Profesor especializado en teoría general de la música / Este trabajo de memoria de título tiene como objetivo proponer la práctica de la improvisación libre musical como herramienta pedagógica, orientada a generar aprendizajes en torno a la cualidad creativa de los estudiantes de música, desarrollando capacidades como el diálogo en la acción, la crítica, la reflexión, la escucha, entre otras. Por medio de la investigación sobre el fenómeno de la creatividad, el estado del conocimiento de la improvisación musical, y su inserción en el campo de la pedagogía, se propone un programa que pretende dar un marco concreto para incluir la improvisación musical libre dentro de los planes programáticos de las carreras musicales del país.

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El presente trabajo se enmarca dentro del ámbito de la epistemología de las Ciencias Sociales con linderos con la neurociencia, la psicología, la antropología, la arqueología y la música misma. Partimos de una aproximación ligada a una concepción evolutiva de la música y las relaciones que comparte con las diversas áreas del conocimiento. Se dejara un poco entre paréntesis, aproximaciones de corte más “humanístico” que, si bien valiosas y ricas en muchos aspectos, no necesariamente se ligan a las ciencias. A menudo se ha catalogado a la música como una actividad más bien “artística” que guarda escasa relación con la ciencia y, curiosamente, por parte de algunos psicólogos evolutivos como Steven Pinker como una especie de producto de carácter “no evolutivo” y más bien “parasitario” de la evolución. Nosotros planteamos justamente la tesis contraria a modo de hipótesis: Hipótesis: La música sí tiene relación con la evolución del hombre en su adaptación y posicionamiento dentro de un medio agreste y también con su capacidad de perdurar, afirmarse como grupo y rivalizar con otros grupos. En el presente trabajo pretendemos explicar el fenómeno musical a partir de argumentos evolucionistas.

Un manejo óptimo de la técnica instrumental y la mantención de la postura facial durante la conformación de la embocadura, son aspectos importantes para el Instrumentista de Viento al momento de la interpretación. Es por esta razón que la presente investigación tiene por objetivo describir y caracterizar las estructuras y funciones de los Órganos Fonoarticulatorios y la identificación de malos hábitos orales, en 20 estudiantes de interpretación musical, mención Caña Simple y Bisel de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Se utilizó para la recolección de datos la Ficha de Evaluación Fonoaudiológica de Motricidad Orofacial modificada, de la unidad de Motricidad Orofacial de la Escuela de Fonoaudiología de la Universidad de Chile. Los parámetros de ejecución fueron evaluados mediante una pieza musical elaborada específicamente para este estudio. Entre los hallazgos observados en las estructuras orofaciales, se evidenció la presencia de giroversiones, alteraciones en el escalón y en la articulación temporomandibular tanto en Caña Simple como Bisel, y alteración en el resalte solo en los Biseles. En cuanto a las funciones orofaciales, se evidenció deglución atípica y tipo respiratorio mixto, en reposo y ejecución, con una alta frecuencia de presentación tanto en Caña Simple como Bisel. La realización de un abordaje fonoaudiológico, en conjunto con los profesores de cátedra en los instrumentistas de Viento, permitiría otorgar al músico las competencias para una utilización óptima de los sistemas fisiológicos implicados en la ejecución, con la finalidad de entregar protección ante el deterioro fisiológico y la carga excesiva producto de una mala ejecución. / An optimal use of the instrumental technique and the maintenance of the facial position during the formation of the mouthpiece are important aspects for the wind instrument player by the time of the musical interpretation. The purpose of this research is to describe the structures and functions of the speech organs and to distinguish the presence of bad oral habits in 20 students of musical performance, on Simple Reed and Bevel mouthpieces, from the Faculty of Arts of the University of Chile. For the data collection it was used the Orofacial Motor Speech modified Evaluation Fact Sheet, from the Orofacial Motor Unit of the Speech and Language School of the University of Chile. The musical performance parameters were evaluated using a piece of music made specifically for this research. The results in orofacial structures showed the presence of dental giroversions, overjet and temporomandibular joint alterations, in both Simple Reed and Bevel mouthpieces, and overbite alterations only in Bevel mouthpiece. The results of orofacial functions showed atypical swallowing and mixed breathing type, at rest and execution, with a high frequency of occurrence in both Simple Reed and Bevel mouthpieces. A phonoaudiological approach, in collaboration with academic teachers of wind instrument, would give to the musician the skills for an optimal use of the physiological systems involved in the performance, in order to provide protection against physiological deterioration and excessive loading as a result of a poor execution.

