Orientador: Ricardo Goldemberg / Anexos: 2 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T15:27:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_AntonioCarlosNeves_M.pdf: 43661879 bytes, checksum: d02ee94a1f66e452dcc09ceeab02c203 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este projeto tem por principal objetivo apresentar uma possibilidade de execução para a música sinfônica de influências afro-brasileiras, muito pouco explorada pelos nossos intérpretes. Para tanto foi escolhida, especificamente o "Batuque" da Suíte "Reisado do Pastoreio" do compositor Oscar Lorenzo Fernândez, uma das obras brasileiras de maior riqueza musical e reconhecimento no cenário internacional. Esta pesquisa tem como justificativa a contribuição para o enriquecimento da bibliografia técnica brasileira em práticas interpretativas e também da discografia, através de dois Cds que acompanham esta dissertação, uma vez que faltam materiais de suporte disponíveis para o estudo deste gênero musical. A metodologia constou de: leitura de bibliografia especifica para um estudo das origens do termo batuque, as características das práticas musicais e de danças dos negros afro-brasileiros desde o período colonial, suas transformações até as primeiras décadas do século XX, em seguida um paralelo com a trajetória do compositor e sua produção musical, uma análise formal, uma análise interpretativa e comparativa com mais duas execuções distintas desta peça. Entre os resultados obtidos, contam-se a aplicação de conhecimentos teóricos na prática interpretativa; a contribuição para maior entendimento deste repertorio especifico assim como abertura para uma nova perspectiva à pesquisa musical; além de fornecer material útil para o ensino de música de câmara e de prática orquestral / Abstract: This research had the main object to present a possibility of performing the Brazilian symphonic music formed by afro-Brazilian influences, very little explorered by our performers. For that, was chosen particularly the "Batuque" from Suite "Reisado do Pastoreio" composed by Oscar Lorenzo Fernandez, one of the Brazilian woks full of musical richness and recognition at the international environment. This research had as justification, the contribution for the enrichment of the Brazilian technical bibliography in performing practices and discography through two CDs which join the dissertation, once that there is a lack of support material for the study of this kind of music. The methodology, at first, has consisted of the reading of particularly bibliography about the genesis of the term batuque and the characteristics of the musical practices and the dances of the afro-Brazilian Negroes since the colonial period until their changes during the first decades of the twentieth century. After that a parallel was described between the composer's path and his musical production. At last one formal analysis was made of Lorenzo Fernandez's batuque and one performing and comparative analysis was made between our performance and two different others of this piece. The results of this research showed that the theoretical knowledges were applicable at the performance practice and the contribution for the greatest comprehension of music with afro-Brazilian influences; opening a new perspective for musical research besides making available useful material for teaching chamber music and orchestral music / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:26:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Copini_GuilhermedeCesaro_D.pdf: 51797264 bytes, checksum: d20707e4a2222a83fda9ddeed6fbcefd (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A presente Tese é resultado de pesquisas realizadas desde 2008. Em 2010 foi concluído Mestrado junto ao Programa de Pós-Graduação em Música da UNICAMP, cujo tema principal foram as reflexões de Gérard Grisey acerca do tempo musical, apresentadas segundos as ideias e conceitos registrados pelo próprio compositor em seus escritos. Após a imersão no seu pensamento composicional viu-se necessário verificar como ele traduziu em música tais estruturas. Assim, o objetivo principal do presente trabalho é averiguar como o compositor construiu suas estruturas musicais, procurando as ressonâncias com sua produção teórica. Para isso foram escolhidas três peças de distintas fases composicionais de Grisey: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Outro objetivo foi encontrar elementos do processo criativo do compositor que tivessem sido influenciados por teorias vigentes na década de 1970, especialmente a Teoria da Informação. A metodologia consistiu no estudo de bibliografia especializada, e na quantificação e análise dos principais elementos estruturais das peças escolhidas. Como resultados podem-se destacar: 1) elaboração de ferramenta de análise segundo taxa de entropia e informação; 