Orientador: Élide Rugai Barros / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T08:53:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaRezende_GabrielSampaioSouza_M.pdf: 3439693 bytes, checksum: 6e177a6b042284816d7e6f7447d8a2ab (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho é o resultado de um estudo sobre o papel que a música cumpre dentro da obra de Max Weber, centrado essencialmente em uma interpretação de seu texto Os fundamentos racionais e sociológicos da música. Tomando-o como um ponto de intersecção entre os "universos" das ciências humanas e dos estudos sobre música, buscamos verificar como Weber se apropriou das análises e reflexões apresentadas nas obras que lhe serviram de base para a construção de sua narrativa sobre o processo de racionalização da música ocidental; ou seja, tentamos compreender como o estudioso, a partir das bases teóricas e epistemológicas que sustentavam a sua teoria sociológica, se aventurou no universo de estudos sobre música que o circundava. Nossa análise se desenvolveu em três partes. Primeiramente, discutimos os pressupostos teórico metodológicos sobre os quais estaria assentado o estudo weberiano. Em seguida, acompanhamos as principais etapas da narrativa que o sociólogo constrói sobre a racionalização da música ocidental, para, finalmente, traçarmos as linhas de uma possível interpretação dos significados dessa narrativa dentro do contexto mais amplo de sua obra. / Abstract: This work is the result of a study on the role that music plays in the work of Max Weber, focused in an interpretation of his text The rational and sociological foundations of music. Assuming it as an intersection point between the "universes" of the human sciences and of the music studies, we tried to verify how Weber appropriated himself of the analyses and reflections presented in the works that served him as a basis for the construction of his narrative about the rationalization process of the Western music; in other words, we tried understand how the author, from the theoretical and epistemological bases that underlies his sociological theory, ventured himself in the universe of studies about music that surrounded him. Our analysis is developed in three parts. Firstly, we discuss the theoretical and methodological tenets that underlies Weber's study. In following, we investigate the main steps of the narrative that he builds about the rationalization of the Western music and, finally, we draw the lines of a possible interpretation of the meanings of this narrative in the wider context of his work / Mestrado / Cultura / Mestre em Sociologia

Orientador: Fernão Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T17:00:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janotti_Junior_JederSilveira_M.pdf: 6227581 bytes, checksum: fabd6f5451a88bef7cff08265f5c08fa (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2662020 bytes, checksum: 42ee63e71a2ea025437fdc564fc325e6 (MD5) Previous issue date: 2011-04-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work aims to understand the band of the Military Police of Rio Grande do Norte with their socio and cultural characteristics as well as defining aspects of his musical practice and its relationship with the city of Natal. The ethnographic method was the basis o four investigations, to allow the contextualization of the activities of this group and view their relationship with the surrounding environment, especially the city of Natal. The results show that the formation of the Band presents significant peculiarities that are related directly to its military context and its social practice. The findings indicate that the band has interacted with the surrounding cultural environment throughout its 124 years of existence and even the repertoire performed been influenced, so that while one realizes that maintaining traditional features pertaining to the military, we found the national and international repertoire popular contemporary. Within the institutional implementation structure were observed ritualized actions in everyday musicians and found that there is interaction between music-making and military hierarchy. / Este trabalho tem como objetivo compreender a Banda de música da Polícia Militar do estado do Rio Grande do Norte através das suas características socioculturais, bem como os aspectos definidores de sua prática musical e sua relação com a cidade do Natal. O método etnográfico serviu como base de nossas investigações, de forma a permitir a contextualização das atividades deste grupo e visualização de sua relação com ambiente circundante, notadamente o da cidade do Natal. Os resultados revelam que a constituição da Banda apresenta particularidades significativas que estão relacionadas diretamente ao seu contexto militar e à sua prática social. As conclusões apontam que a Banda tem interagido com o meio cultural natalense ao longo dos seus 124 anos de existência e isso faz com que mesmo o repertório executado seja influenciado, de forma que ao mesmo tempo em que se percebe a manutenção de traços tradicionais atinentes ao meio militar, encontramos a execução do repertório popular nacional e internacional contemporâneo. Dentro da estrutura institucional, foram observadas as ações ritualizadas no cotidiano dos músicos e constatou-se que existe interação entre o fazer musical e a hierarquia militar.

