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Aspectos literários da loucura nas narrativas de Guy de Maupassant /Silva, Elaine Cristina dos Santos. January 2019 (has links)
Orientador: Norma Wimmer / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Nelson Luís Ramos / Banca: Andressa Cristina de Oliveira / Banca: Kênia Maria de Almeida Pereira / Resumo: Com o intuito de evidenciar como a loucura é formalmente construída nas narrativas de Guy de Maupassant (1850−1893), analisamos vinte e três narrativas breves do autor francês - a saber, "Fou ?" (1882); "La folle" (1882); "Madame Baptiste" (1882); "Un parricide" (1882); "Denis" (1883); "La main d'écorché" (1975); "La reine Hortense" (1883); "L'enfant" (1883); "Lui ?" (1883); "Mademoiselle Cocotte" (1883); "La chevelure" (1884); "Un fou ?" (1884); "La petite Roque" (1885); "Lettre d'un fou" (1885); "Un fou" (1885); "L'auberge" (1886); "Un cas de divorce" (1886); "Le Horla" (primeira versão, 1886); "Le Horla" (segunda versão, 1887); "L'homme de Mars" (1887); "Madame Hermet" (1887); "Qui sait ?" (1890) e "Le docteur Héraclius Gloss" (1921) - com claras referências à loucura de alguma de suas personagens. Entendemos a loucura, conforme Michel Foucault, como um fenômeno socialmente percebido, o que pode ser demonstrado pelas diferentes maneiras como o louco foi tratado em cada época, mantendo constante apenas sua posição marginalizada na sociedade. Como um discurso dissonante em relação ao discurso racional, a palavra do louco desafia a ordem vigente, expondo as falhas e contradições na maneira como compreendemos o mundo, tornando-se um discurso incômodo e indesejado. Isso explica por que a palavra do louco tem sido sistematicamente silenciada (seja investindo essa palavra de alguma sabedoria oculta ou considerando-a apenas como artigo de curiosidade: a palavra do louco nunca é... / Abstract: In order to show how madness is formally constructed in the narratives of Guy de Maupassant (1850-1893), we have analyzed twenty-three short narratives by the French author - namely, "Fou?" (1882); "La folle" (1882); "Madame Baptiste" (1882); "Un parricide" (1882); "Denis" (1883); "La main d'écorché" (1975); "La reine Hortense" (1883); "L'enfant" (1883); "Lui ?" (1883); "Mademoiselle Cocotte" (1883); "La chevelure" (1884); "Un fou ?" (1884); "La petite Roque" (1885); "Lettre d'un fou" (1885); "Un fou" (1885); "L'auberge" (1886); "Un cas de divorce" (1886); "Le Horla" (first version, 1886); "Le Horla" (second version, 1887); "L'homme de Mars" (1887); "Madame Hermet" (1887); "Qui sait ?" (1890) and "Le docteur Héraclius Gloss" (1921) - with clear references to the madness of some of its characters. We understand madness, according to Michel Foucault, as a socially perceived phenomenon, which can be demonstrated by the different ways in which the madman was treated in each age, keeping only his marginalized position in society. As a discordant discourse in relation to rational discourse, the madman's speech defies the prevailing order, exposing the flaws and contradictions in the way we understand the world, making itself an unwelcome and unwanted speech. This explains why the speech of the madman has been systematically silenced (either by investing that speech from some hidden wisdom or by considering it only as an article of curiosity: the madman's speech is never considered ... . / Résumé: Afin de montrer comment la folie est formellement construite dans les récits de Guy de Maupassant (1850-1893), nous avons analysé vingt-trois récits courts de l'auteur français - à savoir, « Fou ? » (1882) ; « La folle » (1882) ; « Madame Baptiste » (1882) ; « Un parricide » (1882) ; « Denis » (1883) ; « La main d'écorché » (1975) ; « La reine Hortense » (1883) ; « L'enfant » (1883) ; « Lui ? » (1883) ; « Mademoiselle Cocotte » (1883) ; « La chevelure » (1884) ; « Un fou ? » (1884) ; « La petite Roque » (1885) ; « Lettre d'un fou » (1885) ; « Un fou » (1885) ; « L'auberge » (1886) ; « Un cas de divorce » (1886) ; « Le Horla » (première version, 1886) ; « Le Horla » (deuxième version, 1887) ; « L'homme de Mars » (1887) ; « Madame Hermet » (1887) ; « Qui sait ? » (1890) et « Le docteur Héraclius Gloss » (1921) - avec des références claires à la folie de certains de leurs personnages. Selon Michel Foucault, la folie est perçue comme un phénomène socialement perceptible, comme en témoignent les différentes manières dont le fou a été traité à chaque époque, ne conservant que sa position marginalisée dans la société. Discours discordant par rapport au discours rationnel, la parole du fou défie l'ordre dominant, révélant les défauts et les contradictions de la façon dont nous comprenons le monde, ce qui en fait un discours importun et non désiré. Cela explique pourquoi la parole du fou a été systématiquement réduite au silence (soit en investissant cette parole dans une sagesse ... / Doutor
