A love ethic is the ground of agency and subjectivity for both men and women, and mutuality is the heart of love. Many feminist scholars are working to articulate and understand love by examining women's identity and language. In this thesis, I explore a language used for love and desire through theoretical examination and poetic expression. Using a dialectical relationship between the text and the reader, this project demonstrates that mutual love depends on access to language that can express love and sexuality. Three central texts are used: 'All About Love: New Visions' by bell hooks, 'I Love to You: Sketch of a Possible Felicity in History' by Luce Irigaray and 'Love Lyrics from the Bible: The Song of Songs, a New Translation' by Marcia Falk. In six sections of theoretic analysis and poetry, I show that female subjectivity and agency are conditions for mutuality in both love and sexuality.

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This thesis presents a study of events in the life of Gertrudis Gómez de Avellaneda, a lyric poetess and dramatist during the Romantic period, as motivating forces in her literary career. As might be expected in the case of a true representative of the Romantic period, Avellaneda's passions and personal life are reflected in all of her works. She uses human and divine love as the main themes throughout all of her literary production, especially in her lyric poetry and the four tragedies chosen for this study: Munio Alfonso (1844), El Príncipe de Viana (1844), Saúl (1849), and Baltasar (1858).

by Wendy Wai Kui Man. / Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 1996. / Includes bibliographical references (leaves 127-131). / Introduction --- p.1 / Chapter Chapter 1 --- "Dominance and Destruction in The Room, A Slight Ache and A Night Out" --- p.5 / Chapter Chapter 2 --- "Married Love and Reality in The Collection, The Lover, Landscape and Betrayal" --- p.22 / Chapter Chapter 3 --- "The Human Connection and Its Limits in The Caretaker, The Homecoming and Family Voices" --- p.56 / Chapter Chapter 4 --- "The End Of The Road in One For The Road, Mountain Language and Party Time" --- p.85 / Chapter Chapter 5 --- Love and Death Wedded in Moonlight --- p.110 / Conclusion --- p.122 / Works Cited --- p.124 / Bibliography --- p.127

Thesis (M.A.)--Georgia State University, 2006. / Title from title screen. Audrey Goodman, committee chair; Pearl Mchaney, Christopher Kocela, committee members. Electronic text (99 p.) : digital, PDF file. Description based on contents viewed Apr. 25, 2007. Includes bibliographical references (p. 95-99).

Luvre de Suzanne Lilar est diverse. Elle se compose de plusieurs genres, notamment le théâtre, le roman, lessai et le récit autobiographique connus du public, mais aussi la nouvelle et la poésie non connues. Face à cette diversité des modes dénonciation, seul le thème de lamour, qui en est le support et larmature, permet de restaurer lunité et la cohérence sémantique de toute luvre. Il est, dune part, le principe concret dorganisation formant son invisible architecture et donnant la clé de son organisation, et dautre part, le moyen non pas déquilibrer les deux sexes, mais de les satisfaire lun et lautre dans un mouvement triomphant. En ce sens, cette thèse rend compte : 1° de lunité des textes lilariens autour de ce thème pivot et 2° dune écriture qui, tout en répondant à une série des stratégies, a partie, comme les textes le montrent, avec la société et lépoque de lécrivaine. Une société et une époque dont les préoccupations sont les conflits sexuels à résoudre, lémancipation de la femme à conquérir, la signifiance que le sexe et lamour tiennent lun de lautre à renforcer car le premier étant craint par les uns et banalisé par les autres, le second en fait sans aucun doute les frais , et surtout lamour à resacraliser. Bref, une société en crise de valeurs qui sont le respect de lautre, le sens de sacrifice, la modestie, lhumilité, lhonnêteté, la sincérité, lhumanité. Des valeurs que les textes mettent en avant et que létude révèle. Doù le point de vue relationnel, ou éclectique quelle adopte, cest-à-dire la complémentarité entre deux approches méthodologiques, la thématique et la sociocritique. À cette société, où lamour ne permet pas à lhomme de se réconcilier avec la vie, lécrivaine propose la morale de ladhésion et du respect. Bien entendu, dabord létude souvre par un état des lieux de la critique de luvre et par une interrogation sur le contexte socio-historique qui a vu naître les différents écrits. Ainsi, autant la critique savère sporadique et limitée seulement à quelques textes une insuffisance que cette étude tente de combler , autant le contexte socio-historique et les enjeux idéologiques et institutionnels sont des inducteurs de la nouvelle érotique que lécrivaine propose, et de son engagement comme létude le montre. Ensuite, vient létude thématique proprement dite. Celle-ci débute avec la particularité que le personnage de Don Juan acquiert dans Le Burlador considéré comme le plus novateur de la série des « Don Juan en Belgique ». Dans ce premier texte de Lilar, ce Don Juan démystifié et devenu transgresseur dune autre façon que celle que la tradition lui reconnaît réinstaure une relation sincère et honnête avec la femme, guidé par le souci de la participation dans le couple. De la sorte, un homme et une femme exceptionnels donnent un nouveau souffle à lamour. Un amour resacralisé, et donc une nouvelle érotique née de ce texte. Cest également delle dont il sera question, à des degrés différents, dans dautres textes de fiction, et surtout dans ceux de réflexion. Ce faisant, toute luvre est un long processus de sacralisation de lamour, où chaque texte est une étape et un questionnement sur la manière dont lamour acquiert ou tente dacquérir ce sens sacré, et où lhomme et la femme apportent chacun et chacune sa part essentielle. Dans tous ces textes, le souci majeur de Lilar, que létude révèle est, contrairement à Simone de Beauvoir, celui de montrer les différences dans légalité et non légalité dans la différence. Le tout avec un optimisme étonnant et une grande confiance en lhomme. Doù la question que létude pose et à laquelle elle répond par laffirmative : « Suzanne Lilar est-elle une moraliste ? ». Certes, lécrivaine nest pas Vauvenargues, ni La Bruyère, mais son écriture lui confère bien ce statut au travers de la matière quelle traite, cest-à-dire lamour (cette relation humaine fondée sur des valeurs déthique quelle met en exergue), de son attitude intellectuelle dans la façon de répondre aux grandes questions et aux préoccupations de son époque - parce quelle appelle à lhumilité, à la modestie, à la sincérité et au respect du lecteur -, et de la forme que son uvre adopte (dans tous ses textes de fiction, les réflexions sur lamour abondent, réflexions qui reviennent dans ses essais). En définitive, cette uvre diverse et unique est donc un appel à la tolérance, au respect de lautre, à lamour de la vie ; un appel à lespoir. En labordant dans sa totalité, la thèse permet : 1° de revisiter lensemble de la littérature critique, 2° de traiter à la fois de textes connus et non connus de lécrivaine, 3° de révéler les stratégies décriture de celle-ci et 4° doffrir désormais aux lecteurs une occasion de redécouvrir, sous dautres aspects, luvre et son auteure. Ce faisant, elle constitue un important outil de recherches ultérieures sur Suzanne Lilar.

