Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T07:25:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taffarello_TadeuMoraes_D.pdf: 3915343 bytes, checksum: 488034b29ecea2a09bad23c63f2ac6b9 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Uma intersecção é uma conexão irreproduzível de uma multiplicidade de linhas de força constituídas pelas mais variadas imanências do Mundo. Acreditando-se que ela se manifesta também no campo musical, o presente trabalho traz uma amostra concreta de uma intersecção em música ao centrar-se na relação entre Almeida Prado e Olivier Messiaen, tendo por objetivo principal revelar algumas das potências sonoras absorvidas na formação do compositor paulista no período em que ele foi aluno de Messiaen, entre 1969 e 1973, e postas a campo na escrita da sua peça para piano solo Cartas Celestes I, de 1974. Para tanto, foi feito um estudo analítico comparativo entre essa peça e as peças para piano solo VI Momentos, 2º caderno de 1969, também de Almeida Prado, e La Fauvette dês Jardins, 1971, de Olivier Messiaen. Dentre os resultados obtidos, percebeu-se que na escrita da peça de 1969, além de Almeida Prado apresentar uma exploração textural com a qual se pôde fazer um paralelo com o ciclo de peças para piano de Villa-Lobos Prole do Bebê nº 2, o compositor paulista demonstrava um conhecimento prévio de alguns conceitos da música do seu futuro professor francês, em especial com a técnica aplicada por Messiaen em Vingt Regards sur L'Énfant-Jésus, peça para piano solo de 1944. Em Cartas Celestes I, peça posterior ao período de estudos de Almeida Prado na França, encontraram-se diferenças com o 2º caderno de Momentos de 1969 e semelhanças com a peça de Messiaen analisada, La Fauvette des Jardins, comprovando a hipótese de que houve mudanças significativas na escrita musical do compositor paulista no período. Além disso, foi possível traçar intersecções na peça de Almeida Prado de 1974 com a produção de Ligeti, de Murail e de Gaussin. Como conclusão, percebeu-se que a intersecção Olivier Messiaen-Almeida Prado se apresenta de maneira rizomática, caracterizada pelas múltiplas conexões, pela decalcomania e pela irreprodutibilidade do rizoma presentes nas Cartas Celestes I que fazem com que esta peça se torne única, insubstituível e original em seu contexto histórico e dentro do processo de formação do compositor paulista / Abstract: An intersection is a nonreproducible connection of a multiplicity of lines consisting by the most varied immanences in the World. Giving credit that it also manifests in the musical field, the present study shows a concrete sample of the intersection in music by centering itself into the relationship between Almeida Prado and Olivier Messiaen, aiming to disclose some of the sonorous potencies absorbed by the Brazilian composer during the period in which he was Messiaen's pupil, from 1969 to 1973, and put into practice while composing his piano solo piece Cartas Celestes I, from 1974. Therefore, a comparative analytical study has been done between the above mentioned piece, the piano solo pieces VI Momentos, 2nd book - 1969, also by Almeida Prado and La Fauvette des Jardins, 1971, by Olivier Messiaen. Amongst the obtained results, it has been noticed that in the compositional writing of the 1969 piece, Almeida Prado presented a textural exploration with which a parallel with Villa-Lobos cycle of pieces for piano Prole do Bebê nº 2 can be done. Furthermore, the Brazilian composer demonstrated a previous knowledge of some concepts of his future French teacher's musical production, especially from the technique applied by Messiaen in Vingt Regards sur L'Enfant-Jesus, piano solo piece from 1944. In Cartas Celestes I, piece that is subsequent to Almeida Prado's studies in France, there were found differences from the 2nd book of Momentos from 1969 and resemblances with the analyzed Messiaen's piece, La Fauvette des Jardins, proving the hypothesis that there were significant changes in the musical writing of the Brazilian composer in the period. Moreover, it was possible to trace the intersections in the piece of Almeida Prado from 1974 with the production of Ligeti, of Gaussin and of Murail. Hence, it has been identified that the intersection Olivier Messiaen-Almeida Prado presents itself in a rhizomatic way, characterized by the multiple connections, by the decalcomania and by the rhizome's non reproductability, all presented in Cartas Celestes I making it unique, irreplaceable and original in its historical context and within the Brazilian composer's developing process / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:14:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Masson_Erica_M.pdf: 13266084 bytes, checksum: 1751619f4c79bf29380576ea6f2b1d88 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A presente dissertação, "Elementos da Escrita de Nailor Azevedo Proveta para Instrumentos de Sopro em seus Arranjos para Big Band", diz respeito à análise das características idiomáticas utilizadas por Nailor Azevedo Proveta identificando as técnicas e descrevendo os processos empregados no mesmo. A pesquisa parte de uma contextualização biográfica e histórica de Nailor Azevedo e da sua trajetória com a Banda Mantiqueira, seguindo, posteriormente, para a análise aplicada das