MEDEIROS, Abda de Souza. Entre a terra do sol e a cidade maravilhosa: rotas, desvios e torneios de valor no rock Metal. 2014. 393f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T12:32:39Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_asmedeiros.pdf: 5127085 bytes, checksum: 8db48e54729d089fec7eb8b13a2a62c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-31T14:51:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_asmedeiros.pdf: 5127085 bytes, checksum: 8db48e54729d089fec7eb8b13a2a62c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T14:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_asmedeiros.pdf: 5127085 bytes, checksum: 8db48e54729d089fec7eb8b13a2a62c6 (MD5) Previous issue date: 2014 / It is a thesis whose reflection refers to routes, deviations and circuits of material and symbolic goods (APPADURAI, 2008; KOPYTOFF, 2008) between the well tuned with the rock metal, having by objective check that way if the relationship between the music of rock with less (or no) visibility in the media and the music of the rock that has an entire apparatus of production and dissemination organized according to the rules of the capitalist world system (SAHLINS,1998). In other words, is to check to what extent the production underground in rock metal takes as reference which is produced by large music industry in this sector and, on the other hand, in what way, in practice, they differ from this in their ways of being, doing and becoming recognized in music market. Both as a band, when thus organize themselves, as in format of audience, which frequents the shows and consumes the products derived from this universe of rock as distinguishing marks in the world of these goods (DOUGLAS; ISHERWOOD, 2009). The field of empirical research are tuned with the rock metal in the city of Fortaleza, being that, throughout the text, the experiences in rock metal experienced by tuned with the same in the city of Rio de Janeiro, also, are described and used as comparative intakes and support the interpretation of experience in Fortaleza. The idea is to establish dialogs between cultural contexts, within a same country, Brazil, that differ in the forms of organizing, experience and promote the rock metal, pointing to the transcultural dimensions, affective and political experienced by these individuals in their trajectories. The data presented here were collected by means of observation in both cities, interviews with the tuned with or rock metal, phonographic material produced by bands and virtual means by which these individuals share the material and immaterial assets, thus generating a market of their own. / Trata-se de uma tese cuja reflexão alude às rotas, desvios e circuitos dos bens materiais e simbólicos (APPADURAI, 2008; KOPYTOFF, 2008) entre os afinados com um dos estilos do gênero rock denominado metal, tendo por objetivo verificar de que forma se dá a relação entre a música do rock com menor (ou nenhuma) visibilidade nos meios de comunicação e a que dispõe de todo um aparato de produção e divulgação organizadas segundo as regras do sistema mundial capitalista (SAHLINS,1998). Em outras palavras, esta pesquisa pretende compreender até que ponto a produção underground no Metal toma como referência o que é produzido pela grande indústria musical neste segmento e, por outro lado, de que maneira, na prática, diferenciam-se desta em seus modos de ser, fazer e tornar-se reconhecidos no mercado musical. Tanto como banda, quando assim se organizam, como em formato de plateia, que frequenta os shows e consome os produtos oriundos deste universo como marcas distintivas no mundo destes bens (DOUGLAS; ISHERWOOD, 2009). O campo empírico desta investigação é o público que se identifica com o aludido gênero musical na cidade de Fortaleza, sendo que, ao longo do texto, as experiências vivenciadas pelos afinados com rock metal na cidade do Rio de Janeiro também são descritas e utilizadas como aportes comparativos e suporte à interpretação da experiência em Fortaleza. A ideia é estabelecer diálogos entre contextos culturais dentro de um mesmo país, o Brasil, que se diferenciam nas formas de se organizar, vivenciar e promover o rock metal, apontando para as dimensões transcultural, afetiva e política experimentadas por estes indivíduos em suas respectivas trajetórias. Os dados aqui apresentados foram colhidos por meio de observação em ambas as cidades, entrevistas, material fonográfico produzido pelas bandas e meios virtuais pelos quais estes sujeitos compartilham os bens materiais e imateriais, gerando, assim, um mercado próprio.