Memoria para optar al título de Periodista / Más allá de los golpes, moretones y patadas se encuentra la pasión. Aquel deseo que siente un grupo de luchadores por pararse sobre el ring y entregar un espectáculo de calidad a su fiel público. Porque además de los huesos rotos o músculos adoloridos que pueda dejar como saldo una buena pelea, siempre estará al otro lado de la cortina, la tan esperada recompensa que constituye el aplauso del respetable público. Pero, ¿qué sucede cuando de un momento a otro el cuadrilátero y los aplausos desaparecen? ¿Cuándo abruptamente deja de existir la oportunidad de que el contrincante pueda llevarte a la gloria o quitártela con un solo movimiento y antes del último sonido de la campana? A Brazo Partido cuenta la historia de Revolución Lucha Libre, una agrupación de jóvenes que hacen de la lucha su primera pasión, pero que de un momento a otro deben enfrentarse a una serie de obstáculos, cuando una orden de desalojo los deje sorpresivamente en la calle, sin entrenamientos ni shows y amenace con alejarlos de la fama que cultivan semana a semana con cada evento.

La lucha libre es un espectáculo deportivo establecido sobre convenciones de teatralidad y performance; que busca representar escénicamente una competencia real, con la intención de contarle una o un conjunto de historias a un público comprometido. Esta investigación busca establecer un diálogo entre el arte teatral y lucha libre profesional, al identificar qué factores tienen en común: un conflicto dramático, un complejo proceso de significación y la interpretación de personajes. Este último elemento es sobre el cual la investigación busca centrarse. El personaje en la lucha libre difiere del personaje en el teatro, pues este último está restringido a los límites textuales de la obra dramática; mientras que el primero está condicionado por una serie de componentes que determinan su desarrollo, como el gimmick, el booking y el público en vivo. Esta investigación ha estructurado e implementado una metodología basada en aspectos constitutivos del arte teatral como el texto dramático y la semiótica. Asimismo, se ha integrado herramientas teatrales dirigidas a la interpretación, como el concepto de acción dramática y la improvisación teatral. Esta metodología, más que educar a los luchadores en el arte teatral, busca adaptar estas herramientas a la práctica de la lucha libre; con la intención de potenciar su capacidad creativa y enriquecer el proceso de construcción y desarrollo del personaje.

La lucha libre profesional es un espectáculo liminal que se asienta y transita entre las fronteras del deporte y del arte escénico. Dada esta condición, ha sido regularmente deslegitimada y marginada, vista como algo falso y de poco contenido. En esta investigación analizaré, desde el campo de los estudios teatrales, cuáles son y cómo se usan las herramientas propias o asociadas al teatro, tales como dramaturgia, conflicto, construcción e interpretación de personajes y representación, para la composición y escenificación de un show de lucha libre a partir del caso de “Conquista 2018”, producido por la empresa peruana Generaxión Lucha Libre. La investigación pretende mostrar que, desde los estudios teatrales, se puede ofrecer un marco conceptual y estético que ayude a organizar y comprender el complejo proceso de composición y realización de un espectáculo de lucha libre. Asimismo, se propone plantear una primera aproximación hacia la construcción de una “poética” de este deporte de espectáculo que algunos autores reclaman como necesaria para lograr un entendimiento más profundo y menos sesgado sobre una forma de arte deportivo multifacético e internacional como este.

For as long as I can remember, I have struggled with understanding who I am. What makes me is something I try to make sense of through art. When I started working on this my graduation show, the idea behind it was to make a portrait of the Mexico I know, but when the pandemic hit, I found myself locked down at home, completely alone in a new country for the first time. This led me to question my existence and the belief systems I espoused and prompted me to try to understand myself better in the context of a foreign culture. As a result, the concept behind the show evolved from being about the Mexico I know to exploring who I am and how my upbringing has shaped my art and trying to make sense of my existence.