2) identificação das estruturas fundamentais das três peças analisadas; 3) composição de peças originais a partir do estudo conceitual. Após o estudo detalhado das três peças verificou-se que as mesmas técnicas de manipulação dos materiais são preservadas ao decorrer da obra do compositor. A novidade se restringe especialmente à maneira como ele organizou formalmente os processos de transformação, atitude motivada pela necessidade de introduzir maior imprevisibilidade em sua música / Abstract: This thesis is the result of a research conducted since 2008. In 2010 was completed a Master Degree at UNICAMP, whose main theme was Gérard Grisey's reflections on musical time, presented according to ideas and concepts by the composer himself in his writings. After immersion in his compositional thinking it became necessary to check how he translated into music such structures. Thus, the main objective of this work is to investigate how the composer has built his musical structures, looking for resonances with his theoretical production. For this three pieces from Grisey¿s distinct compositional phases were chosen: Tempus ex machina (1979), Talea (1986) e Vortex Temporum (1994-96). Another objective was to find elements of the composer¿s creative process that had been influenced by prevailing theories in the 1970s, especially information theory. The methodology consisted in the study of relevant literature, and, quantification and analysis of the major structural elements of the chosen pieces. The results that can be highlighted are: 1) the development of an analysis tool by rate of entropy and information, 2) identification of the fundamental structures of the three pieces analyzed, 3) composition of original pieces based on the conceptual study. After the detailed study of the three parts it was found that the same techniques for handling the materials were preserved throughout the work of the composer. The novelty is restricted especially the way he formally organized the processes of transformation, attitude motivated by the need to introduce greater unpredictability in their music / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:53:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Packer_Max_M.pdf: 48386981 bytes, checksum: a728322300a11cb16e95a42d4267e4c7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho consiste numa etapa de um estudo dedicado ao pensamento composicional de Luciano Berio (1925-2003) e às maneiras pelas quais este pensamento articula o problema da abertura intrínseca à linguagem musical. Tendo em vista a peculiaridade e a abrangência da noção de abertura no pensamento Berio - que contrasta com outras concepções e converge na revisitação criativa de discursos previamente construídos -, propõe-se, aqui, a investigação analítica de um conjunto de obras de diversos períodos de sua trajetória. As noções de latência e ressonância - consideradas numa amplitude que permeia a poética beriana e manifesta-se em diversos níveis de sua elaboração - delineiam um percurso: a construção de enunciados carregados de potenciais que ainda não se encontram plenamente desenvolvidos (latência); a ampliação e o prolongamento de aspectos estruturais selecionados (ressonância); e o desdobramento de suas relações no interior do processo composicional - seja no percurso de uma mesma obra, seja no processo de uma nova composição que reconfigure estes potenciais - (abertura). Ao longo do trabalho, são abordadas as seguintes obras: Sequenza VII (1969); Erdenklavier (1969); Linea (1973); Chemins IV (1975); Sequenza IX (1980); Lied (1983); Ricorrenze (1985-87); Psy (1989); Leaf (1990); Récit [Chemins VII] (1996-2001) / Abstract: This work consists on a step of a study devoted to the compositional thinking of Luciano Berio (1925-2003) and to the ways in which this thought articulates the problem of the intrinsic openness of musical language. Given the uniqueness and the wide range of the concept of openness in Berio's thought - which contrasts with other conceptions and converges in the creative revisitation of previously constructed musical discourses -, it is proposed here the analytic investigation of a collection of works from various periods of his trajectory. The notions of latency and resonance - considered in an amplitude that pervades Berio's poetics and manifests itself on different levels of its development - outline a path: the construction of statements loaded with potentials which are not yet fully developed (latency), the expansion and continuation of selected structural aspects (resonance), and the unrolling of their relations within the compositional process - whether in the course of a same work, whether in the process of a new composition which reconfigures such potentials - (openness). Throughout this work, we approach the following works: Sequenza VII (1969); Erdenklavier (1969); Linea (1973); Chemins IV (1975); Sequenza IX (1980); Lied (1983); Ricorrenze (1985-87); Psy (1989); Leaf (1990); Récit [Chemins VII] (1996-2001) / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Rita de Cássia Lahoz Morelli / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T01:17:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prado_BrunaQueiroz_M.pdf: 9867787 bytes, checksum: 7b9f3f83d10aeb229550ac7e46daa832 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Há atualmente, na cidade de São Paulo, músicos e pesquisadores que, fazendo uso do termo 'samba paulista' para designar um gênero musical ou uma cultura, frequentemente citam a obra e a trajetória de Geraldo Filme (1927-1995), sambista paulistano considerado por aqueles como um dos mais importantes para a cultura negra e popular do país, sendo os mesmos responsáveis pela acusação de que a indústria fonográfica não teria dado a devida importância ao trabalho deste artista. Esta pesquisa procura, por meio da reconstrução de sua trajetória - com base em narrativas - e da análise de sua obra, apontar para os fatores que determinam a importância do sambista para aqueles que fazem uso de seu nome e do termo 'samba paulista', problematizando este uso / Abstract: There are currently, in the city of São Paulo, musicians and researchers that, making use of the term 'paulista samba' to describe a musical genre or culture, often cite the work and life of Geraldo Filme (1927-1995), considered by then as one of the most important artists to black and popular culture in the country, and they are responsible for the charge that the recording industry would not have given due importance to his work. This research, by reconstructing his life - based on narratives - and analyzing his work, point to the factors that determine the importance of this men for those who make use of his name and of the term 'paulista samba', questioning this use / Mestrado / Antropologia Social / Mestra em Antropologia Social

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:59:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Taffarello_TadeuMoraes_M.pdf: 8570568 bytes, checksum: 087cb951d302380656417cd25f009403 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Os principais objetivos deste trabalho são: apresentar um estudo de análise musical; descobrir a estrutura, o material, as alturas, os ritmos, as texturas e os timbres, observando as técnicas de composição em peças do repertório de trompete na música de câmara escritas no século XX. As composições que serão trabalhadas são: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Edição digitalizada: Escola de Música de Piracicaba, 1976; e KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. Manuscrito, 1987. Apresenta, também, as semelhanças e as diferenças nas técnicas de composição das peças escolhidas. Para isso, parte das seguintes questões: Como um compositor pensa a música de câmara para trompete escrita no Brasil no século XX? Quais os elementos estruturais das peças? Quais as semelhanças e diferenças encontradas? A metodologia constou do estudo das peças e das técnicas de análise, e da aplicação das análises. Ao final, procura-se comparar e investigar as ligações possíveis entre elas. Entre os resultados esperados, conta-se contribuir para o conhecimento através da musicologia brasileira e divulgar a música de câmara para trompete criada no Brasil no século XX / Abstract: The main goals of this paper are: to demonstrate a musical analysis study; to find out the structure, the material, the pitches, the rhythms, the textures and the timbres, observing the composition techniques related to the trumpet chamber music repertoire written in the 20th century. The composition that will be studied are: MAHLE, E. Concertino para trompete e cordas. Piracicaba: School of music, 1976; and KAPLAN, J. A. Sonata para trompete e piano. João Pessoa: manuscript, 1987. It also demonstrates the differences and similarities of the composition techniques in the chosen pieces. In order to accomplish this major task, it will begin from these following questions: How does a composer think the 20th century Brazilian trumpet chamber music? Which are the works¿ structural elements? Which are the differences and the similarities found? The methodology consisted in the study of the pieces and of the analyses technique; and the application of the analyses. Finally, it seeks to investigate and compare the possible connections between them. There also is the assumption of the contribution of this assignment for the Brazilian musicology and to disclose the 20th century Brazilian trumpet chamber music / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientadores: Maria Lucia Senna Machado Pascoal, Mauricy Matos Martin, / Acompanha 1 anexo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T10:31:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_IraceleAparecidaVeraLiverode_D.pdf: 