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7366_1.pdf: 4066347 bytes, checksum: c3b5e8e3198b702d6155ce2949d14330 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / A manifestação do Coco é uma das expressões culturais e sociais mais importantes que ocorre em Pernambuco. Apresenta-se numa tríade, constituída de música, poesia e de dança, que juntas, representam um conjunto de saberes tradicionais exclusivamente construídos e transmitidos a várias gerações por meio da oralidade. A pesquisa objetivou desvendar a partir de uma perspectiva antropológica, na música do Coco, os múltiplos sentidos e significados da sua manifestação presentes nas experiências culturais e sociais vividas por indivíduos e/ou grupos situados no interior das diversas comunidades populares urbanas no Recife e em algumas cidades vizinhas na Região Metropolitana. O conteúdo do trabalho foi distribuído em cinco capítulos. O primeiro capítulo contém uma breve etnografia sobre a história de vida de cantadores e de cantadoras de Coco, encontrados no Recife, Cabo de Santo Agostinho, Olinda, Igarassu e Itamaracá. Em seguida nossas análises recaíram sobre três aspectos básicos indicadores dos principais sentidos e significados pelos quais esta música se manifesta no fazer dos cantadores e de brincantes em geral: no segundo capítulo tratamos da manifestação do Coco enquanto festa-brincadeira; no terceiro capítulo analisamos a sua presença na manifestação da religiosidade; e no quarto capítulo a sua manifestação na condição de arte e profissão entre os fazedores. No quinto capítulo, apresentamos uma análise do Coco a partir da sua estética musical através de exemplos em formato de partituras, apontando o que caracteriza esta música, no tocante à sua constituição rítmica, melódica e instrumental, enquanto música de tradição oral. E por fim, a nossa conclusão

Orientador: Guilhermo Raul Ruben / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T09:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_LenitaWaldigeMendes_D.pdf: 8066187 bytes, checksum: 2c5ce525a085dae7c209f399af1fb8d5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:15:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4712_1.pdf: 4066347 bytes, checksum: c3b5e8e3198b702d6155ce2949d14330 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / A manifestação do Coco é uma das expressões culturais e sociais mais importantes que ocorre em Pernambuco. Apresenta-se numa tríade, constituída de música, poesia e de dança, que juntas, representam um conjunto de saberes tradicionais exclusivamente construídos e transmitidos a várias gerações por meio da oralidade. A pesquisa objetivou desvendar a partir de uma perspectiva antropológica, na música do Coco, os múltiplos sentidos e significados da sua manifestação presentes nas experiências culturais e sociais vividas por indivíduos e/ou grupos situados no interior das diversas comunidades populares urbanas no Recife e em algumas cidades vizinhas na Região Metropolitana. O conteúdo do trabalho foi distribuído em cinco capítulos. O primeiro capítulo contém uma breve etnografia sobre a história de vida de cantadores e de cantadoras de Coco, encontrados no Recife, Cabo de Santo Agostinho, Olinda, Igarassu e Itamaracá. Em seguida nossas análises recaíram sobre três aspectos básicos indicadores dos principais sentidos e significados pelos quais esta música se manifesta no fazer dos cantadores e de brincantes em geral: no segundo capítulo tratamos da manifestação do Coco enquanto festa-brincadeira; no terceiro capítulo analisamos a sua presença na manifestação da religiosidade; e no quarto capítulo a sua manifestação na condição de arte e profissão entre os fazedores. No quinto capítulo, apresentamos uma análise do Coco a partir da sua estética musical através de exemplos em formato de partituras, apontando o que caracteriza esta música, no tocante à sua constituição rítmica, melódica e instrumental, enquanto música de tradição oral. E por fim, a nossa conclusão

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T14:02:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PaulinoChavesRelacoes.pdf: 3358440 bytes, checksum: 2767e96a7de6bf2d376f44036a1d0bf9 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T14:02:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PaulinoChavesRelacoes.pdf: 3358440 bytes, checksum: 2767e96a7de6bf2d376f44036a1d0bf9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-21T14:02:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PaulinoChavesRelacoes.pdf: 3358440 bytes, checksum: 2767e96a7de6bf2d376f44036a1d0bf9 (MD5) Previous issue date: 2012-01-19 / Paulino Lins de Vasconcelos Chaves (1883-1948) saiu de Belém para estudar na Alemanha e no seu retorno à capital paraense realizou diversas atividades musicais antes de partir para o Rio de Janeiro, onde atuou até o final da vida como professor de Piano no Instituto Nacional de Música. O problema desta pesquisa consiste em compreender tanto as especificidades da sua produção musical quanto o diálogo de sua produção com o contexto de Belém. O objetivo geral é investigar as relações entre a produção composicional de Paulino Chaves e seu entorno histórico, social e musical em Belém no final do século XIX e início do século XX. Pretendeu-se também refletir sobre a formação e atuação musical do compositor; analisar sua produção por época e estilo, sobretudo após o seu retorno da Alemanha, contextualizando histórica, social e culturalmente em Belém na época em que Paulino Chaves atuou na cidade; e realizar análise musical comparativa relacionando os procedimentos composicionais empregados por Paulino Chaves e aspectos da tradição musical européia