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Uma compreensão da loucura em Quincas Borba, O louco do Cati e O Grande Mentecapto /Castro, Maraiza Almeida Ruiz de. January 2018 (has links)
Orientador: Lúcia Granja / Banca: Hélio de Seixas Guimarães / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Marcelo Almeida Peloggio / Banca: Ulisses Infante / Resumo: O presente estudo visa mostrar como a loucura é representada nos romances brasileiros Quincas Borba (1891), do escritor carioca Machado de Assis, O louco do Cati (1942), do escritor gaúcho Dyonélio Machado e O Grande Mentecapto (1979), do escritor mineiro Fernando Sabino. Considerando estas três narrativas, situadas em um período que se estende desde o final do século XIX até o final do século XX, objetiva-se investigar as estratégias e recursos narrativos utilizados pelos narradores/autores para apresentar os protagonistas Rubião, o louco do Cati e Geraldo Viramundo como indivíduos loucos, inadaptados à realidade social com a qual se deparam e, consequentemente, marginalizados. Compreendendo o romance machadiano Quincas Borba como uma matriz formal e temática para a representação da loucura, esta pesquisa tem, ainda, o intuito de evidenciar o diálogo que este romance estabelece com os seus sucessores O louco do Cati e O Grande Mentecapto, apontando semelhanças e diferenças encontradas entre eles. Como apoio teórico, contribuem para essa empreitada os estudos de Michael Foucault a respeito da psiquiatria e sua relação com o poder e o saber, além da fortuna crítica de cada autor e obra discutidos. Os resultados mostram que os três romances utilizam elementos típicos da tradição literária dionisíaca, tais como: o jogo de mascaramentos dos narradores, o dialogismo, a polifonia, o humor por meio da forma narrativa tragicômica, dentre outros recursos, sobretudo no caso de Machado... / Abstract: This study aims to show how craziness is represented in the Brazilian novels Quincas Borba (1891), by the Rio writer Machado de Assis, O louco do Cati (1942), by the writer Dyonélio Machado, from Rio Grande do Sul, and O Grande Mentecapto (1979), by Fernando Sabino. Considering these three narratives, located in a period that extends from the end of the nineteenth century to the end of the twentieth century, the objective is to investigate the strategies and narrative resources used by the narrators/authors to present the protagonists Rubião, Cati, and Geraldo Viramundo as crazy individuals, unsuited to the social reality that they encounter and, consequently, marginalized. Understanding the novel Quincas Borba, by Machado de Assis, as a formal and thematic matrix for the representation of craziness, this research also has the intention of highlighting the dialogue that this novel establishes with its successors O louco do Cati and O Grande Mentecapto, pointing out similarities and differences found among them. As a theoretical support, Michael Foucault's studies on psychiatry and its relation to power and knowledge, as well as the critical fortune of each author and work discussed, contribute to this thesis. The results show that the three novels use elements typical of the Dionysian literary tradition, such as: the masquerading game of narrators, dialogism, polyphony, humor through the tragicomic narrative form, among other resources, especially in the case of Machado de ... / Doutor
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A trajetória ética e estética dos narradores da Obra reunida, de Campos de Carvalho /Oliveira, Josiane Gonzaga de. January 2013 (has links)
Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Márcio Scheel / Banca: Carlos Felipe Moisés / Banca: Rejane Cristina Rocha / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória dos narradores da Obra reunida (2002), de Walter Campos de Carvalho. Para tanto, partimos de uma característica comum aos quatro romances, que é a exploração do tema da loucura, aqui vislumbrada enquanto desvio comportamental. Essa perspectiva torna-se relevante na medida em que possibilita a observação dos aspectos de ordem ética que subjazem a essas narrativas e, ainda, suas peculiaridades estéticas. Com relação ao primeiro eixo de discussão, foram adotados os apontamentos de Michel Foucault (2006) sobre o processo de constituição ética dos indivíduos. De acordo com o filósofo, o sujeito ético é aquele capaz de elaborar para si uma moral voltada para as formas de subjetivação, problematizando a moral social, por meio de uma série de exercícios de autoconstituição, denominados técnicas de si. Portanto, tomando como base a abordagem foucaultiana, a hipótese desta pesquisa consiste em, por meio da tensão entre os aspectos transgressivos e éticos presentes na constituição dos protagonistas de Campos de Carvalho, observá-los como imagens poéticas que, nos termos de Octávio Paz (2006), são capazes de congregar em si conceitos e sentidos opostos. No que diz respeito às