly the ellipsis, in the meaning constructions in Machado de Assis' short stories. We believe that through this temporal source the author is able to transcend the classic structure of short stories, principally from the ambiguity of his texts, since this technique alters the expected process of the intrigue refiguration. In order to verify the hypothesis of the works we analyzed all the forty three short stories from Machado de Assis' first four books (from Contos Fluminenses to Histórias sem data). From the analysis, it was noticed that as well as the ellipsis, resources as irony, humor and allegory had their use reinforced, which improved Machadian texts in relation to the ambiguity construction. We also verified that the ellipsis had its climax in Histórias sem data (1884). This study is composed by five chapters. The first one provides an outlook through the traditional criticism of Assis and the others deal with each one of the short stories books, obeying the chronological order of their publication. Each chapter has its own conclusion which will be the basis for the final conclusion, outcome of the relation between the obtained results in this trajectory. Therefore, in addition to the study of the corpus we reflected upon the critical fortune and we used the required theories to investigate, mostly, the narrative speed, verifying the path from the explicit to the implicit based on the use of the ellipsis and other meaning generators mechanisms. / Doutor

Orientador: Luiz Roberto Velloso Cairo / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Zilá Bernd / Resumo: Este trabalho tem por objetivo analisar a poesia de Machado de Assis sob o prisma da americanidade. Considerada uma tendência de dimensão continental, a representação poética do instinto de americanidade se configura como uma teoria relativamente nova dentro dos estudos literários, apresentando-se desse modo, em processo. Entretanto, a partir de estudos realizados, podemos alistar algumas características sinalizadoras de sua presença em composições literárias: representação poética de elementos indigenistas, nacionalistas, da paisagem americana e do sentimento de apreço à América. A fim de primeiro contextualizar a poesia de Machado de Assis dentro dos estudos literários brasileiros, iniciaremos nosso trabalho com uma apreciação do contexto cultural do Brasil no século XIX e dos volumes de poesia: Crisálidas, Falenas, Americanas e Ocidentais. No segundo capítulo, faremos uma breve exposição crítica das primeiras resenhas, bem como de trabalhos recentes destinados à poesia machadiana. No terceiro capítulo, procuraremos apontar a preocupação de Machado de Assis com os temas relacionados ao que hoje denominamos instinto de americanidade e, sobretudo, realizaremos nessa terceira parte da pesquisa a análise dos poemas machadianos sob a ótica da americanidade. No terceiro tópico, realizaremos um confronto entre a poética de Walt Whitman e Machado de Assis a fim de compreender similitudes e/ou diferenças nos modos de representação do instinto de americanidade. O último item do trabalho destina-se ao exame da representação machadiana do índio. Através dessa pesquisa, pretendemos demonstrar a manifestação do instinto de americanidade na poesia de Machado de Assis e suas formas de representação. Com a leitura, não única nem definitiva, objetivamos contribuir com a fortuna crítica dedicada à produção em verso do autor. / Abstract: This work analyzes the poetry of Machado de Assis through the lens of americanity. Considered a tendency of continental dimension, the poetic representation of americanity's feeling is a new theory in literary studies. However, from studies, we can list some characteristics that mark the presence of the theory in literary compositions, such as: the poetic representation of Indians, of nationalism, of nature and others elements of American continent. Therefore, in the first chapter, in order to contextualize this poetry within Brazilian literary studies; our work begins with an examination of the cultural context of nineteenth century Brazil and of works of Machado de Assis: Crisálidas, Falenas, Americanas e Ocidentais. In the second chapter, we demonstrate the first criticisms about these compositions and a brief review of the recent work about the poetry of Machado de Assis. In the third chapter, points to Machado de Assis' preoccupation with issues related to the essence of americanity. Also in the third chapter, we analyze the poetry of Machado de Assis from the perspective of americanity's feeling. In the third topic of this chapter, we analyze the poetry of Walt Whitman and Machado de Assis to understand similarities and/or differences in the poetic representation of americanity's feeling. In the last topic of work we analyze the poetic representation of Indian in poems by Machado de Assis. Through this research, we demonstrate the expression of americanity's feeling in the poetry of Machado de Assis and its forms of representation. At last, we expect our research to contribute to the future criticism of the author's poetry. / Mestre

Orientador: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Carlos Erivany Fantinati / Banca: Keli Cristina Pacheco / Resumo: Esta dissertação tem por objetivos: levantamento, indexação e análise dos textos publicados pelo escritor Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) no periódico carioca A.B.C. (1915-1934), que foram veiculados de 1916 a 1922, com ênfase na série de capítulos da sátira Os Bruzundangas; e a investigação do hebdomadário visando ao esboço de um perfil para a publicação. A análise dos textos foi feita em seu conjunto, o que, até hoje, a fortuna crítica do autor não havia realizado, tentando notar possíveis condicionamentos do veículo sobre sua produção. A dissertação contém, em anexo, texto de Lima Barreto inédito em livro, cotejo crítico dos capítulos d'Os Bruzundangas publicados no A.B.C., indexação do semanário no período de publicação da sátira e ilustrações. Com tudo isso, o estudo pretende contribuir para uma maior compreensão da obra de Lima Barreto e auxiliar futuros pesquisadores do autor e do tema em questão / Abstract: This dissertation intends to gather, index and analyze texts published by author Afonso Henriques de Lima Barreto (1881-1922) on the periodical A. B. C. (1915-1934) between 1916 and 1922, with emphasis the series of chapters of the satire Os Bruzundangas; we also investigate the weekly publication in order to paint an accurate picture of it. The analysis of these texts in as a whole has not been done until now, and was made with the intention of possibly noting the influence of the medium on its production. Annexed to the dissertation we have Lima Barreto's writings that were not yet edited, a critical comparison between the chapters of Os Bruzundangas published in A.B.C. and an index of the periodical during the production of satires and illustrations. We intend to provide a better understanding of Lima Barreto's work, as well as make resources available to future researchers of the author and the theme / Mestre

