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Do real à ficção: a busca de um retrato brasileiro na construção de personagens de João AntônioCorrêa, Luciana Cristina [UNESP] 29 November 2006 (has links) (PDF)
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correa_lc_dr_assis.pdf: 945947 bytes, checksum: 0a6536631f4d29aaf5436100e0769b36 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa de Doutorado intitulada Do real à ficção: a busca de um retrato brasileiro na construção de personagens de João Antônio tem por objetivo estudar os personagens do escritor nas obras posteriores a Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) e Leão-de-chácara (1975), tomando como ponto de partida o estudo já realizado no Mestrado Merdunchos, malandros e bandidos: estudo das personagens de João Antônio, a fim de apontar uma inovação referente à construção dos personagens que é a da propensão do autor em ficcionalizar uma galeria de tipos criativos da sociedade brasileira, aproximando-os de seus personagens fictícios já que, como eles, também se encontram marginalizados na maioria dos textos. O autor, no exercício do seu projeto literário, procura trazer ao (re)conhecimento dos leitores alguns traços de nossa cultura que julga estarem esquecidos pela população e, ao mesmo tempo em que presta uma homenagem a determinadas figuras do passado cultural brasileiro, deixa evidente uma relação de espelhamento com as mesmas, a fim de se auto-justificar como um intelectual. / The PhD. research is called From real to fiction: the search for a Brazilian portrait in the construction of João Antônioþs characters. We aim at studying some characters in his masterpieces later than Malagueta, Perus e Bacanaço (1963) and Leão-de-chácara (1975). We begin from the results found in our previous research called Merdunchos, crooks and bandits: a study of João Antônioþs characters. Our goal is to point an innovation concerning the way the author constructs his characters. In other words, he fictionalizes a great amount of marginalized types from the Brazilian society in order to bring them close to his characters. He builds his literary project based on the readersþ recognition of certain important aspects of our culture. At the same time, he pays an homage to some important types of our history and reveals his effort to mirror an image that is able to justify his intellectuality.
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Mulheres contando história de mulheres: o romance histórico brasileiro contemporâneo de autoria femininaGartner, Mariléia [UNESP] 23 February 2006 (has links) (PDF)
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gartner_m_dr_assis.pdf: 677114 bytes, checksum: 8fbfc2daf9f1cb467078f23214b93813 (MD5) / O romance histórico publicado no Brasil, a partir de 1990, apresenta-se predominantemente em duas tendências, denominadas pela crítica como Novo Romance Histórico e Metaficção Historiográfica. Nesse contexto, para a literatura feminina, é bastante promissora a ficção histórica contemporânea, que representa um novo viés para a produção literária de mulheres. Assim, nesta pesquisa, três romances de autoria feminina são estudados: Desmundo (1996), de Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), de Luzilá Gonçalves Ferreira; Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997), de Heloísa Maranhão. O contexto histórico das obras é o Brasil colonial e a personagem principal de cada uma das narrativas é uma mulher. São elas: a órfã Oribela, que veio de Portugal para casar no Brasil; Filipa Raposa, a mulher assassinada do poeta Bento Teixeira; e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, a primeira afro-brasileira a ter escrito um livro. Nesses romances a condição feminina é mais do que simples fonte temática: é o elemento que estrutura e organiza as narrativas. Conseqüentemente, eles permitem olhar, de forma aparentemente descompromissada, para a história das mulheres, extraindo da desmemória da história oficial (para introduzir no interior do universo ficcional) temáticas que ficaram à margem das versões históricas escritas pelo patriarcado, como a sexualidade feminina. / The published historical novel, in Brazil, from 1990, is presented, predominantly, in two trends, called, by critics, as: New Historical Novel and Historiographic Metafiction. In this context, for women's literature, the contemporary historical fiction is sufficiently promising, being able, also, to represent the maturity of the literary production of women. Thus, in this research, three novels, of female authorship, are studied: Desmundo (1996), by Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), by Luzilá Gonçalves Ferreira; and Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997) by Heloísa Maranhão. The historical context of the works is colonial Brazil, and the main character of each of the narratives is a woman. They are: Oribela, the orphan who came from Portugal to marry in Brazil, Filipa Raposa, the wife, assassinated, of the Bento Teixeira, and Rosa Maria da Vera Cruz, first afro-Brazilian to have written a book. In these novels, the feminine condition is more than a simple thematic source, it is the element that structures and organizes the narratives. Consequently, they allow one to look at, in an apparently uncompromised form, to the history of the women, extracting of the forgetfulness of official history (to introduce in the interior of the fictional universe) themes that had been at the margins of the historical versions written by the patriarchy, as feminine sexuality.