técnicas e recursos utilizados por ele no arranjo da música Feminina, composta pela cantora e compositora Joyce e gravada no terceiro CD da Banda Mantiqueira / Abstract: This dissertation, "Elements of Nailor Azevedo Proveta's composition for Wind Instruments in his Arrangements for Big Band", addresses the analysis of the idiomatic characteristics utilized by Nailor Azevedo Proveta identifying his techniques and describing the processes applied. This research is comprised by a biographical and historical contextualization of Nailor Azevedo and his trajectory with the Banda Mantiqueira, followed by an applied analysis of his techniques and resources utilized on his arrange in the music Feminina, composed by the singer and composer Joyce and recorded in the third CD of the Banda Mantiqueira / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T23:26:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gado_AdrianoBraz_M.pdf: 3056486 bytes, checksum: a933f5c10e18be7c591f36dfbb5f7576 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar um estudo de análise em peças de compositores brasileiros que empregaram a técnica de doze sons: Hans Joachim Koellreutter e César Guerra-Peixe. O estudo se justifica por proporcionar o entendimento de obras de relevância histórica no panorama da música do Brasil, porém ainda não exploradas sob o ponto de vista de suas estruturas. A metodologia constou do estudo da história, da teoria e da análise da música no século vinte, das técnicas de análise e das técnicas de composição; da aplicação da análise nas peças, do estudo ao piano e da edição digitalizada das obras manuscritas. A análise está dividida, considerando os aspectos de: motivos e conjuntos; séries e sua utilização; células rítmicas e texturas. A conclusão aponta os processos usados pelos compositores no tratamento original das séries de doze sons e em outras associações de alturas. Com este estudo, espera-se contribuir para maior conhecimento e divulgação da música de compositores brasileiros do século vinte / Abstract: This work aims to present an analysis study of Brazilian composers that have employed the principles of the twelve-tone technique in some of their pieces: Hans Joachim Koellreutter and César Guerra-Peixe. In spite of be part of a relevant historic period in the scenery of Brazil¿s music, this repertory have not been yet explored from the point of view of their structures. The methodology consisted of the study of history, theory and analysis of the twentieth century music; the analysis of the pieces; the study of the pieces at the piano and the realization of the digitalized edition of the manuscripts. The analysis work has considered the following aspects: motives and sets; rows and their application; rhythm cells and textures. The conclusion shows the processes used by composers in an original use of the twelve-tone technique and in other procedures involving different pitch associations. With this dissertation it will be expected more information and spreading of Brazilian composers of the twentieth century music / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Berton_CesarGabriel_M.pdf: 1112284 bytes, checksum: 685219d6957f184b52260e1aa6179240 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta pesquisa sugere uma técnica de análise e composição não tradicional, passível de sistematização, aplicada à música popular. A organização desta foi baseada nas relações de tensão & resolução obtidas quando as alturas de uma melodia são comparadas com as da harmonia que as acompanha. A resultante da quantidade de notas não coincidentes entre estes dois objetos gera níveis de tensão que são arbitrados em uma forma lógica e coerente. Identificar centros onde cada um dos complexos gravita é o passo inicial do processo. Essa identificação é sugerida pela soma das principais notas destes, que resultam em uma fonte escalar. Estipulando unidades melódicas definidas, a tese sugere que seja possível arbitrar uma ferramenta em que a manipulação das alturas musicais destas, quando aplicadas sobre cada grau da fonte escalar, gera movimentos cadenciais. Elaborado seguindo uma ordem crescente, este trabalho arbitra a conceituação dos parâmetros desde uma análise intervalar até a sugestão de arbitragens obtidas pelo contorno melódico de uma peça. Dada a originalidade do assunto, esta pesquisa extraiu, do vocabulário musical já existente, os conceitos para essa elaboração. Visto que somente a definição da ferramenta já é um objeto de estudo considerável, a conceituação prática desta não foi abordada / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mesquita_Marcos_M.pdf: 18235876 bytes, checksum: b4270da40271e3f5b92e812de0ad7c96 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A dissertação r(ô)t a - Aspectos da Articulação Temporal na Música Instrumental do Século XX está dividida em duas grandes seções: um texto analítico-reflexivo e um anexo com cinco obras do autor escritas durante o curso de mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. O texto busca não só analisar essas peças, mas, de maneira mais ampla, reavaliar conceitos estabelecidos sobre o tempo de forma geral, as conseqüências desses conceitos sobre a criação e percepção musicais e as novas alternativas propostas pelos compositores em obras musicais instrumentais