13645349 bytes, checksum: a62dc8da62242a0c20df019d5395a33f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise da obra para piano de Eunice Katunda (1915-1990), peças compostas no período de 1946 a 1982. Foi realizado o levantamento das peças, o estudo ao piano, a análise individual, bem como um exame das ferramentas analíticas mais adequadas e pertinentes, conforme características peculiares de cada uma. O estudo de análise investigou as técnicas e os procedimentos da composição, quanto a organização do material utilizado. A fim de contextualizar a compositora e sua obra, fez-se um levantamento biográfico e histórico, amparado por cartas, entrevistas e artigos de jornais obtidos em acervos públicos e particulares, entre os quais os da própria compositora. A conclusão reúne informações de maior interesse obtidas através da análise, identificando o material e as técnicas de composição empregadas o que contribui para a compreensão da linguagem da compositora. O trabalho tem como complementação a editoração destas peças, que se encontram em manuscritos e a gravação de duas peças executadas pela autora deste trabalho. A pesquisa visou ao estudo, à análise e à divulgação de uma compositora pouco estudada e conhecida na música contemporânea brasileira, pretendendo contribuir para mais uma fonte de estudos da música brasileira para piano do século XX. / Abstract: The main objective of this thesis is to analise Eunice Katunda's (1915-1990) piano works composed between 1946 and 1982. The analytical tools were chosen according to the peculiarities of each piece taking in consideration compositional procedures and techniques related to the organization of the musical material employed by the composer. In order to contextualize the composer and her output, a biographical study was made based on personal letters, interviews and newspaper articles obtained in her personal files in order to put into prospective the analyses. Information obtained by the analysis afforded a conclusion in respect to the material, the compositional techniques and idiom of the composer. Complementary to the thesis is added an edition of the pieces, which were previously in manuscript, as well as a recording of two pieces by this author. This research aims an analysis, the study and divulgation of a scarcely known and lesser studied Brazilian composer, as a contribution to the better comprehension of the twentieth-century Brazilian piano music. / Doutorado / Doutor em Artes (Música)

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T04:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bark_JamilMamedio_M.pdf: 18908239 bytes, checksum: 311473bf0005a81afba812f42e81476b (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente trabalho tem como principal objetivo realizar um estudo analítico e interpretativo das Variações para Fagote e Orquestra de Alceo Bocchino. Para introduzir e contextualizar a pesquisa, apresenta no Capítulo I levantamento biográfico da vida do compositor e do intérprete Noël Devos, a quem a peça foi dedicada, e considerações sobre o Fagote e a forma `Tema e Variações¿. O Capítulo II focaliza a obra. Inicialmente apresenta o contexto histórico da composição e da orquestração, e considerações sobre análise, interpretação e performance. Segue com a análise musical da obra através das técnicas desenvolvidas por Arnold Schoenberg, Wallace Berry e Joaquín Zamacois, e com o estudo interpretativo a partir da abordagem de Sonia Albano de Lima. Do estudo analítico-interpretativo são levantadas informações a respeito da linguagem utilizada na composição, relações recorrentes entre as Variações, bem como sobre a utilização de elementos específicos da técnica do fagote. De acordo com essa investigação analítica, estão indicadas sugestões sobre a execução da obra, apontando aspectos relevantes da interpretação. A conclusão reúne informações essenciais obtidas da análise efetuada, da entrevista realizada com o compositor e com o intérprete no Rio de Janeiro, e de suas orientações a respeito da execução da obra. Em anexo se encontram a partitura editada e revisada, a transcrição da entrevista e a gravação do DVD da obra, todas realizadas pelo autor desta pesquisa / Abstract: The main objective of the present research is to develop an analytical and interpretative study of Variations for Bassoon and Orchestra by Alceo Bocchino. For the sake of contextualization, presents in Chapter I biographical data of the composer and of the performer Noël Devos - whom the piece was dedicated -, aspects of the Bassoon and of the form 'Theme and Variations'. Chapter II focuses on the piece proper. Initially presents the composition and orchestration¿s historical context, followed by features of musical analysis, interpretation and performance. The