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O palimpsesto machadianoMurad, Marcos Valério [UNESP] 18 November 2000 (has links) (PDF)
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Meninices de uma poetisa: um estudo de O menino poeta, de Henriqueta LisboaReis, Carla Francine da Silva [UNESP] 08 July 2014 (has links) (PDF)
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000810676.pdf: 816008 bytes, checksum: 46f42b48e17134297f6dc960fe092836 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Henriqueta Lisboa (1901-1985) é uma poetisa reconhecida por sua obra no contexto da literatura brasileira, destacando-se também por um livro direcionado ao público infantojuvenil, O menino poeta (1943). Embora sua produção literária seja apreciada por vários estudiosos da área, não há um estudo sistemático da crítica de que foi objeto esse título publicada em jornais, revistas, livros e trabalhos acadêmicos (dissertações, teses e artigos científicos). Nesse sentido, a presente pesquisa busca a organização e sistematização da fortuna crítica sobre O menino poeta, a partir de uma análise apresentada nesta dissertação em quatro capítulos: o primeiro apresenta a obra e descreve um pouco da vida da poetisa. O segundo focaliza como os jornais registram, entre os anos de 1942 e 1985, apreciações analíticas do livro. O terceiro capítulo tenciona observar se certas concepções referentes às diferentes abordagens de análise apresentadas nesses jornais continuam norteando a avaliação de O menino poeta pela crítica especializada nas suas publicações em livro, entre os anos de 1965 e 2012. O quarto capítulo detém-se sobre teses, dissertações e artigos acadêmicos realizados sobre O menino poeta, publicados entre 1998 e 2012, com o objetivo de verificar se as conclusões apresentadas nesses trabalhos fazem avançar o julgamento crítico dessa obra fundamental na produção da escritora. Como resultado, expõe-se, ao final, características da produção infantil da autora, com referências mais específicas ao livro O menino poeta, destacando-se a qualidade de seu trabalho no contexto da produção infantojuvenil brasileira do século XX / Henriqueta Lisboa (1901-1985) is a poetess known by her works of Brazilian Literature and stands out by a book for the infant-juvenile public, O menino poeta (1943). Although her literary production is well considered by several studious in Literature area, there is not one systematic study of the criticism in which this book was object in newspapers and magazines and books and in academic work as dissertations, thesis and research papers. This way this present research aims at organizing and systematizing the criticism vast framework about O menino poeta, from an analysis that is based in four chapters: The first one presents the work and describes the poetess‘ life. The second one focalizes how the newspapers show, from 1942 to 1985, the appreciations that are real analysis of the book. The third chapter aims at verifying if some conceptions of distinct analytic boarding presented by these newspapers keep guiding the evaluation of O menino poeta by the specialized criticism published in books inside and outside the infant-juvenile field between the years 1965 and 2012. The fourth chapter focuses on thesis, dissertations and academic papers done about O menino poeta, published between 2006 and 2012, with the goal of verifying if the presented conclusions in these studies make progress on the criticism‘s judgment of this fundamental book in the production of the author. As a result, in the end of this dissertation, we illustrate the characteristics of the infantile work of such author, especially regarding O menino poeta, emphazing the quality of that work in the context of the Brazilian infant-juvenile production of the twentieth century / FAPESP: 11/15877-0
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Literatura brasileira contemporânea e mercado editorial: um estudo do romance “Inferno”, de Patrícia MeloCasadore, Francisco Mariani [UNESP] 17 December 2013 (has links) (PDF)
