Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nadai_RobsonAlexandrede_M.pdf: 25475745 bytes, checksum: df71590de86e486da8c9f06689cfd48b (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Esta dissertação de mestrado refere-se à Sonata para Trombone e Piano de Almeida Prado. Essa obra foi extraída da Sonata nº 3 para Piano solo do mesmo compositor. A peça é contextualizada através de informações obtidas com o próprio Almeida Prado, por meio de entrevista. Foram realizados dois tipos de análise: análise de material da Sonata para Trombone e Piano e análise comparativa entre a Sonata para Trombone e Piano e a Sonata nº 3 para Piano. A primeira mostra a macroestrutura da peça, os elementos que a compõem e faz uma abordagem pormenorizada de material, assim como um estudo da forma fazendo uma analogia entre a estrutura da Sonata para Trombone e Piano e a da sonata clássica, evidenciando os elementos que elas compartilham. A segunda mostra as semelhanças e diferenças entre as peças bem como uma explanação sobre o processo de permutação utilizado pelo compositor na elaboração da Sonata para Trombone e Piano. O resultado das análises mostrou que as peças são distintas apesar de utilizarem o mesmo material. A dissertação é concluída com um capítulo destinado aos trombonistas, com exercícios técnicos e sugestões para a interpretação da Sonata para Trombone e Piano / Abstract: This master's degree dissertation refers to the Sonata for Trombone and Piano by Almeida Prado. This piece was taken from Sonata no.3 for Piano solo by the same composer. The piece is contextualized through information obtained with the Almeida Prado, through interview. Two types of analysis were performed: analysis of material from Sonata for Trombone and Piano and comparative analysis between the Sonata for Trombone and Piano and the Sonata no. 3 for Piano. The first one shows the macro structures of the piece, the elements that constitute it and detailed approach of material, as well as a study of the form making an analogy between the structure of the Sonata for Trombone and Piano and the classic sonata, evidencing the elements they share. The second analysis shows the likenesses and differences between both pieces as well as an explanation about the permutation process used by the composer in the elaboration of the Sonata for Trombone and Piano. The result of the analyses showed that the pieces are distinct in spite of utilizing the same material. The dissertation is concluded with a chapter destined for trombonists, with technical exercises and suggestions for the interpretation of the Sonata for Trombone and Piano / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T17:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pires_ElaineLopesdeOliveira_M.pdf: 11699265 bytes, checksum: c2bcb4c8e71bc3f78712b5efb7afb904 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem como objetivos apresentar uma edição de ¿Crônica de Um Dia de Verão-Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿ por meio de um estudo analítico, com informações adicionais fornecidas pelo próprio compositor. A proposta é de que estas informações contribuam para uma melhor compreensão do discurso musical e consequëntemente melhor performance. Apresentamos uma breve revisão histórica da clarineta, desde sua chegada ao Brasil até os dias atuais, justificando o nível elevado da classe desses instrumentistas no país. Assim, propomos o resgate de ¿Crônica¿ por meio da divulgação deste trabalho entre os clarinetistas para um maior reconhecimento daquele que é considerado o maior compositor brasileiro vivo, contribuindo para a difusão da música erudita brasileira / Abstract: This study aims to illustrate an edition of ¿Chronic of a Summer Day- Fantasy for Bb Clarinet and String Orchestra¿ (¿Crônica de Um Dia de Verão- Fantasia para Clarineta Bb e Orquestra de Cordas¿), by means of musical analysis, enriched with additional information provided by the composer. A brief review of the history of the Clarinet since its arrival in Brazil until the present time is out lined, explaining the high level of proficiency achieved by the players in this country. The present study is an effort to make this work better known, particularly among clarinetists themselves, in the hope that this will contribute to a better comprehension of the work¿s musical discourse and by the consequence, to a musically enriched performance / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortencia Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. / Made available in DSpace on 2018-08-12T03:13:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_M.pdf: 47965132 bytes, checksum: 3000e123d248070c464b130e9d66ba04 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O que será tratado nesta pesquisa é a busca de uma estratégia composicional para a música instrumental que conceba o material orientado às suas qualidades sonoras, ou seja, o princípio diretivo composicional é o estudo do material em seus aspectos e variações tímbricos, espectrais, morfológicos, dentre outros, princípio este que orientou