Magíster en artes, mención musicología / El siguiente estudio corresponde a una investigación historiográfica sobre la educación musical en Chile desde el inicio del sistema educativo en nuestro país y hasta 2010. Dicha revisión histórica posee como eje articulador el concepto de música presente en la educación en cada uno de estos períodos. Producto de este objeto de estudio, se proponen cuatro grandes períodos que demuestran el desarrollo de la educación musical chilena desde una visión de música como sello de clase, la posterior instalación de una visión moralizadora proveniente del Estado sobre la música en la educación pública, el desarrollo de la visión disciplinaria y artística de la música ligada al sistema de las “bellas artes” y, por último, la inclusión del paradigma cultural de la música como una posibilidad de complemento de la visión tradicional artística. Paralelamente, se develan los rasgos característicos en la evolución histórica de la asignatura en la escuela, las características de sus currículos y de la formación docente, así como las grandes contradicciones entre el discurso público oficial sobre la educación musical y las condiciones reales de su realización en el aula. Metodológicamente esta es una investigación musicológica de orientación pedagógica que intenta construir un panorama historiográfico de la educación musical en Chile a partir del concepto pedagógico de música como eje articulador y así hacer un aporte a la autoconciencia y a la identidad profesional del educador musical chileno.

Orientador: Florivaldo Menezes / Banca: Alexandre Roberto Lusqui / Banca: Sérgio Kafejian Cardoso Franco / Resumo: Esta pesquisa tem como principal objetivo elucidar como a estruturação espacial dos sons tem sido utilizada como uma importante estratégia de composição em obras eletroacústicas acusmáticas. Para isso, serão analisadas obras e escritos de alguns dos compositores que mais contribuíram para o assunto, apresentando tanto problemáticas gerais decorrentes da inserção do espacialidade na escritura musical, como técnicas de elaboração da espacialidade encontradas durante as análises das obras. / Abstract: The main purpose of this research is to shed light on how the spatial structuring of sounds has been utilized as an important compositional strategy on electroacoustic acousmatic pieces. For this purpose, compositions and writings from some of the main composers which have contributed to the subject will be analyzed, presenting both the general problematics occasioned by the insertion of spatiality in the musical thinking and elaborative process and the spatial elaborative techniques found during the analyses of the compositions. / Mestre

Orientador (a): Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Luiz Augusto de Moraes Tatit / Banca: Renata Ciampone Mancini / Banca: Maria Clara Bonetti Paro / Banca: Marisa Gianecchini / Resumo: Esta tese tem como intenção sugerir a configuração de uma gramática do discurso amoroso (especificamente do amor-paixão), fundamentada sobre a noção tensiva do fenômeno acontecimento, bem como dos modos de presença. Serão tomadas como córpus de análise as letras de canção lírico amorosas de Chico Buarque, a partir das quais se pode observar como o discurso amoroso organiza-se de forma coerente, embora fragmentária, no que concerne à estruturação dos níveis fundamental, narrativo, discursivo, bem como à natureza das oscilações tensivas que o acometem. A relação do homem com o mundo está fundamentada sobre os modos de presença: a tensão criada pelo mecanismo de aproximação e distanciamento entre o sujeito e os objetos é a principal responsável por afetar seus estados de alma. A gramática amorosa nasce, assim, do excesso provocado pelo encontro extraordinário, que instaura uma fratura na isotopia da cotidianidade e transforma toda a rede axiológica do sujeito, de modo a interferir nas paixões que emanam do discurso; dessa forma, o campo de presença do sujeito nas letras do córpus selecionado, seja eufórico, seja disfórico, está, em alguma instância, relacionado à erupção do acontecimento e aos modos de presença. A configuração dessa gramática amorosa não é possível senão pela mobilização de expedientes da semiótica do sensível e da semiótica tensiva, que colocam no centro de suas preocupações a questão dos modos de presença e do acontecimento. Para tanto, são mobilizados princip... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: La présente thèse a pour but de suggérer la configuration d'une grammaire du discours amoureux, étayée sur les notions tensives du phénomène événement et des modes de présence. Le corpus d'analyse se compose des textes lyriques des chansons d'amour du chanteur brésilien Chico Buarque, à partir desquels il est possible d'observer comment le discours amoureux s'organise de manière cohérente, quoique fragmentaire, sur le plan de la structuration de ses niveaux profond, narratif et discursif, ainsi que sur celui de la nature des oscillations tensives qui l'affectent. La relation entre l'homme et le monde se fonde sur les modes de présence : la tension créée par le mécanisme d'approche et de distance entre le sujet et les objets constitue le principal facteur pour affecter ses états d'âme. La grammaire amoureuse naît ainsi de l'excédent provoqué par l'événement, qui instaure une fracture dans l'isotopie de la vie quotidienne et transforme l'ensemble du réseau axiologique du sujet, de manière à modifier les passions émanant du discours; par conséquent, le champ de