questões estéticas, a problemática da loucura permite, ainda, investigar alguns dos procedimentos de escrita adotados pelo escritor mineiro que remontam ao nonsense, gênero literário da Era Vitoriana; e ao absurdo, que revela tanto a rejeição do pensamento racional e do bom senso quanto uma percepção filosófico-existencial difundida pela dramaturgia do Teatro do Absurdo / Abstract: This work aims at analyzing the trajectory of Obra reunida's narrators (2002), by Walter Campos de Carvalho. Hence, we start with a common characteristic to the four novels, which is the theme of madness, understood as behavioral deflection. This perspective is relevant because it allows the observation of ethical issues that lie behind these narratives and also their aesthetic peculiarities. Concerning to the first axis of discussion, notes were adopted by Michel Foucault (2006) about the individual ethical constitution process. According to the philosopher, the ethical subject is that one who is able to develop for itself a moral based on the subjectivity forms, questioning social morality through a series of self-constitution exercises which are called "techniques of the self". Therefore, considering Foucault's approach, the hypothesis of the present research consists in, by the means between the transgressive and ethical aspects which occurs in the constitution of Campos de Carvalho's protagonists, observe them as poetic images that, as claimed by Octávio Paz (2006), are capable of gathering opposite concepts and meanings. Concerning to aesthetic issues, the madness also allows investigating some of the writing procedures adopted by the author that can be associated to the ones exploited by the nonsense, a literary genre of the Victorian Age, and by the absurd that reveals the rejection of rational thought and reason, and a philosophical-existential perception diffused by Theatre of the Absurd dramaturgy / Doutor
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O fantástico nos contos de Hoffmann e de Balzac : o artista louco /Silva, Elaine Cristina dos Santos. January 2015 (has links)
Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Roxana Guadalupe Herrera Álvarez / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar três obras fantásticas - "La cour d'Artus" (1816) e "La leçon de violon" (1819), de E. T. A. Hoffmann (1776-1822), e "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), de Honoré de Balzac (1799-1850) - para confirmar a proximidade entre o fantástico balzaquiano e o hoffmanniano, uma vez que ambos o manifestam por meio das mentes perturbadas de suas personagens. Tomando como base os estudos de Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) e Schneider (1985), explicitar-se-á como a literatura fantástica era desenvolvida no século XIX, para evidenciar como os autores do corpus contribuem nesse contexto, visto que seus contos distanciam-se do conto fantástico tradicional. Por meio de estudos como os de Bessière (1974), Roas (2001) e Batalha (2003), mostrar-se-á a relação do fantástico com os debates relativos ao sujeito de cada época, enfatizando o sujeito do século XIX e o contexto de produção dos contos a serem analisados. Estudos sobre loucura na literatura fantástica, como o de Ponnau (1997), serão usados para demonstrar como a figura do louco é trabalhada no fantástico e, em relação ao corpus, evidenciar o poder destruidor da mente sobre o corpo. Por se tratar de um trabalho que remete à área da literatura comparada, a noção de intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974) e Samoyault (2008), também será útil para a análise do corpus / Abstract: This work aims to analyze three fantastic works - "La cour d'Artus" (1816) and "La leçon de violon" (1819), by E. T. A. Hoffmann (1776-1822), and "Le chef-d'oeuvre inconnu" (1831), by Honoré de Balzac (1799-1850) - to confirm the proximity between the fantastic conducted by each one, since both express the fantastic through the troubled minds of his characters. From the studies of Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) and Schneider (1985), we will investigate how fantastic literature was developed in the nineteenth century, in order to highlight how the authors contributed in this context, since their stories deviate from the traditional fantastic tale. Through studies such as Bessière (1974), Roas (2001) and Batalha (2003), we will show the relationship between the fantastic and the discussions on the subject of each epoch, emphasizing the subject of the nineteenth century, context in which the stories that we will analyze were written. Studies that deal with madness in fantastic literature, such as Ponnau (1997), will be employed to demonstrate how the figure of the madman is crafted, and, in relation to the corpus, to highlight the destructive power of mind over body. Because it is a study which refers to the area of comparative literature, the notion of intertextuality, according to Kristeva (1974) and Samoyault (2008), will also be useful during the analysis of the corpus / Mestre