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000810056.pdf: 305871 bytes, checksum: e72cf7d4a4ccc0f3a5487aa82d623c45 (MD5) / Na literatura brasileira produzida desde o fim do século XX, a violência urbana parece ser, sua temática com maior força de expressão. A crítica, no entanto, mostra-se dividida e, por vezes, acaba justificando a presença desta como um mecanismo – quase – obrigatório para atrair leitores e, dessa forma, estimular o mercado editorial. Patrícia Melo, autora de duas novelas, sete romances e um livro de contos, é constantemente aludida por sua prosa objetiva; a frieza que move seus personagens encontra comparação, com frequência, na obra produzida por Rubem Fonseca. Por fim, consolidou-se como escritora do gênero policial, o que afirma não ser. Neste trabalho, abordaremos essas questões dentro do cenário literário que vem se constituindo no início do século XXI e como a autora se insere nele. Para isso, revisitaremos os principais aspectos de sua obra Inferno (2000), romance que narra a trajetória que conduziu o menino Reizinho ao poder do tráfico no morro do Berimbau, favela onde... / La violencia urbana suele ser, en la literatura brasileña hecha desde el fin del siglo XX, su mayor fuerza de expresión. La crítica, no obstante, muestra estar dividida y, por veces, justifica la presencia de esa violencia como un mecanismo – casi – obligatorio para atraer lectores y, así, estimular el mercado editorial. Patrícia Melo, escritora de siete novelas y un libro de cuentos, es constantemente reconocida por su prosa objetiva; la frialdad que mueve sus personajes encuentra comparación, con frecuencia, en la obra de Rubem Fonseca. Por fin, se ha consolidado como escritora del género policial, lo que afirma no ser. En esta investigación, vamos a abordar esas cuestiones en el escenario literario que se constituye en el inicio del siglo XXI, de modo a ver como la autora está inserida en él. Para eso, revisitaremos su obra Inferno (2000), novela que trata de la trayectoria que ha conducido el joven Reizinho hasta el poder de lo tráfico en Morro do Berimbau, la favela donde...
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Ausências e silenciamentos : a ética nas narrativas recentes sobre a ditadura brasileiraFrederico, Graziele Meire 02 December 2016 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-14T18:14:46Z
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2017_GrazieleMeireFrederico.pdf: 811116 bytes, checksum: 74efc6520bc8f243a8985346a11ce718 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-18T19:39:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2017-08-18 / Após a promulgação da Lei nº 12.258/2011 que instituiu a Comissão Nacional da Verdade no Brasil, houve uma movimentação no mercado editorial com lançamentos de obras acadêmicas, de cunho jornalístico e ficção sobre a ditadura militar no país. Distantes temporalmente dos romances-testemunho e das obras de denúncia publicadas no final dos anos 1970 e durante a década de 1980, esta dissertação escolheu trabalhar com romances lançados em sua maioria, a partir dos anos 2000. A única exceção é o livro Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto que fora publicado anteriormente, com o título Pedaço de santo, em 1997. Na tentativa de entender como os romances tratam a temática da ditadura militar, foram selecionadas sete obras consideradas representativas: Não falei (2004) de Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) de Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) de Teixeira Coelho; K. (2012) de Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) de Urariano Mota; Amores exilados (2011) de Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) de Edgar Telles Ribeiro. A partir de uma primeira abordagem, tomamos a perspectiva ética proposta por Emmanuel Levinas em seu livro Totalidade e Infinito (1980) sobre a responsabilidade no acolhimento do rosto do Outro a partir de uma visão não reducionista deste pelo Mesmo, para pensar o acolhimento deste Outro nos romances e a presença ou não dessa responsabilidade com a multiplicidade nas narrativas que tratam da ditadura militar brasileira. Diante de uma interpelação ética infinita desta alteridade, conforme propõe Levinas, os romances foram separados em dois grupos: aqueles conformaram ficcionalmente a ditadura militar num passado distante, reduzindo e imobilizando, ao nosso entendimento, a multiplicidade de questões ainda pertinentes sobre o regime opressor; e aqueles que, de