présence du sujet dans les textes du corpus sélectionné, qu'il soit euphorique ou dysphorique, se trouve lié, jusqu'à un certain degré, à l'éruption de l'événement et aux modes de présence. La configuration de cette grammaire amoureuse n'est possible que par la mobilisation des expédients de la sémiotique du sensible et de la sémiotique tensive, qui placent au cœur de leurs réflexions la question des modes de présence et de l'événement. Cette étude reprend donc : 1) les travaux développés par Greimas, Claude Zilberberg et Luiz Tatit, qui permettent de réfléchir sur le passage d'une sémiotique de l'action à une sémiotique du sensible ; 2) l'ouvrage de Roland Barthes, Fragments d'un discours amoureux, qui recompose l'isotopie du di... (Résumé complet accès életronique ci-dessous) / Abstract: This thesis proposes the configuration of a lover's discourse grammar, based on the happening phenomenon tensive notion, as well as on the modes of presence. The lyrics of Chico Buarque's love songs will be the corpus to be analyzed. It is possible to realize from this analysis how coherently the lover's discourse is organized, even though it is fragmentary in terms of both its structuring in the fundamental, narrative, and discursive levels, and the nature of the tensive oscillations which affect it. The relation between man and world is based on the modes of presence - a certain kind of tension, created by the mechanism of approach and distance between subject and objects, is primarily responsible for affecting his états d'âme. A lover's grammar is born, thus, from the excess caused by an extraordinary event, which establishes a fracture in the isotopy of everyday life and transforms the entire axiological network of a subject, so as to interfere in the passions that emerge from the discourse. Therefore, the subject's field of presence in Chico Buarque's lyrics, whether euphoric or dysphoric, is in some dimension related to the eruption of an event (the happening phenomenon) and to the modes of presence. The configuration of a lover's grammar is only possible by the combined use of the semiotics of sensible and the tensive semiotics, which put the modes of presence and the happening in the core of their concerns. In order to achieve these objectives, a few theoretical elements will be summoned up: 1) the works by Greimas, Claude Zilberberg and Luiz Tatit, whose findings allow us to think over the transition from an action semiotics to a semiotics of sensible 2) the work A Lover's Discourse: Fragments by Roland Barthes that, from fragments and discontinuous figures, resets the isotopy of a lover's discourse 3) well known texts from the Theory of Literature such as... (Complete abstract click electronic access below) / Doutora

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-02-04 / O comportamento do consumidor e sua relação com os estímulos ambientais no cenário de consumo vêm sendo objeto de estudos científicos nas últimas décadas. Pesquisas indicam que estes estímulos neste contexto influenciam o comportamento em nível emocional/sensorial. Segundo a literatura, a variável ambiental mais estudada na atmosfera de loja é a sonora, por ser de fácil manipulação e menos invasiva quando do momento do experimento. Entretanto observa-se que há uma carência na produção de pesquisas voltadas para os estímulos sonoros no cenário de varejo de confecção popular, nas classes C, D e E, em nível nacional e internacional. Diante disso, o presente estudo realizou um experimento em uma loja de confecção popular tendo como objetivo geral investigar a influência de diferentes estilos musicais no comportamento do consumidor, considerando o gênero, em cenário de consumo de varejo de confecção popular, à luz do modelo PAD, de Mehrabian e Russell (1974). Além da revisão de literatura fundamentada na psicologia ambiental e no comportamento do consumidor frente ao estímulo ambiental especificamente o sonoro, foi aplicado um survey utilizando-se da escala apropriada ao cenário de varejo: a escala do modelo PAD (Prazer Ativação Dominância) e adaptada por Donovan e Rossiter (1982). Os dados foram analisados por meio da estatística descritiva, da análise de variância e do teste post hoc (LSD). A investigação permitiu descobrir que a música ambiente influencia mais na resposta de aproximação do que de afastamento do consumidor do cenário estudado. Foi verificado ainda que os ritmos considerados agitados (forró eletrônico e axé) e lentos (gospel e soul) influenciam o consumidor em sua resposta de afastamento e aproximação, respectivamente, bem como na geração de estados emocionais de prazer, ativação/desativação e dominância/submissão de acordo com o gênero do entrevistado.