Analysis of the piece is based on the techniques developed by Arnold Schoenberg, Wallace Berry and Joaquín Zamacois, and on the interpretative study of Sonia Albano Lima¿s approach. The aim of the analytical and interpretative study is to provide information about the compositional language, recurrent relations between the Variations, as well as to indicate the use of specific elements of the bassoon technique. According to this analytical research, there are suggestions concerning the performance of the piece, pointing to relevant aspects of interpretation. The conclusion gathers the most prominent information acquired from the overall Analysis of the work and from the complementary interview with the composer and the performer in Rio de Janeiro, and their guidelines regarding the performance of this piece as well. As appendixes, there are the edited and revised score, the interview¿s transcription and the DVD recording of the piece, all of them held by the author of this research / Mestrado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-09-11T21:28:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 BismaradeMelo_LuciaHelenaFernandes_M.pdf: 15276641 bytes, checksum: dec076b8abd2ce916db291d598e63a17 (MD5) BismaraDeMelo_LuciaHelenaFernandes_M_Anexo.zip: 31589789 bytes, checksum: 6ebd05a1b665bfa8ca56b4bb7eb2f474 (MD5) Previous issue date: 2016 / Resumo: A presente pesquisa tem como principal objetivo encontrar caminhos para interpretação da obra "Dez Ponteios para Piano" de Nilson Lombardi, compositor do período nacionalista oriundo da escola de composição de Camargo Guarnieri. Para contextualizar a pesquisa foi traçado inicialmente um breve relato sobre vida e obra do compositor, bem como realizado um levantamento sobre a aplicabilidade do termo Ponteio na música brasileira. A metodologia partiu da delimitação dos procedimentos para abordagem analítica. Esta constitui uma ferramenta que contribui para a compreensão da obra e fornece subsídios para auxiliar e fundamentar as decisões interpretativas, a fim de se chegar a uma interpretação válida. Este trabalho é complementado com a gravação de um Compact Disc realizada pela autora da pesquisa / Abstract: The main objective of this research is to provide interpretative options of the "Ten Ponteios for Piano" by Nilson Lombardi, nationalist composer from Camargo Guarnieri composition school. For a better understanding of this process a brief account of the life and works of the composer is first presented, as well as a discussion of the Ponteio concept and the applicability of this term in Brazilian music. The methodology consists on delimitation of the procedures for analytical approach. This is a tool to contribute to a better understanding of the work and provide additional subsidies to assist and help on interpretative decisions. In this dissertation is also included a compact disc recording of Ten Ponteios interpretated by this author / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestra em Música

Orientador: José Roberto Zan / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T23:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Visconti_EduardodeLima_D.pdf: 3049814 bytes, checksum: b724fe60737a7a167889c3e8a9c53840 (MD5) Previous issue date: 2018-08-16T20:13:40Z / Resumo: O tema desta tese é a inserção da guitarra elétrica na música popular brasileira, processo que se deu de forma gradativa a partir de meados do século XX. Através do estudo dos estilos de José Meneses e Olmir Stocker, dois músicos que se dedicaram a esse instrumento, procuro compreender o modo pelo qual a guitarra elétrica não apenas foi introduzida, mas se adequou ao repertório da nossa música popular. Identificada como instrumento dotado de dispositivos artificiais (captadores eletrônicos) e portadora de uma carga de significados associados ao jazz e à música pop anglo-americana, a guitarra foi objeto de veneração e rejeição por parte de críticos e músicos. Ao mesmo tempo em que fora repudiada por uns como símbolo de "estrangeirismo" ou até mesmo do imperialismo cultural sobre a nação brasileira, era reconhecida por outros como elemento de sofisticação e de modernidade musical. Apoiado em análises de composições e gravações de José Meneses e Olmir Stocker, procurei demonstrar que os estilos desses músicos expressam, de certa forma, uma gama de conflitos simbólicos que permearam o meio musical ao longo de décadas, balizados pelas oposições entre nacional x internacional, erudito x popular, comercial x não comercial, tradicional x moderno. Além disso, foi possível verificar que, enquanto José Meneses - músico que iniciou sua carreira ainda nos anos de 1940 - pode ser reconhecido como um instrumentista que faz a transição do violão para a guitarra elétrica, Olmir Stocker faz parte de uma geração que consolidou o instrumento na nossa música popular, construindo