diferentes modos, buscaram entendê-la em sua complexidade, mostrando os efeitos, os problemas e as cicatrizes abertas nas heterogêneas camadas da sociedade ainda no presente. / Following the promulgation of Law n. 12.258/ 2011 that established the National Truth Commission in Brazil, there was a movement in the publishing market with the new releases of academic, journalistic and fictional books about Brazilian military dictatorship. Temporarily apart from the testimonial novels and denunciations published in the late 1970s and the 1980s, this dissertation chose to work mostly with novels published in the 2000s. The only exception is Amores exilados ( 2011) by Godofredo de Oliveira Neto, which had been published previously, with the title Pedaço de santo, in 1997. In an attempt to understand how the novels deal with the military dictatorship, we selected seven novels considered representative: Não falei (2004) by Beatriz Bracher; Nem tudo é silêncio (2010) by Sonia Regina Bischain; História natural da ditadura (2006) by Teixeira Coelho; K. (2012) by Bernardo Kucinski; Soledad no Recife (2009) by Urariano Mota; Amores exilados (2011) by Godofredo de Oliveira Neto e O punho e a renda (2014) by Edgar Telles Ribeiro. From a first approach, we take the ethical perspective proposed by Emmanuel Levinas in his book Totality and Infinity (1980) about the responsibility in the reception of the face of the Other from a non-reductionist view of the Other by the Self, to think the reception of this Other in the novels and the presence or not of this responsibility with the multiplicity in the narratives that analyzes the Brazilian military dictatorship. Abreast the face of an infinite ethical interpellation of this alterity, as Levinas proposes, the novels were separated into two groups: one with those novels that fictionally conformed the military dictatorship in the distant past, reducing and immobilizing, in our understanding, the multiplicity in questions that are still pertinent about the oppressive regime; and those who, in different ways, sought to understand it in its complexity, showing the effects, problems and scars still open in the heterogeneous layers of society in the present.
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Avalovara nascido e nascido : o voo do pássaroTimo, Lorena Torres 01 April 2016 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2016. / Submitted by Aline Mequita (alinealmeida@bce.unb.br) on 2016-06-24T18:09:37Z
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2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-29T22:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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2016_LorenaTorresTimo.pdf: 85823502 bytes, checksum: a7e764fce838c582d9bc016060936947 (MD5) / A proposta deste trabalho é a de analisar a tradução para o inglês do romance Avalovara, do escritor pernambucano Osman Lins, assinada pelo tradutor norte-americano Gregory Rabassa (1979). Romance enigmático, matematicamente arquitetado pelo autor brasileiro, Avalovara apresenta uma enorme gama de interpretações e possibilidades de leitura. Tendo isso em vista, este trabalho tece uma análise a partir de trechos selecionados, tomando por auxílio elucidativo as correspondências trocadas entre Lins e Rabassa, constantes no arquivo do autor, na Fundação Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro-RJ. A análise também perpassará o olhar sobre os índices morfológicos, paratextos e textos de acompanhamento, entre outros aspectos editoriais da tradução, a partir de suas três edições publicadas, com o intuito de observar sua recepção na cultura de chegada. Para tanto, lançaremos mão dos conceitos propostos por Antoine Berman (1995) e Marie-Hélène Torres (2011), que tratam, respectivamente, da análise crítica de tradução e da análise morfológica da tradução. Em uma outra perspectiva, diante das dualidades inerentes à Tradução, proporemos, em paralelo ao texto científico, um olhar autorreflexivo, metalinguístico, expondo “percursos e revelações” da execução deste trabalho, rememorando o próprio estilo osmaniano – “viagem e relato de viagem”. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper aims to analyze the translation into English of the novel Avalovara, by Osman Lins, signed by the well-known translator Gregory Rabassa. An enigmatic novel, mathematically masterminded by the Brazilian author, Avalovara presents a wide range of interpretations and possibilities in terms of reading. In view of this, this paper presents an analysis of selected passages, taking for elucidative support the correspondence exchanged between Lins and Rabassa, contained in the author’s archive. The analysis will also focus on the morphological aspects, paratexts, supplementary texts, among other editorial aspects from the three published editions, in order to observe its reception in the target culture. Therefore, we will make use of the concepts proposed by Antoine Berman (1995) and Marie-Hélène Torres (2011), related to translation criticism and morphological analysis, respectively. In another perspective, given the inherent dualities of Translation, we propose, parallel to the scientific text, a reflective view, reminiscing the very “osmanian” style: “travel and travelogue”.
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Entre a gira e a vitrola : afro-religiosidade na obra musical de Vinícius de Moraes /Vieira, Thiago de Oliveira. January 2016 (has links)
Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Dagoberto Jose Fonseca / Resumo: Vinícius de Moraes consagrou-se ainda na primeira metade do século XX como um importante nome da literatura nacional ao lado de uma segunda leva de escritores modernistas como Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector entre outros. Embora seja valorosamente reconhecido por suas poesias, sua trajetória nunca se estancou apenas como escritor, Vinícius fez carreira na diplomacia brasileira e também como teatrólogo. Surge dessa última atividade seu interesse pela canção popular, após estreitar sua aproximação com o compositor Antonio Carlos Jobim durante os preparativos de sua peça "Orfeu da Conceição" o poeta garimpa seu espaço como compositor e ao lado de jovens músicos compõe importantes canções que conferem novidades a cultura brasileira por meio da Bossa Nova. Ainda timidamente, Vinícius, passa a atuar também como cantor e no decorrer da década de 1960 torna-se uma importante referência em frentes musicais que postulavam transformações no cancioneiro popular que, paulatinamente, balizaram o que conhecemos por MPB. Dentre as características notadas na obra musical de Vinícius nos chama atenção suas constantes incursões ao universo afro-religioso, desse modo, essa dissertação objetiva-se tratar de tais elementos em sua obra e como o artista se relaciona com a indústria fonográfica a partir dos anos 1960, a partir de sua mirada a respeito da cultura afro-brasileira pela chave da bahianidade. / Abstract: Vinicius de Moraes was consecrated in the first half of the twentieth century as an important name of national literature alongside a second wave of modernist writers such as Carlos Drummond de Andrade, Jorge Amado, Guimarães Rosa, Clarice Lispector and others. Although valiantly recognized for his poetry, his career never halted only as a writer, Vinicius made a career in Brazilian diplomacy and also as a playwright. Emerges from this last activity his interest in popular song, after narrowing its approach with the composer Antonio Carlos Jobim during the preparations of his play "Orfeu da Conceição" the poet pans your space as a composer and alongside young musicians compose important songs that give news Brazilian culture through the Bossa Nova. timidly still, Vinicius, now operates also as a singer and during the 1960s became an important reference in musical fronts that postulated transformations in popular music that gradually guided the we know by MPB. Among the characteristics noted in Vinicius musicals strikes us their constant incursions to african-religious universe, thus, this thesis aims to deal with such elements in his work and how the artist relates to the recording industry from the years 1960 from his gaze about the african-Brazilian culture by key bahianidade. / Mestre
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Cachorros do céu : as transformações da fábula em Wilson Bueno /Araújo, Maria Rojanski. January 2012 (has links)