The author's Habilitationsschrift (Universität Zürich, 1983). / Includes bibliographical references (p. 313-326) and index.

This thesis is prompted by a curiosity about the popularity of the image of Peter Pan. Realising that the familiar and ubiquitous image is as much a product of consumer culture as it is the result of multimodal adaptations and reinterpretations of J. M. Barrie?s Peter Pan, this study attempts to shovel aside present-day conceptions of Peter Pan stories, so as to unearth the bedrock, to see Peter Pan as it was when it was new, back in its own time. To do so, this study goes back to the original Peter Pan texts. Picking out elements that signal the presence of certain literary modes, this thesis explores how the Peter Pan narratives engage with these modes, genres and traditions. One of the motives of the thesis is to rescue Peter Pan from ghettoization in the cosy category of “children?s literature”, and through critical attention to take it seriously as an important work in the literature of the early twentieth century. Chapter I situates Peter Pan in the pastoral tradition. Adducing William Empson?s concept of the pastoral as the process of “putting the complex into the simple”, this thesis argues that Peter Pan portrays two competing pastoral spaces and lays claim to the tradition by challenging its parameters of innocence. The chapter also invokes Bakhtin?s idea of carnival, asserting that the Peter Pan texts are “carnivalesque” in both their self-referential play with narrative and generic conventions, and with various more or less satirical and transgressive themes. Chapter II traces elements of Pan myths in the texts, and argues that the texts engage with the late-Victorian and Edwardian interest in myth by re-envisioning an avatar of Pan that would take its place amongst other literary Pans of the era, such as those of E. M. Forster, Kenneth Grahame, Elizabeth Browning, and Arthur Machen. The final chapter sets Peter Pan in the midst of a battle of modes of representation and vision, with R. L. Stevenson championing romance and Henry James politely standing for realism. The chapter argues that while the Peter Pan texts belong more to romance, they play with the boundaries of each by critiquing both modes, all the time showing up and relishing the artificiality of narration. The chapter then picks up on the sense of play, pervading Peter Pan’s engagement with every literary mode that has been discussed, and examines the social meanings and aesthetic instances of play against the backdrop of Edwardian England. Throughout the chapters, by dint of its spirit of play, Peter Pan problematizes the modern family and deconstructs the hierarchy of generations, along with the fundamental anthropological categories of childhood and adulthood, categories which were coming under scrutiny and pressure from the modernizing forces at work at the beginning of the twentieth century. With its sustained exploration of the structure of generations, Peter Pan addresses a problem of modernity in spite of its fantasy setting, and there is a case therefore for considering it under the rubric, elaborated by Nicholas Daly, of “popular modernism”. / published_or_final_version / English / Master / Master of Philosophy

This study explores the presentation of transgressive, effective and erotic relationships in a selected group of early modern plays as those relationships relate to the English Renaissance ideal of marriage and sexuality expressed in religious and secular tracts. The depictions of illicit love and sexuality in these plays reveal problematic social and moral issues inherent in the construction of the English Renaissance ideal of love and marriage. Not only do the dramatists reveal the tension between transgressive and normative love and sexuality, but they do so through the use of aesthetic forms that transgress conventional dramatic structure. This dissertation contends that the unconventional dramatic representation of transgression functions as a cognitive mode for the audience in their understanding of the practical social reality associated with the abstract ideality of love and marriage. Focussing on a selected plays of English Renaissance dramatists William Shakespeare, Thomas Middleton, Francis Beaumont, John Fletcher, Thomas Heywood, John Ford, and two anonymous playwrights, I suggest that the dramatists refuse to condemn or condone the transgression. Rather, they endow it with meaning, and while not rescinding the ideal love and sexuality, offer possible ways of accommodating it.

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