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A trajetória ética e estética dos narradores da Obra reunida, de Campos de CarvalhoOliveira, Josiane Gonzaga de [UNESP] 28 February 2013 (has links) (PDF)
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oliveira_jg_dr_sjrp.pdf: 822030 bytes, checksum: 0ec3e4bf6072084415ed627275bdcd9a (MD5) / Este trabalho tem como objetivo analisar a trajetória dos narradores da Obra reunida (2002), de Walter Campos de Carvalho. Para tanto, partimos de uma característica comum aos quatro romances, que é a exploração do tema da loucura, aqui vislumbrada enquanto desvio comportamental. Essa perspectiva torna-se relevante na medida em que possibilita a observação dos aspectos de ordem ética que subjazem a essas narrativas e, ainda, suas peculiaridades estéticas. Com relação ao primeiro eixo de discussão, foram adotados os apontamentos de Michel Foucault (2006) sobre o processo de constituição ética dos indivíduos. De acordo com o filósofo, o sujeito ético é aquele capaz de elaborar para si uma moral voltada para as formas de subjetivação, problematizando a moral social, por meio de uma série de exercícios de autoconstituição, denominados técnicas de si. Portanto, tomando como base a abordagem foucaultiana, a hipótese desta pesquisa consiste em, por meio da tensão entre os aspectos transgressivos e éticos presentes na constituição dos protagonistas de Campos de Carvalho, observá-los como imagens poéticas que, nos termos de Octávio Paz (2006), são capazes de congregar em si conceitos e sentidos opostos. No que diz respeito às questões estéticas, a problemática da loucura permite, ainda, investigar alguns dos procedimentos de escrita adotados pelo escritor mineiro que remontam ao nonsense, gênero literário da Era Vitoriana; e ao absurdo, que revela tanto a rejeição do pensamento racional e do bom senso quanto uma percepção filosófico-existencial difundida pela dramaturgia do Teatro do Absurdo / This work aims at analyzing the trajectory of Obra reunida’s narrators (2002), by Walter Campos de Carvalho. Hence, we start with a common characteristic to the four novels, which is the theme of madness, understood as behavioral deflection. This perspective is relevant because it allows the observation of ethical issues that lie behind these narratives and also their aesthetic peculiarities. Concerning to the first axis of discussion, notes were adopted by Michel Foucault (2006) about the individual ethical constitution process. According to the philosopher, the ethical subject is that one who is able to develop for itself a moral based on the subjectivity forms, questioning social morality through a series of self-constitution exercises which are called “techniques of the self”. Therefore, considering Foucault's approach, the hypothesis of the present research consists in, by the means between the transgressive and ethical aspects which occurs in the constitution of Campos de Carvalho's protagonists, observe them as poetic images that, as claimed by Octávio Paz (2006), are capable of gathering opposite concepts and meanings. Concerning to aesthetic issues, the madness also allows investigating some of the writing procedures adopted by the author that can be associated to the ones exploited by the nonsense, a literary genre of the Victorian Age, and by the absurd that reveals the rejection of rational thought and reason, and a philosophical-existential perception diffused by Theatre of the Absurd dramaturgy
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O fantástico nos contos de Hoffmann e de Balzac: o artista loucoSilva, Elaine Cristina dos Santos [UNESP] 03 February 2015 (has links) (PDF)
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000844654.pdf: 8167724 bytes, checksum: 110ac975ea8772585e4a817bc8e49038 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho tem como objetivo analisar três obras fantásticas - La cour d'Artus (1816) e La leçon de violon (1819), de E. T. A. Hoffmann (1776-1822), e Le chef-d'oeuvre inconnu (1831), de Honoré de Balzac (1799-1850) - para confirmar a proximidade entre o fantástico balzaquiano e o hoffmanniano, uma vez que ambos o manifestam por meio das mentes perturbadas de suas personagens. Tomando como base os estudos de Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) e Schneider (1985), explicitar-se-á como a literatura fantástica era desenvolvida no século XIX, para evidenciar como os autores do corpus contribuem nesse contexto, visto que seus contos distanciam-se do conto fantástico tradicional. Por meio de estudos como os de Bessière (1974), Roas (2001) e Batalha (2003), mostrar-se-á a relação do fantástico com os debates relativos ao sujeito de cada época, enfatizando o sujeito do século XIX e o contexto de produção