da época. Para isso, a pesquisa dispõe de três ferramentas de coleta de dados, que são: (1) levantamento documental a respeito do compositor e seu entorno cultural; (2) análise dos documentos referentes à repercussão das obras do compositor na época; (3) análise musical buscando observar os procedimentos composicionais derivados da formação na Alemanha, utilizados por Paulino Chaves. O trabalho conta como referencial teórico-metodológico: (1) a análise musical apresentada nos trabalhos de Charles Rosen (1987; 2000), Schoenberg (1996), Carvalho (2002) e Noda (2009); (2) a abordagem estético-sócio-cultural em Enrico Fubini (2008), Jorge Coli (2005), Nobert Elias (1995) e Starobinski (2001); (3) a perspectiva biográfico-musical sobre Paulino Chaves, em Salles (1970; 1980; 1983; 1985; 1995; 2005; 2007) e Tourinho (2010); e (4) a abrangência histórica (social e musical/artístico) nacional (Brasil) e local (Belém - PA), em Daou (2004), Dudeque (2005), Sarges (2000), Vermes (2004; 2007), Vieira (2001), Volpe (1995), Figueiredo (2001), entre outros. / Paulino Lins de Vasconcelos Chaves(1883-1948) left Belém to study in Germany and on his return to the state’s capital held various musical activities before leaving for Rio de Janeiro, where he served until the end of life as teatcher of Piano at the Instituto Nacional de Música. The research’s problem this is to understand both the specifics of your music production and the production’s dialogue with the context of Belém. The overall objective is to investigate the compositional relationships between the production of Paulino Chaves and its surrounding historical, social and musical in Belém in the late nineteenth and early twentieth century. It was intended also to reflect on the formation and performance of the musical composer, to analyze its production by period and style, especially after his return from Germany, relating to historical, social and culturally in Belém at the time Paulino Chaves served in the city; and perform comparative analysis relating the musical compositional procedures employed by Paulino Chaves and aspects of European musical tradition of the time. For this, the research has three data collection tools, which are: (1) documentary survey about the composer and his cultural environment, (2) analysis of documents relating to the impact of the composer's works at the time, (3) musical analysis seeking to observe the compositional procedures from training in Germany, used by Paulino Chaves. The work counts as a theoretical and methodological analysis presented in the musical works of Charles Rosen (1987, 2000), Schoenberg (1996), Carvalho (2002) and Noda (2009); (2) the aesthetic and socio-cultural approach in Norbert Elias (1995) and Starobinski (2001) Enrico Fubini (2008) and Jorge Coli (2005); (3) the biographical-musical perspective about Paulino Chaves, in Salles (1970, 1980, 1983, 1985, 1995, 2005, 2007) and Tourinho (2010); and (4) the historical range (social and musical/ artistic) national (Brazil) and local (Belém - PA), in Daou (2004), Dudeque (2005), Sarges (2000), Vermes (2004, 2007), Vieira (2001), Volpe (1995), Figueiredo (2001), among others.

Orientadores: José Roberto Zan, Mário Vieira de Carvalho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaRezende_GabrielSampaioSouza_D.pdf: 26091609 bytes, checksum: d8488439c409cacf219ceba526d199b9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O título dado a este trabalho cria uma correspondência entre "o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim" e "comentários à história oficial do choro". Essa correspondência se desdobra em duas dimensões principais. A primeira diz respeito à hipótese central deste trabalho, a saber, a de que a trajetória de Jacob Pick Bittencourt foi um ponto de inflexão na história do choro. Para dar nitidez aos elementos capazes de comprová-la, o foco da investigação recai sobre "o problema da tradição": por um lado, foi ele que mobilizou e organizou grande parte dos esforços que o bandolinista dispensou em sua atuação no campo da música popular; por outro, é ele que organiza as formas atuais de narrar a história do choro e, consequentemente, recobre de sentidos aquela trajetória. Dessa situação deriva a segunda dimensão, pois a realização da tarefa proposta implica, ao mesmo tempo, tecer comentários sobre a história do choro tal como se convencionou narrá-la. Em outras palavras, analisar o problema da tradição na trajetória de Jacob do Bandolim é também discutir o processo de construção de uma narrativa pela qual se transmite uma determinada leitura da história deste gênero que nos atinge no presente e que se esforça por apresentar-se como evidente / Abstract: The title given to this work creates a correspondence between "the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory" and "comments on choro's official history". This correspondence unfolds itself in two main dimensions. The first relates to the central hypothesis of this study, namely, that the trajectory of Jacob Pick Bittencourt was a turning point in the history of choro. In order to bring to the foregound the elements that