o processo compositivo. Para o enriquecimento deste modelo, elaborou-se uma metodologia analítica baseada no ferramental advindo da música eletroacúsica com o intuito de priorizar modelos qualitativos (compreendendo esta como um importante paradigma na atenção ao som), em especial a tipomorfologia de Schaeffer (1966) e a morfologia espectral de Smalley (1997). O trabalho analítico, contudo, não pretendeu excluir as especificidades do suporte instrumental, agregando outras ferramentas de análise quando necessário, mas priorizando aspectos inerentes ao repertório selecionado, cujo trabalho no plano da sonoridade é flagrante, apesar de historicamente pouco explorado nas análises musicais: as obras estudadas são Hyperprism, de Edgard Varèse; e .Lento e Deserto., movimento II do Concerto para Piano, de György Ligeti. As análises, a aquisição de ferramentas teóricas necessárias e as reflexões decorrentes do processo serviram de base para a composição de obras cuja elaboração, visando autonomia poética, auxiliaram no aperfeiçoamento de uma metodologia que, ao valorizar os aspectos de elaboração no plano sonoro, respeitasse as características de cada obra e contribuísse na elaboração da estratégia composicional motivadora deste trabalho. / Abstract: This research aims for a compositional strategy to instrumental music that conceives the material through its sonic qualities, that is, what guides the compositional principle is the study of the material whose features are related through its timbre, spectral and morphological qualities, among others, in a principle that guided indeed the compositional process. To enrich this model, an analytical methodology was developed based on the tools that came from the eletroacoustic music . especially Schaeffer's (1996) typo-morphology and Smalley's (1997) spectromorphology . with efforts to look for qualitative models (the eletroacoustic music is considered here as an important reference concerning the sound perception focus). It is important to say that the analytical work done tried to maintain the characteristics inherent to the instrumental support, by using other analytical tools when necessary, always searching to respect the selected repertoire (which has an impressive work through sonorities, despite the historically neglected by analysis): the chosen pieces are Edgard Varèse's Hyperprism; and the second movement of György Ligeti's Piano Concerto, .Lento e Deserto.. The analysis, the acquisition of theoretical tools, the ideas and concepts that have became, all they worked as a basis for composing pieces seeking for poetic autonomy: this feature also helped in the perfecting of the methodology in respect to the work's characteristics, while investigating its sonic level. All this as a resource for building the composition strategy that motivated this research. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Fabio Scarduelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T16:38:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Madeira_Bruno_M.pdf: 57041765 bytes, checksum: 7551b1c43c558261d629758e467ea3b5 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa buscou construir uma concepção interpretativa de obras representativas para violão solo do compositor Maurício Orosco (1973-), a partir de um conjunto de análises de diferentes pontos de vista - musical, interpretativo, técnico e idiomático. O Capítulo 1 expõe uma breve contextualização, dados biográficos do compositor e catálogo de suas peças para violão solo e outras formações. No Capítulo 2, são apresentadas análises musicais das peças escolhidas, ressaltando principalmente aspectos formais, texturais, motívicos, harmônicos e rítmicos. Por fim, o Capítulo 3 apresenta análises de aspectos interpretativos e técnicos, elementos integrantes da concepção interpretativa que se formou a partir das análises prévias e do contato do autor com o repertório. Também neste capítulo são expostos aspectos idiomáticos das obras analisadas, que constatam a estreita relação entre o contexto musical e a concepção técnico-instrumental do compositor / Abstract: This study aimed to build an interpretative conception of representative works for solo guitar by Maurício Orosco (1973-), from a set of analysis from different viewpoints - musical, interpretative, technical and idiomatic. Chapter 1 sets a brief contextualization, the composer's biographical data and catalogs of his pieces for solo guitar and other formations. At Chapter 2, there are presented musical analysis of the selected pieces, mainly emphasizing formal, textural, motivic, harmonic and rhythmic aspects. Finally, Chapter 3 presents analysis of interpretative and technical aspects, integral elements of the work's interpretative conception built from the previous analysis and the author's contact with the repertoire. Also in this chapter there are exposed idiomatic aspects of the analyzed works, which evidence the close relationship between composer's musical context and his technical-instrumental conception / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:51:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_FranciscoZmekholNascimentode_M.pdf: 17835256 bytes, checksum: f089c90989716d677aecfc4ece18d169 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo observar, nos contextos específicos de distintas peças de Olivier Messiaen (1908-1992), o emprego específico de seu repertório técnico concernente à rítmica e a articulação deste com outros aspectos composicionais das obras em questão (e. g. trabalho harmônico e estruturação formal). Tendo tomado por base a diversidade de materiais, procedimentos e noções expostas e discutidas na obra teórica do compositor em questão, apresentamos aqui análises das seguintes peças suas: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" e "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) e La Fauvette des jardins (1970). Concluímos, por fim, que Messiaen emprega seu repertório técnico concernente à rítmica de maneira altamente contextual, de modo que decisões composicionais não previstas em seus procedimentos e nem sempre dadas no domínio da rítmica, propriamente, são cruciais para os resultados rítmicos obtidos pelo compositor / Abstract: This dissertation aims at observing, in the singular contexts of different pieces by Olivier Messiaen (1908-1992), the specific employment of his technical repertoire concerning the rhythmical domain and the articulation of such repertoire with other compositional aspects of the pieces studied (e. g. pitch management and formal constitution). Having taken as a base the diversity of materials, procedures and concepts exposed and discussed in Messiaen's theoretical work, analysis of the following of his works are here presented: "Danse de la fureur, pour les sept trompettes" and "Liturgie de cristal" (1941); Neumes rythmiques (1949); "Yamanaka-cadenza" (1962) and La Fauvette des jardins (1970). By the end of this dissertation, we will have verified that Messiaen employs his technical repertoire concerning the rhythmical domain in a highly contextual manner, in such a way that compositional decisions which were unforeseen in his procedures and not always immediately related to the rhythmic domain are crucial to the rhythmical results obtained by the composer / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Antonio Rafael dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T12:09:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_HermilsonGarciado_M.pdf: 6373532 bytes, checksum: 25e190747a82cc73a3b6a108738dbd90 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: A presente dissertação persegue uma dupla finalidade ao revisitar o compositor Custódio Mesquita Pinheiro, um pianista carioca de carreira breve mas muito influente. Ao Procurar fazer uma abordagem musical de sua obra completa, de que se tem registro atualmente, introduz algumas reflexões sobre suas possíveis contribuições para o desenrolar do processo de transformações estilísticas da música brasileira popular, discutindo os parâmetros criativos de seu meio e de seu tempo. As investigações apontam a preocupação em concorrer para a ampliação do instrumental analítico, observando a polidimensionalidade da canção, com suas múltiplas camadas significativas, para o que também se volta parte deste trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Eduardo Ostergren, Helena Jank / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:23:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_AndreLuizMuniz_M.pdf: 3697968 bytes, checksum: b2630a8d738d384047dcc4955e4c62ff (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho constitui-se de um estudo do Magnificat em Ré Maior de Johann Sebastian Bach à luz de seu significado retórico. A pesquisa teórica aborda o contexto histórico-musical e a estruturação interna da peça, notadamente no que tange ao uso de figuras de retórica musica. Aspectos de grafia dos andamentos da articulação são apresentados em consonância com as práticas musicais existentes à época de composição da obra. Uma vez observados os artificios composicionais e interpretativos, conclui-se que a intenção de Bach era intensificara a veemência de palavras como: Louvar, humildage, soberba e misericórdia. Estes aspectos estão em conformidade com a visão teológica da igreja luterana e o intérprete poderá valer-se dos mesmos para conceber sua Ínterpretação / Abstract: The present work consists of a study of the Magnificat in D Major of Johann Sebastian Bach to the light of its rhetorical emphasis. The theoretical research approaches the historic-musical context and the internal construction of the piece, especially as regards with the use of musical figures. Aspects of tempo and articulation are presented according to the musical practices in the Baroque Period. Once observed these compositional and interpretative procedures, one reachs the conclusion that Bach's intention was the intensification of vehement words such as: praise; humility, pride; and mercy. The aspects are in accordance with the theological view of the Lutheran church and the performer can refer to them to conceive his own interpretation / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / A biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_CesarHenriqueRocha_M.pdf: 4594458 bytes, checksum: f4374bfa88db1e2f5411bd661eadebcd (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este projeto tem por principal objetivo analisar a estrutura harmônica da forma-sonata no repertório sinfônico do final do século XIX. Especificamente, é estudado de Johannes Brahms, Sinfonia no. 3, movimento Allegro com brio, através da elaboração de análises gráficas, segundo as teorias de Felix Salzer e Heinrich Schenker. Esta pesquisa tem como justificativa a contribuição para o enriquecimento da bibliografia brasileira, uma vez que o repertório analisado é pouco explorado e as técnicas de análise, pouco utilizadas. A metodologia constou de: audição com partitura da peça escolhida até a familiarização com a mesma; leitura harmônica da referida peça; leitura da bibliografia utilizada; análise gráfica de trechos selecionados e posterior comparação dos dados obtidos. Entre os resultados esperados, contam-se a aplicação de conhecimentos teóricos na prática analítica; a contribuição para maior conhecimento e entendimento deste repertório específico, além de fornecer material útil para o ensino e o estudo da análise / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Helena Jank, Hans Joachim Koellreutter / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:33:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ambiel_AureaHelenadeJesus_M.pdf: 13062174 bytes, checksum: e5c389bf8723134a6663a1c95f8dafb6 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem como objeto de estudo as obras Ricercar a 6 ( do Musikalisches Opter) de J. S. Bach e a orquestração desta obra por Anton Webern que se intitula Fuga ( Ricercata ) a 6 voei. O Musikalisches Opfer ( Oterenda Musical) foi composto em 1747 e a orquestração por Webern data de 1934 - 1935. Através de uma análise comparada procura-se demonstrar quais são os procedimentos utilizados pelo compositor ao explorar os recursos técnicos do estilo contrapontístico e do orquestrador através da técnica Klangtarbenmelodie e da serialização motívicotímbrica. Estabelece-se assim uma correlação de elementos do passado barroco e do presente weberniano assegurados pelo princípio de repetição que estabelece relações coerentes entre os elementos da obra / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores : Antonio Rafael Carvalho dos Santos, Jonatas Manzolli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T02:00:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gimenes_Marcelo_M.pdf: 971618 bytes, checksum: aebcc3ad5bd2806c77019c43a93d052b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo investigar o estilo musical no jazz através da identificação de estruturas verticais encontradas na obra de um dos grandes expoentes do jazz moderno, o pianista Bill Evans. Demonstramos a maneira como Evans distribuía as notas espacialmente em suas improvisações através da análise de seis transcrições de gravações efetuadas em diversos momentos de sua carreira. Através delas procuramos estabelecer características especificas, coerentes e particulares do seu estilo musical. As estruturas verticais foram identificadas, avaliadas e categorizadas através de uma metodologia própria e extremamente objetiva que utilizou recursos computacionais como informações de nota ("note number") extraídas de arquivos MIDI e planilhas eletrônicas para organização dos dados. Os resultados desta pesquisa foram, finalmente, confrontados com análises que outros pesquisadores fizeram anteriormente através de técnicas mais tradicionais. A sistematização desse conhecimento mostrou-se essencial como ferramenta que visa à compreensão do modus pensandi de um determinado artista. Pode ela ser inserida em contextos de pesquisa mais amplos para a percepção da organização musical de maneira mais completa. / Abstract: The main objective of this work is to investigate the musical style in jazz through the identification of vertical structures found in the work of one of the great exponents of modern jazz, pianist Bill Evans. We demonstrated the way Evans distributed the pitches spatially in his improvisations through the analysis of six transcriptions of recordings made in several moments of his career. Through these transcriptions we tried to establish specific characteristics, coherent and peculiar to his musical style. The vertical structures were identified, evaluated and classified through a particular and objective methodology that used computer resources as note information ("note number") extracted from Midi files and electronic spreadsheets for organizing the data. The results of this research were, finally, confronted with analyses that other researchers did previously through more traditional techniques. The systemization of this knowledge was shown essential as a tool that seeks to the understanding of a certain artist's ¿modus pensandi¿. It can be inserted in wider research contexts for the perception of musical organizations in more complete ways / Mestrado / Mestre em Artes