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Lucilo Antonio Rodrigues / Banca: Paulo Custódio de Oliveira / Resumo: A pesquisa aqui apresentada promove uma leitura de dois romances brasileiros da década de 1980: De ouro e de Amazônia, de Oswaldo França Júnior, e Rum para Rondônia, de Luiz Roncari, a fim de observar de que modo as duas narrativas representam tanto o deslocamento geográfico dos dois protagonistas, como os seus descentramentos íntimos, ambos envoltos na atmosfera sociocultural e política da chamada "década perdida". Um, empurrado pela recessão econômica; o outro, desgastado pelo embate com as formas de representações de poder instituídas depois do golpe militar de 1964. Um, em busca de ouro; o outro, em fuga de tudo e de todos. Ambos migrantes que veem em Rondônia uma representação do "Eldorado". Tais romances, como já se pode depreender, valem-se da estratégia narrativa de tensionar as fronteiras entre ficção e realidade, advindo daí o nosso objetivo que é demonstrar, por um lado, quais procedimentos narrativos e linguísticos são articulados para compor literariamente alguns traços da identidade e do imaginário da sociedade brasileira das décadas de 1970 e 1980 e, por extensão, dado o perfil escolhido pelos romancistas para compor os seus protagonistas, alguns aspectos do imaginário sobre a Amazônia rodoniense. Para tanto, consideramos os estudos sobre representação literária a fim de compreender a complexa relação entre contexto social, ficção literária e imaginário. Interessa-nos, os estudos de Wolfgang Iser (1996,1999) sobre o fictício e o imaginário, as discussões... / Résumé: La recherche présentée ici fait une lecture de deux romans brésiliens de la décennie de 1980 : D'or et d'Amazonie, d'Oswaldo França Júnior, et Rhum pour Rondônia, de Luiz Roncari, afin d'observer de quelle façon les deux récits représentent soit le déplacement géographique des deux protagonistes, soit leurs décentralisations intimes, tous les deux enveloppés dans une atmosphère socio-culturelle et politique de la ainsi nommée « décennie perdue ». L'un, poussé par la récession économique ; l'autre, dépourvu par le combat avec les formes de représentations de pouvoir instituées après le coup d'état par les militaires en 1964. L'un, en recherche d'or ; l'autre, en fuite de tout et de tous. Tous les deux sont des migrants qui voient en Rondônia une représentation de « L'Eldorado ». Ces romans, comme on peut déjà déduire, ils utilisent la stratégie narrative de mettre tension sur les frontières entre fiction et réalité, c'est de là où vient notre objectif qui est de démontrer, d'un côté, quelles procédures narratives et linguistiques sont articulées pour composer littérairement quelques traces de l'identité et de l'imaginaire de la société brésilienne des décennies de 1970 et 1980 et, par extension, donné le profil choisi par les romanciers pour composer leurs protagonistes, quelques aspects de l'imaginaire sur l'Amazonie de Rondônia. Pour réussir cela, nous considérons les études sur représentation littéraire afin de comprendre la relation complexe entre contexte social, fiction littéraire et l'imaginaire. Nous nous intéressons par les études de Wolfgang Iser (1996,1999) sur le fictif et l'imaginaire, les discussions philosophiques de Luiz Costa Lima (2006) sur les concepts de fiction et mímesis, les contributions de Mikhail Bakhtin (1990), selon lesquelles la ... / Doutor

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Lucia Granja / Banca: Susana Bussato / Banca: Paulo Elias Allane Franchetti / Banca: Paula Glenadel Leal / Resumo: O trabalho estuda a representação do sujeito no Catatau, de Paulo Leminski, enquanto instância ficcional produzida nas relações de produção, circulação e recepção da obra, considerando suas dimensões éticas, estéticas e políticas. O livro, que elabora a fabulação da vinda de René Descartes ao Brasil da invasão holandesa no Recife, no século XVII, é considerado pela maior parte de sua recepção crítica como tributário do experimentalismo de vanguarda e do concretismo. Este estudo, entretanto, aborda a relação de produção do sujeito como trânsito de tensões históricas vividas pela sociedade nos anos 60 e 70 do século XX, momento definitivo de esgotamento do projeto das vanguardas, do projeto utópico do alto modernismo e do questionamento da primazia da técnica como fundamento da arte. Explorando as ambivalências, o sujeito no Catatau é representado numa textualidade fragmentária, também ambivalente, entre a propensão autônoma do signo e a referencialidade, entre uma prática cartesiana de linguagem e a crítica ao cartesianismo, entre o projeto da vanguarda concretista e a busca de uma literatura nova, em aberto, que superasse a tradição poética da qual era tributário. Afirma-se soberano - evidenciando a presença da figura pública do poeta como uma das vozes do texto -, no exercício da metalinguagem, na corrosão paródica e na negatividade com que canibaliza os discursos sociais, como o discurso filosófico, os provérbios populares e o discurso histórico, deixando assim entrever uma referencialidade que se deixa atravessar pelas tensões políticas de dois períodos históricos, o século XVII da invasão holandesa e no século XX os anos 60 e 70 da ditadura militar brasileira. Nos dois tempos históricos, abordados espacial e simultaneamente, o livro questiona a razão ocidental imposta aos trópicos, bem como questiona o mito da tropicalidade como construtor da identidade nacional. / Abstract: Not available. / Doutor