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-09 / The copyright protects the exclusivity of the authors in utilizing, publishing and replaying their literary, scientific and artistic work. Other related rights; direitos conexos are responsible for the guardianship of the rights of others involved indirectly with the copyrighted work. These rights are part of the intellectual property and are regulated by law 9.610 from 19 of February of 1998, called Law of copyrights Lei do Direito Autoral (LDA) which guarantees the moral and patrimonial rights of those work. The use of a copyrighted work demands the permission from the author, sometimes in a paid form with a charge for the use. Otherwise it can be characterized an infraction and sanctions can be applied to the violator. In order to support the rights of those artists in charging and collecting financial retribution for the use of a copyrighted work, the LDA for the purpose of music rights, maintains the Central office of collection and distribution , Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD), a non-profit organization with the purpose of collecting and distributing financial reward for the replay of music, literary music and phonograms, including radio broadcast and transmission of any kind. That also includes the replay and audiovisual work exhibition. Today ECAD is managed by associations of music copyrights. It is ECAD who sets a value, how is paid, collects and distributes to the authors the incomes for the use of copyrights on behalf of the authors. However since 1995 many scandals against ECAD were raised resulting in the instauration of many Parliamentary Inquiry commission (CPI s ). All investigations indicated frauds, however till today nobody was punished. Adding to this, the administrative council for economic protection CADE (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) appointed ECAD guilty for formation of cartel and abuse of dominant position. With the objective of minimize these problems, Law 12.853 was created on the 14th of August 2013, supported and regulated by the decree nº 8.469 from the 22nd of June 2015, which promoted a biggest intervention from the Brazilian state in this activity. Yet some progress was made, no effective means and tools where made available to control the monopoly exercised by ECAD. By consulting books, dissertations, theses, legislation, articles and journals, newspaper articles and consulting electronic sites, which are all an essential material for the analysis of the subject here addresses, this thesis has as main objective; to propose alternatives for state intervention that contributes to efficiently invigilate the monopoly exercised by ECAD. Keywords: ECAD. Collective management. Music copyright. Monopoly. / Os Direitos Autorais tutelam, em especial, a exclusividade dos criadores de uma obra artística, científica ou literária na publicação, reprodução e utilização de qualquer forma de suas criações. Além disso, existem os direitos conexos aos direitos autorais, os quais são os garantidores da proteção das garantias das pessoas que executam a música, como o cantor, o baterista e o percussionista, por exemplo. O Direito Autoral e o conexo a este são regulamentados pela atual LDA (Lei nº 9.610 de 19 de fevereiro de 1998), intitulada Lei do Direitos Autorais (LDA) e são espécies do gênero Propriedade Intelectual. A LDA protege e procedimentaliza o âmbito moral e patrimonial da obra literária, cultural, científica e artística. Assim, usar publicamente uma criação do espírito humano como estas exige a permissão do autor ou de quem lhe faça as vezes. Esta autorização, geralmente, é concedida de forma onerosa. Caso o usuário público da música, por exemplo, reproduza a obra musical sem autorização, infringirá a legislação do direito de autor, estando sujeito, assim, à aplicação ao inadimplente diversas sanções cíveis, administrativas e criminais, a depender do caso. Para ajudar os titulares destes direitos na arrecadação de sua contraprestação autoral, a Lei de Direitos Autorais, especificamente em relação à música, optou por manter criar o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD). Trata-se de uma entidade sem fins lucrativos, cuja finalidade é a cobrança e distribuição dos direitos em relação à utilização pública das criações musicais, tais como as obras lítero-musicais, musicais e de fonogramas. Inclui-se entre estas as executadas através de radiodifusão e transmissão por toda forma, e da divulgação de criações audiovisuais. Este Escritório é administrado, associações de gestão coletiva dos Direitos Autorais da música. O ECAD é a entidade que fixa o numerário e o modo de pagamento dos Direitos Autorais, arrecado-os frente aos usuários de música e distribui o numerário em favor dos autores. Ocorre que irregularidades têm sido apontadas em face a esta instituição (ECAD), gerando, inclusive, a aberturas de CPIs (Comissões Parlamentares de Inquéritos). Em todas as investigações, foram apuradas fraudes na atuação do ECAD, porém, até agora, ninguém foi punido. Ademais, o próprio CADE (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) puniu as associações que compõem o Escritório e o próprio ECAD por formação de cartel e abuso de posição dominante. No intuito de diminuir essas anomalias, surgiu a Lei nº 12.853, em 14 de agosto de 2013, que foi regulamentada pelo Decreto nº 8.469, de 22 de junho de 2015, a qual promoveu uma maior intervenção do Estado Brasileiro nesta atividade. Todavia, considera-se que, muito embora estes atos normativos tenham fornecido avanços relevantes, não foram viabilizados instrumentos eficazes, para um maior controle do monopólio exercido pelo ECAD. Desta feita, através da consulta em livros,teses, legislação, dissertações, artigos e revistas especializadas, matérias jornalísticas (imprescindíveis para levantar as anormalidades e investigações em contra o ECAD) e consulta em endereços eletrônicos, além de visitas à unidade do ECAD em Fortaleza/Ce. Estas fontes são essenciais para o desenvolvimento do tema abordado neste trabalho, este trabalho possui como objetivo principal propor alternativas de intervenção estatal que contribuam para fiscalizar de forma mais eficiente a atividade de monopólio desempenhada pelo ECAD. Palavras-Chave: ECAD. Gestão coletiva. Direitos Autorais da música. Monopólio.