dos contos a serem analisados. Estudos sobre loucura na literatura fantástica, como o de Ponnau (1997), serão usados para demonstrar como a figura do louco é trabalhada no fantástico e, em relação ao corpus, evidenciar o poder destruidor da mente sobre o corpo. Por se tratar de um trabalho que remete à área da literatura comparada, a noção de intertextualidade, de acordo com Kristeva (1974) e Samoyault (2008), também será útil para a análise do corpus / This work aims to analyze three fantastic works - La cour d'Artus (1816) and La leçon de violon (1819), by E. T. A. Hoffmann (1776-1822), and Le chef-d'oeuvre inconnu (1831), by Honoré de Balzac (1799-1850) - to confirm the proximity between the fantastic conducted by each one, since both express the fantastic through the troubled minds of his characters. From the studies of Todorov (1970), Castex (1974), Vax (1974) and Schneider (1985), we will investigate how fantastic literature was developed in the nineteenth century, in order to highlight how the authors contributed in this context, since their stories deviate from the traditional fantastic tale. Through studies such as Bessière (1974), Roas (2001) and Batalha (2003), we will show the relationship between the fantastic and the discussions on the subject of each epoch, emphasizing the subject of the nineteenth century, context in which the stories that we will analyze were written. Studies that deal with madness in fantastic literature, such as Ponnau (1997), will be employed to demonstrate how the figure of the madman is crafted, and, in relation to the corpus, to highlight the destructive power of mind over body. Because it is a study which refers to the area of comparative literature, the notion of intertextuality, according to Kristeva (1974) and Samoyault (2008), will also be useful during the analysis of the corpus
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Loucura: a temática que constrói o discurso da obra Hospício é Deus, de Maura Lopes CançadoBatista, Daniele Aparecida [UNESP] 06 July 2010 (has links) (PDF)
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batista_da_me_assis.pdf: 276498 bytes, checksum: 929e6f707bf0ba2c78d3cd2b5368a565 (MD5) / A palavra do louco, que por muito tempo fora renegada à marginalidade e ao silêncio, passa a ser agora, com o estudo da obra Hospício é Deus, evidenciada. A partir do título, o leitor já infere toda a dramática experiência vivida por uma mulher, a personagem narradora Maura, e por outras que povoavam o cenário social da década de 60. Na construção de seu diário, a escritora mineira Maura Lopes Cançado utiliza-se da memória para recriar o passado e para buscar elementos que justifiquem os desatinos vividos. Deste modo, pode-se conceber a obra como uma criação literária cuja verdade, aos poucos, turva-se com a construção artística que transforma tudo em ficção. Na obra Hospício é Deus, falar em recriação faz com que tenhamos que nos remeter à sua biografia, pano de fundo de sua obra, marcada, sobretudo pelo caos da rebeldia, da intolerância e da loucura. Como seria abordar sua própria vida em matéria literária? Esse é o assunto que abordamos no primeiro capítulo deste trabalho, que procura compilar os principais dados biográficos da autora, bem como de sua produção, como meio de resgatá-la do esquecimento e inseri-la no panorama literário brasileiro. Maura empenhou-se na tarefa de retratar a loucura, investigando indistintamente o caráter benévolo e malévolo que inspira os atos humanos. De fato, a obra abre uma grande polêmica pela forma radical com que retrata as atrocidades e descasos vivenciados pelas pacientes do hospício. Imbuída dessa consciência crítica de oposição aos valores vigentes no Brasil da década de 60, a narradora faz sua denúncia social e critica sobretudo a pecha que lhe imputavam de ser mulher e louca. Hospício é Deus atrai a atenção pelos recursos estilísticos utilizados por Maura para a criação da obra... / The mad´s word was for such a long time, renegade to marginality and silence. But now, through the study of Hospício é Deus, the mad´s word is evidenced. From the title, the lector can understand the whole dramatic experience lived by a woman, the narrator character Maura, and others women that filled the social scenario of 60´s. In the organization of her diary, mineira writer Maura Lopes Cançado used her memory to recreate the past and to search elements to justify the lived follies. Thereby, we can conceive the work like a literary creation in fact truth, bit by bit, is blurred with the artistic construction that transforms all in fiction. Hospício é Deus, talks about recreation, it makes us to refer to her biography, background of her work, that was marked by chaos of rebellion, intolerance and insanity. How can she approach her own life as literary material? This is the main subject that we study in the first chapter of this work, that compiles