Orientador: Norma Wimmer / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Resumo: Neste trabalho propusemos estudar as 25 fábulas que compõem a obra Cachorros do Céu (2005), de Wilson Bueno. Para tanto, procuramos primeiramente conhecer este antigo gênero literário, que nasce na Idade Antiga e atravessa os séculos, até chegar à atualidade. Dessa forma, coube à primeira parte do trabalho definir o conceito de fábula, elencar as suas características e compreender a sua estrutura, partindo dos modelos apresentados pelos fabulistas canônicos Esopo, Fedro e La Fontaine, para depois passarmos à produção brasileira, representada pelos escritores Monteiro Lobato e Millôr Fernandes. Após termos estabelecido o quadro de requisitos para entender como esse gênero literário se constitui, passamos a tratar das fábulas atuais de Bueno e contrastá-las com a fábula tradicional, visando mostrar, com isso, as diferenças que despontam: quais características conservam, quais são modificadas e até renovadas. Com efeito, como resultado da pesquisa pudemos obter, a partir das comparações e das análises feitas, a compreensão das transformações da fábula através dos tempos, e de como... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this work we propose study the 25 fables that compose the Wilson Bueno's book Cachorros do Céu (2005). First of all, we expose this literary genre, that begins at the Ancient Age, through the centuries, until the present. Therefore, the work begins, at its first part, defining the fable concept, listing its properties and understand its structure, based on the models presented by canonical fabulists Aesop, Phaedrus and La Fontaine, focalizing, after that, in the Brazilian's fable production represented by Monteiro Lobato and Millôr Fernandes. After defined the bases to understand how this literary genre is composed and works, we treat Bueno's current fables and contrast them with the traditional fable in order to show, therefore, the differences that emerge: what properties remain, which are modified and even renewed. Indeed, as a result of the research we were able to obtain, through comparisons and analysis, the comprehension... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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A experiência do choque na poesia de Fabio Weintraub /Codinhoto, Diego Jesus Rosa. January 2012 (has links)
Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Diana Martha J. Toneto / Banca: Kelcilene Grácia Rodrigues / Resumo: É proposto nesta dissertação o levantamento de alguns aspectos da obra poética do poeta contemporâneo Fabio Weintraub (composta por Sistema de erros, de 1996, Novo endereço, de 2004 e Baque, de 2007, com ênfase da pesquisa para este último), aspectos estes como a incorporação da voz e/ou a descrição narrativa de outro que não o eu - lírico em seus poemas (geralmente o excluído, o marginalizado pela sociedade, como o bêbado, a prostituta, o mendigo, a moradora de rua, o louco, o aleijado, o idoso, o doente), sob a perspectiva de dois conceitos elaborados pelo crítico literário e filósofo alemão Walter Benjamin (1989, 1994), a saber: "experiência" e "choque". Assim, partindo da hipótese de que nos poemas de Weintraub (1996; 2004; 2007) o baque, ou melhor, o choque se estabelece como norma, procura-se sistematizar como se configura essa experiência do choque nos poemas / Abstract: It is proposed in this study a survey of some aspects of contemporary poet Fabio Weintraub's work, which is composed by Sistema de erros (1996), Novo endereço (2004) and Baque (2007), and this research is focused especially in the last one. The main investigated aspects were the voice incorporation and/or the description narrative of urban subjects, usually the metropolitan's pariahs, in Weintraub's poems, such the drunk, the prostitute, the beggar, the homeless, the demented, the handicap, the elders, the invalid. These aspects were investigated from the perspective of two concepts by the Germany's philosopher Walter Benjamin (1985, 1989), "experience" (erfahrung) and "shock" (schock). Therefore, assuming that the Weintraub's poems (1996; 2004; 2007) the shock (baque, in Portuguese, is a concept similar to shock) is established as the rule, this work aims at systematize the shock experience in his poems / Mestre
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