Orientador: José Sterza Justo / Banca: Luís Guilherme Coelho Buchianeri / Banca: Daniele de Andrade Ferrazza / Resumo: A contemporaneidade constitui-se como sendo o tempo atual no qual mudanças importantes e outras ainda em curso estão dando feições ao mundo, diferentes daquelas consagradas pela modernidade, seja pela intensificação e radicalização do processo de modernização ou pela eclosão de novos processos, dentre eles, inclusive, aqueles que foram situados como próprios da pós-modernidade. Esta se caracteriza, segundo Harvey (1998), pela incorporação e aceitação do efêmero e do provisório, tornando mundanas as imagens de aceleração, instabilidade, precariedade, metamorfose, fragmentação e outras que compõem a condição humana na atualidade. Nesse cenário da solidão, da indiferença e do vazio produzido pela velocidade, pelo distanciamento do outro e pela brandura das vinculações e relacionamentos destacam-se duas formas de subjetivação: a depressão e o tédio. A primeira tem forte presença nos dias atuais, porém esta pesquisa destacou o tédio como a subjetivação típica do contemporâneo pela sua íntima ligação com o tempo, especialmente, como expressão de uma tentativa de desaceleração do tempo ou de protesto contra o excesso e um ritmo de vida vertiginoso. O tédio caracteriza-se pelo cansaço de viver, uma despotencialização da vida. O objetivo principal e central da presente pesquisa foi identificar e analisar as expressões do tédio na cultura, tomando como corpus letras de músicas, do repertório Rock Nacional, da década de 80, que versem sobre o tédio. As produções artístico-culturais são consideradas um caminho seguro para se captar as subjetivações emergentes num dado tempo e lugar, visto que elas funcionam como expressão - como manifestação simbólica - da experiência humana ou da realidade vivida. Estas produções culturais foram tratadas mediante uma Análise de Conteúdo, na linha proposta por Bardin (2002). Tal método é bastante apropriado para a ... / Abstract: Contemporaneity consists of the current time in which important changes and ongoing influences give the world new forms different from those canonized by the modernity due either to the intensification or radicalization of the modernization process or to the appearance of new process, among which those processes categorized as related to the postmodernity are also found. As per Harvey (1998), postmodernity is characterized by the association and acceptance of ephemeral things and temporary things, making the ideas of acceleration, instability, precariousness, metamorphosis, fragmentation futile, as well as other ideas that compose the human condition in the current time. In this scenario of loneliness, indifference and emptiness caused by velocity, distance from the other, and weakness of relationships, two forms of subjeticvation are highlighted: depression and boredom. The first one is largely found in the current times. However this research has pointed out boredom as a subjectivation typical of the contemporaneity due to its close relation with time, particularly as the expression of an attempt of time deceleration or protest against excessive things and a vertiginous lifestyle. Boredom is characterized by tiredness of living, depotentiation of life. The main purpose of this paper was to identify and analyze expressions of boredom in Brazilian culture, and its corpus consists of lyrics from Brazilian rock in the 80s that deal with boredom. Artistic and cultural productions are considered a safe way for capturing subjectivations emerging in a given time and space, since they act out as expression - symbolic manifestation - of human experience or the experienced reality. These cultural productions were addressed through content analysis, as per Bardin (2002). This method is quite proper for textual analysis, and it induces a systematic treatment of texts which allows the extraction of significat ... / Mestre