the Maura´s biographical data and her literature, as a way to rescues her from forgetfulness and introduce her in the Brazilian literary scene. Maura committed herself to the task of portraying the madness, investigating the equally benevolent and malevolent character that inspires the human acts. Indeed, the works opens up a huge row with the radical way that portrays the atrocities and neglect experienced by patients in hospice. Imbued with this critical awareness of the opposition of the values prevailing in Brazil of the 60´s, the narrator makes her social critique and criticism mainly imputed to her the taint of being a woman and mad. Hospício é Deus draws attention to the stylistic features used by Maura for the creation of her work. Identification of these resources was essential for the recognition of literary values of the text... (Complete abstract click electronic access below)
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Loucura : a temática que constrói o discurso da obra Hospício é Deus, de Maura Lopes Cançado /Batista, Daniele Aparecida. January 2010 (has links)
Orientador: Ana Maria Carlos / Banca: Altamir Botoso / Banca: Cleide Antonia Rapucci / Resumo: A palavra do louco, que por muito tempo fora renegada à marginalidade e ao silêncio, passa a ser agora, com o estudo da obra Hospício é Deus, evidenciada. A partir do título, o leitor já infere toda a dramática experiência vivida por uma mulher, a personagem narradora Maura, e por outras que povoavam o cenário social da década de 60. Na construção de seu diário, a escritora mineira Maura Lopes Cançado utiliza-se da memória para recriar o passado e para buscar elementos que justifiquem os desatinos vividos. Deste modo, pode-se conceber a obra como uma criação literária cuja verdade, aos poucos, turva-se com a construção artística que transforma tudo em ficção. Na obra Hospício é Deus, falar em recriação faz com que tenhamos que nos remeter à sua biografia, pano de fundo de sua obra, marcada, sobretudo pelo caos da rebeldia, da intolerância e da loucura. Como seria abordar sua própria vida em matéria literária? Esse é o assunto que abordamos no primeiro capítulo deste trabalho, que procura compilar os principais dados biográficos da autora, bem como de sua produção, como meio de resgatá-la do esquecimento e inseri-la no panorama literário brasileiro. Maura empenhou-se na tarefa de retratar a loucura, investigando indistintamente o caráter benévolo e malévolo que inspira os atos humanos. De fato, a obra abre uma grande polêmica pela forma radical com que retrata as atrocidades e descasos vivenciados pelas pacientes do hospício. Imbuída dessa consciência crítica de oposição aos valores vigentes no Brasil da década de 60, a narradora faz sua denúncia social e critica sobretudo a pecha que lhe imputavam de ser mulher e louca. Hospício é Deus atrai a atenção pelos recursos estilísticos utilizados por Maura para a criação da obra... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The mad's word was for such a long time, renegade to marginality and silence. But now, through the study of Hospício é Deus, the mad's word is evidenced. From the title, the lector can understand the whole dramatic experience lived by a woman, the narrator character Maura, and others women that filled the social scenario of 60's. In the organization of her diary, mineira writer Maura Lopes Cançado used her memory to recreate the past and to search elements to justify the lived follies. Thereby, we can conceive the work like a literary creation in fact truth, bit by bit, is blurred with the artistic construction that transforms all in fiction. Hospício é Deus, talks about recreation, it makes us to refer to her biography, background of her work, that was marked by chaos of rebellion, intolerance and insanity. How can she approach her own life as literary material? This is the main subject that we study in the first chapter of this work, that compiles the Maura's biographical data and her literature, as a way to rescues her from forgetfulness and introduce her in the Brazilian literary scene. Maura committed herself to the task of portraying the madness, investigating the equally benevolent and malevolent character that inspires the human acts. Indeed, the works opens up a huge row with the radical way that portrays the atrocities and neglect experienced by patients in hospice. Imbued with this critical awareness of the opposition of the values prevailing in Brazil of the 60's, the narrator makes her social critique and criticism mainly imputed to her the taint of being a woman and mad. Hospício é Deus draws attention to the stylistic features used by Maura for the creation of her work. Identification of these resources was essential for the recognition of literary values of the text... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre
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