no decorrer do século XX / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Acompanha anexos: Analises musicais e documentos / Orientador: Neyde de C. Veneziano Monteiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T21:31:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernandes_Adriana_M.pdf: 20458019 bytes, checksum: f2600707ce703c10f428354cd4cce6dc (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: Em Campinas - SP, várias Folias de Reis circulam pelos bairros da periferia nos finais de semana de dezembro e janeiro. Essas Folias são formadas por migrantes rurais que chegaram no município a partir dos anos 60, atraídos pelas oportunidades de trabalho oferecidas pela instalação de um complexo industrial. Os deslocamentos dessas populações não esfacelaram essa "tradição", pois, apesar da dispersão no espaço urbano, foram restabelecidas relações sociais entre pessoas, muitas vezes originárias de diferentes lugares do país, as quais compartilham memórias que sustentam tais práticas. Os saberes rituais sobre as Folias de Reis até recentemente foram transmitidos de forma oral. Atualmente, porém, esses grupos têm acesso à equipamentos tecnológicos que permitem registrar parcelas de sua memória em suporte material, como fitas de vídeo e fotografias. Essa aquisição gerou uma expansão da memória coletiva dos grupos de Folia, com a criação de uma ampla rede de circulação de imagens - fotográficas e videográficas - de suas vivências presentes e passadas que possam servir como referência para as gerações futuras. Delimitou-se para esta pesquisa o estudo em quatro grupos com diferentes características sócio-culturais, e desenvolveu-se uma metodologia de associação de depoimentos orais às imagens, a partir da seleção de 70 fotografias e 12 fitas de vídeo, pelos seus produtores, que possibilitasse afirmar que essa recriação é permeada por intenções e escolhas. Foi possível o entendimento das diferenças concernentes a cada grupo, da construção de suas trajetórias, e ao mesmo tempo a localização de elementos "invariáveis" que permitiram a compreensão de um sentimento mais amplo de identidade, fundado na memória comum de ser folião de Reis, de ter compartilhado um passado de expulsão, uma vivência da migração e a expectativa de vir a ter um lugar. Os procedimentos metodológicos adotados culminaram na construção de um texto em que fotografias produzidas pelos foliões e transcrições dos depoimentos orais entrelaçam-se ao discurso da pesquisadora, apontando aspectos ignorados da cultura da periferia da cidade e a importância adquirida pelo registro imagético no processo de recriação da tradição / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T16:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saldanha_LeonardoVilaca_M.pdf: 4006300 bytes, checksum: 8e39e5d2821229db87fe6b9fa2f33409 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O Maestro José Ursicino da Silva é um dos principais compositores e arranjadores do estado de Pernambuco, cuja riqueza musical é vasta e reconhecida em todo o Brasil. Este trabalho analisa a obra "Suíte Pernambucana de Bolso ", do Maestro Duda, identificando nela elementos característicos da música popular brasileira. O estudo parte de um apanhado biográfico do autor, apresenta os gêneros musicais utilizados na peça e conclui-se com uma análise da partitura propriamente dita / Abstract: José Ursicino da Silva, "Maestro Duda", is one of the most important composers and arrangers in Brazil. He was bom and lives in Pemambuco, a state in Brazil where musical culture is very rich and well-known. This work is an analysis of Maestro Duda' s composition entitled "Suíte Pernambucana deBolso", with the purpose of identifying typical elements of Brazilian popular music. There is also a short biography of the composer and a study about all the Brazilian rhythms used in the piece. The work is concluded with a musical analysis of the score / Mestrado / Mestre em Artes-Musica

Orientador: Denise Hortensia Lopes Garcia / Acompanha 1 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_ValerioFielda_D.pdf: 3477057 bytes, checksum: 8b7774efbdce8810ad0b0d81a4c943b8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade propor a transferência da questão da indeterminação em música para o campo da morfologia musical. Avaliando obras classificadas como indeterminadas quanto à sua abertura a interpretações variadas, constatamos que a definição de uma obra enquanto flexível ou estrita depende sobremaneira de como foi encaminhado seu processo de conformação morfológica levando em consideração não apenas a relação mais ou menos direta entre partitura e resultado sonoro, mas todas as escolhas realizadas, pelo autor e/ou pelos intérpretes, considerando-as como parte essencial da definição morfológica de qualquer proposta. A obra evolui ao adaptar-se a irritações externas adquirindo formas compatíveis com o contexto em que é executada independentemente da forma como é proposta. Ao identificarmos a obra musical como essencialmente flexível - uma vez que presta-se a todo tipo de interpretação se desconsiderarmos casos ideais - passamos a enfatizar, enquanto mote de análise morfológica, as estratégias de invariância que permitem que determinado resultado musical faça sentido mesmo que sua proposição inicial seja vaga: essa