um estilo que se amolda a um amplo leque de ritmos e gêneros populares regionais / Abstract: The subject of this thesis is the insertion of the electric guitar in Brazilian popular music, a process that occurred progressively from the beginning of the 20th century. Through the study of the styles of guitar players José Meneses e Olmir Stocker, I seek to understand how the electric guitar was not only introduced, but also adapted to the Brazilian popular repertoire. Identified as an instrument with artificial devices (electromagnetic pickups) and symbolically associated to jazz and Anglo-American pop music, the electric guitar was object both of veneration and rejection by critics and players. Even as it was repudiated by some as a symbol of "foreignness" or even of cultural imperialism against the "Brazilian nation," it was acknowledged by other as an element of musical sophistication and modernity. Based on analyses of compositions and recordings by José Meneses and Olmir Stocker, I have sought to show that the styles of these two musicians express, in a certain way, a series of symbolic conflicts that pervaded the musical milieu for decades. These conflicts were focused on binary oppositions between national/international, erudite/popular; commercial/non-commercial, traditional/modern. Moreover, it was possible to verify that, whereas José Meneses - a musician who began his career still in the 1940's - can be acknowledged as a player who made a transition from acoustic to electric guitar, Olmir Stocker is part of a generation that consolidated the instrument in Brazilian popular music, building a style adapted to a wide range of popular and regional rhythms and genres / Doutorado / Musica / Doutor em Música

Orientador: Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campionas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:51:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lobo_EduardoFernandodeAlmeida_M.pdf: 38155328 bytes, checksum: c8c5652d07c6d64e3451163fe0f1d8cf (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta pesquisa, de cunho musicológico e analítico, apresenta uma versão impressa e uma análise musical do Concerto Carioca nº 3, de Radamés Gnattali, composto no início da década de 1970, até então encontrado manuscrito pelo próprio autor. O processo de edição foi financiado pelo grupo Quatro a Zero e teve uma revisão realizada por Roberto Gnattali e outra realizada pelo autor desta dissertação. A fundamentação teórica da análise foi baseada nos livros Harmony e Orchestration de Walter Piston, Twentieth-Century Harmony de Vincent Persichetti, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music de Stefan Kostka, A guide to Schenkerian Analysis de David Neumeyer e Susan Tepping, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music, de Joel Lester e no artigo de Richard Cohn "Introduction to Neo-Riemannian theory: A survey and a historical perspective". Utilizando uma abordagem Neo-Riemanniana aliada ao uso da Teoria dos Conjuntos, foi possível demonstrar como o compositor estrutura esta grande obra, aliando sonoridades tonais diatônicas e octatônicas, com trechos pós tonais, apontando Radamés como um compositor criativo e ao mesmo tempo consciente da condução dos planos formais em uma obra de vulto. Demonstrar também como o compositor, grande conhecedor da música popular brasileira, utiliza os ritmos e os conceitos formais oriundos desta música para estruturar esta obra clássica / Abstract: This musicological and analytical research presents a printed version and a musical analysis of the Concerto Carioca No. 3 by Radames Gnattali, composed out in early 1970s, previously found in manuscript version by the author. The editing process was financed by the musical group Quatro a Zero and was reviewed by Roberto Gnattali and the author of this dissertation. The analysis theoretical foundation was based on the books Harmony and Orchestration by Walter Piston, Twentieth-Century Harmony by Vincent Persichetti, Materials and Techniques of Twentieth-Century Music by Stefan Kostka, A guide to Schenkerian Analysis by David Neumeyer and Susan Tepping, Analytic Approaches to Twentieth-Century Music by Joel Lester and Richard Cohn's article Introduction to Neo- Riemannian Theory: a survey and a historical perspective. Using a Neo-Riemannian approach allied to Pitch set Theory, it could be shown how the composer created the structure of this large work, combining tonal diatonic and octatonic sonorities with posttonal passages, showing Radames as a creative and at the same time conscious composer when conducting formal plans of a large work. It also shows how the composer, an expert in Brazilian popular music, uses the rhythms and the formal concepts from this music to compose this classical work / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música