Spelling suggestions: "subject:"malabar"" "subject:"malabarba""
1 |
Ontology of Avulsion: Posthuman Freedom and Accidental BecomingGrossman, Jacob Wayne 12 1900 (has links)
Riverine avulsion is a radical divergence of a riverbed. In this dissertation, I take this movement as a paradigm for understanding the features of radical change. I develop a model for understanding the essential features of radical change. I argue that the main features involved in avulsion are tension, abandonment, and material freedom. In my analysis, tension provides the catalyst for change, such that it pressurizes complex systems of organization to the point of collapse. I use Catherine Malabou's work on denegation to understand the collapse of a system as an accident; the rupture of a system entails that it is no longer affirmed nor negated, it is abandoned by the process of becoming. Utilizing the work of Deleuze, I present the moment of rupture itself as the moment where materiality breaks free from the restrictions of an organizing system to becoming consolidated into countless new forms of organization. In my analysis of the ontology of avulsion, I employ a new materialist process of becoming to capture the complex networks of relations involved in the moment of creation. I challenge these Deleuzean and new materialist fields of philosophy over their affinity for affirmation by integrating accidental abandonment. Finally, I propose a potentiality for the freedom of materiality as a transcendental property of all systems of organization, thereby revealing their precarious continuity and inevitable abandonment.
|
2 |
SŌMA ; suivi de, «Corps là, noué aux mots» : plasticité de l’écriture et voilement du je dans Dire II de Danielle CollobertLamoureux, Frédérique 08 1900 (has links)
Mémoire en recherche-création / Sōma, c’est le temps de l’inscription de l’écrit sur et dans le corps, c’est le temps de la somatisation, de la révélation de l’affect comme symptôme, du corps qui réplique à la violence extérieure. C’est également un recueil de fragments qui se suivent comme tant de scènes et qui, à la manière d’un « corps sans organes », se lient les uns aux autres selon des connexions productives, « des circuits de conjonctions, des étagements et des seuils, des passages et des distributions d’intensité, des territoires et des déterritorialisations […] ». Un peu comme chez Collobert, l’aventure des fragments s’inscrit avant tout dans un parcours phénoménologique, dans les moyens que se donne le texte pour traduire l’expérience corporelle de la souffrance. Dans Sōma, la narration oscille entre le passé, temps de l’enfermement, de la maladie, des premiers balbutiements de l’écriture, et le présent de l’écriture, source de maux comme de soulagement, qui préside à la création du recueil. Grâce à l’enchevêtrement de ces deux temps narratifs, le je poétique explore les différents états du corps féminin souffrant, qu’il s’agisse de souffrance physique comme de souffrance psychologique.
« Corps là, noué aux mots » : plasticité de l’écriture et voilement du je dans Dire II de Danielle Collobert interroge d’abord la plasticité à l’œuvre dans le recueil Dire II de Danielle Collobert. Grâce à une étude approfondie du concept de plasticité tel qu’explicité par la philosophe Catherine Malabou, qui emprunte la notion à Hegel, il nous est permis d’en dégager quelques fonctions : potentiel de donation et d’explosion de la forme, du corps et du sujet. Formellement à l’œuvre dans le recueil à l’étude, ces fonctions innervent et décrivent la nature scripturaire du passage de Dire I à Dire II et qualifient, avec justesse, les métamorphoses internes qui ont lieu dans Dire II. Ces fonctions s’incarnent concrètement grâce à un changement de paradigme textuel : la parataxe remplace la phrase longue, l’horizontalité laisse place à la verticalité, les vers deviennent de plus en plus hachurés, le sujet morphologique semble progressivement disparaître. Ce dernier point ouvre la réflexion sur le second pan principal de l’essai, soit, le voilement du je au sein du recueil. Intrinsèquement reliée à la question de la plasticité, l’apparition et la disparition du sujet poétique soulèvent celle de l’assujettissement, c’est-à-dire de la formation du sujet qui, elle aussi, s’inscrit sous le signe de la plasticité puisque le sujet poétique est en constant devenir, il n’est jamais stable, pareil et identique à lui-même. Les métamorphoses ainsi que les différents états du sujet mènent à une étude approfondie des liens qui existent entre celui-ci et son corps, dont la représentation hante le texte. Examinant les liens entre texte, sujet et corps, l’essai esquissera, notamment grâce à l’apport de Maurice Blanchot, Évelyne Grossman, Gilles Deleuze de Jacques Derrida, une pensée de l’écriture comme souffrance corporelle, de la souffrance comme inscription textuelle. / Sōma is the time of an inscription of the text on and in the body, it is the time of somatization, of
the revelation of the affect as a symptom, of the body responding to external violence. It is also a
collection of fragments which follow one another like so many scenes and which, like a body
without organs, are linked to each other according to productive connections, " circuits of
conjunctions, stages and thresholds, passages and distributions of intensity, territories and
deterritorializations […]2 ". A bit like with Collobert, the adventure of fragments is first and
foremost part of a journey towards a phenomenological writing, in the means that the text gives
itself to translate the bodily experience of suffering. In Sōma, the narration oscillates between the
past, a time of confinement, illness, the beginning of writing, and the present of writing, a source
of pain and relief, which governs the creation of the collection. Through the entanglement of
these two narrative tenses, the poetic subject explores the different states of the suffering female
body, whether it is physical suffering or psychological suffering.
" Body There, Tied to Words " : Plasticity of Writing and Veiling of the I in Dire II by Danielle
Collobert first questions the plasticity at work in Danielle Collobert's Dire II. Thanks to an indepth
study of the concept of plasticity as explained by the philosopher Catherine Malabou, who
borrows the notion from Hegel, we are able to identify some functions: potential for donation and
explosion of form, the body and the subject. Formally at work in the work under study, these
functions innervate and describe the scriptural nature of the passage from Dire I to Dire II and
aptly qualify the internal metamorphoses that take place in Dire II. These functions are concretely
embodied thanks to a change of textual paradigm: the parataxis replaces the long sentence,
horizontality gives way to verticality, the lines become more and more hatched, the
morphological subject seems to gradually disappear. This last point opens the reflection on the
second main part of the essay, that is, the veiling of the I within the collection. Intrinsically linked
to the question of plasticity, the appearance and disappearance of the poetic subject raises that of
subjugation, that is to say of the formation of the subject which, too, is inscribed under the sign of
plasticity since the poetic subject is in constant evolution: it is never stable, the same and
identical to itself. The metamorphoses as well as the different states of the subject lead to an indepth
study of the links that exist between him and his body, the representation of which haunts
the text. Examining the links between text, subject and body, the essay will sketch, thanks in particular to the contributions of Maurice Blanchot, Évelyne Grossman, Gilles Deleuze and
Jacques Derrida, a thought of writing as bodily suffering, of suffering as textual inscription.
|
Page generated in 0.0421 seconds