noção nos permite entender o resultado musical como fruto de leituras mais ou menos disciplinadas de propostas composicionais cujos objetos teriam uma chance maior de retornarem a cada performance na medida em que as estratégias de invariância se apresentarem suficientemente robustas. Parte relevante das estratégias de invariância surge no trabalho de direção de performance e conta com o reforço de relações intersubjetivas de poder e da mediação e influência do contexto musical, sendo, portanto, ativas para além do paradigma notacional. Levamos em consideração tais características e estudamos como se dão as relações subjetivas que corroboram para que a obra adquira formatos estáveis a despeito de sua manifesta abertura. Pareceres sobre a noção de colaboração entre intérprete e compositor e sobre o papel da escuta e da memória como fatores de deriva morfológica foram também discutidos neste trabalho / Abstract: The aim of this research was to propose a transference of the indeterminacy issue to the musical morphology field. By evaluating musical works classified as indeterminated in respect of their openess to varied interpretations, we realized that the definition of a musical work in the terms of flexibility or strictness highly depends on how its morphological conformation processes was taken, considering not only the relation, more or less direct, between the music notation and the sound result, but all the choices made by the authors and/or performers, understanding them as essencial parts of the morphological definition for any proposal. The musical work evolves when adapting to external irritations, acquiring compatible forms with the context in which it is executed, independently on how it was previously proposed. When we identify the musical work as essencialy flexible - when it is opened to all kind of interpretations, not considering ideal situations - we enphatize, as a morphological subject analysis, the invariacy strategies that aloud that a specific musical result can make sense even if its first proposition was vage: this notion aloud us to understand the musical result as a product of more or less disciplinated readings of composition proposals in which the objects would have a better chance to reappear in each performance, once the invariancy strategies are strong enough. A relevant aspect of the invariancy strategies comes out with the performance direction job and counts with the support of intersubjective relations of power and the mediation and influency of the musical context, therefore, the invariancy strategies act beyond the notation paradigm. We considered those characteristics and researched the subjective relations that corroborate for the musical work to acquire stable formats, inspite of its obvius openess. Statments about the notion of the collaboration between performers and composers and about the function of hearing and memory as factors of morphological drift, were also discussed in this research / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T08:43:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Afonso_LuisAntonioEugenio_D.pdf: 4378446 bytes, checksum: 6e099355d88b059fe281e3f02bbad006 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O presente trabalho tem como intenção fundamental a realização musical da obra ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, de Pierre Boulez, composta para clarinete solo ao vivo, clarinete pré-gravado e Live Electronics. O projeto investiga o processo que o intérprete percorre para vencer os recursos técnicos exigidos pela escrita musical do compositor, com momentos de reflexão interpretativa a respeito dessas exigências estilísticas e técnicas que a linguagem da música contemporânea requer, apresentando algumas visões técnico-interpretativas usadas pelo intérprete na realização progressiva da obra em questão. São apresentadas também discussões entre o intérprete e alguns compositores brasileiros convidados, sobre essas especificidades técnico-interpretativas em trechos desta obra, bem como uma breve descrição das técnicas utilizadas por Boulez tanto para a realização dos trechos pré-gravados, realizados em estúdio, como para a sonorização e a espacialização do som na sala de concerto, no momento da performance / Abstract: The fundamental intention of the present work is the musical realization of the oeuvre ¿Dialogue de L¿Ombre Double¿, from Pierre Boulez, composed for live solo clarinet, together with pre-recorded clarinet and Live Electronics. The project relates the investigation of the process that the performer goes through in order to master the technical resources demanded by the musical writing of the composer, with moments of interpretative reflections regarding the challenges and types of language that contemporary music requires, presenting a few technical-interpretative points of view used by the performer throughout the progressive realization of the researched oeuvre. Discussions between the performer and some invited Brazilian composers regarding the technical-interpretative specificities used in parts of the work are also presented, as well as a brief description of the techniques employed by Boulez for the sonorization and specialization of the sound in the concert hall during the performance / Doutorado / Doutor em Música