are able to prove it, the focus of the research is set on "the problem of tradition": on the one hand, it was this problem that organized and mobilized a large part of the efforts that the mandolinist dismissed in its activities in the field of popular music and, secondly, it is the same problem that organizes the current ways of narrating choro's history and, therefore, that covers with meanings that trajectory. From this situation arises the second dimension, since the realization of the proposed task imply, at the same time, make comments on the conventional way of narrate choro's history. In other words, analyze the problem of tradition in Jacob do Bandolim's trajectory is also to discuss the process of building a narrative by which becomed usual to transmit a particular reading of the history of this genre that reaches us in present / Doutorado / Fundamentos Teoricos / Doutor em Música

Much has been said, from various perspectives, about the Engaged Song in Brazil: the composers and songs consecrated in the national mainstream, the insertion in the music industry, the privileged themes, such as the dia-que-virá , the resistance feature and its central role in the process of institutionalization of the MPB music as important complexo sociocultural in the musical life of the country between the mid 1960‟s and the 1970‟s. This research intends to debate in a different way, interconnected to that history, starting from the assumption that the proceeding of these songs expressed himself quite unevenly throughout the Brazilian territory and therefore its parameters need to be revisited and examined in the light of other historical experiences, which are not restricted to the hegemonic centers which have concentrated the most significant researches. During this period, it was also developed in Belém an effervescent renewal process in different artistic languages, such as in art, in poetry, film, theater and popular music, in which stood the concerning to focus in aspects of local reality, without cling to a narrow regionalism. Thus, the MPB music composers born at Pará expressed a sense of commitment to the popular song, while also shaped the production and dissemination of their art. In the musical field, they dialogued with national movements (bossa nova, song of protest and tropicalism) and applied the diverse array of popular, urban and rural musical expressions (merengue, bolero, carimbó) in his workshop work. Sought thus to critically demonstrate and convey their message in a context in which they faced the harsh reality of dictatorship, the limitations of individual and collective freedoms, censorship, arbitrary arrests and development and integration projects, which interfered in the way of life of many people at Pará. This all contributed to the new aesthetic and political meanings of the Engaged Song. This research aims to give them greater visibility and help in their understanding. / Muito já se falou, sob diversos ângulos, a respeito da canção engajada no Brasil: os compositores e as músicas consagradas no mainstream nacional, a inserção na indústria fonográfica, as temáticas privilegiadas, a exemplo do dia-que-virá , o caráter de resistência e o papel central desempenhado no processo de institucionalização da MPB como importante complexo sociocultural na vida musical do país entre meados dos anos 1960 e a década de 1970. Esta pesquisa pretende trazer para o debate um viés diferente, mas interconectado a essa história, partindo do suposto de que esse proceder cancional expressou-se de forma bastante heterogênea por todo o território brasileiro e por isso seus parâmetros precisam ser revisitados e examinados à luz de outras experiências históricas, que não se restringem aos centros hegemônicos onde têm se concentrado as pesquisas mais significativas. Nesse período, também estava em curso em Belém um efervescente processo de renovação em distintas linguagens artísticas, como nas artes plásticas, na poesia, no cinema, no teatro e na música popular, no qual sobressaiu a preocupação de enfocar aspectos da realidade local, sem se prender a um regionalismo estreito. Nesse diapasão, os compositores paraenses afinados com a MPB imprimiram um sentido de engajamento à canção popular, ao mesmo tempo em que forjaram espaços de produção e disseminação de sua arte. No plano musical, eles dialogaram com os movimentos nacionais (bossa nova, canção de protesto e tropicalismo) e valeram-se do diversificado leque de expressões musicais populares, urbanas e rurais (o merengue, o bolero, o carimbó), em sua oficina de trabalho. Procuraram, assim, se posicionar criticamente e transmitir o seu recado num contexto no qual pesava sobre eles a dura realidade da ditadura, das limitações das liberdades individuais e coletivas, da censura, das prisões arbitrárias e dos projetos desenvolvimentistas e de integração nacional, que mexia com o modo de vida de muitos paraenses. Isso tudo contribuiu para que se conferissem novos sentidos, estéticos e políticos, à canção engajada. Esta investigação visa dar a eles maior visibilidade e ajudar na sua compreensão. / Doutor em História