[pt] A marcação de palco em dança é uma das etapas mais importantes no dia a dia das atividades do bailarino e do coreógrafo. É na marcação, ministrada pelo coreógrafo, e executada pelo bailarino, que os gestos e deslocamentos que compõem a cena são especificados para serem colocados em prática durante os ensaios em salas de aula e no palco. A marcação de palco, em um espetáculo de dança, serve também como guia a outras atividades que ocorrem simultaneamente para a realização do espetáculo, tais como a dança propriamente dita, a atuação, a música, o figurino, a iluminação e a cenografia. Para bailarinos profissionais, seguir a marcação de palco nos ensaios e nas apresentações é uma atividade realizada com facilidade. Entretanto, bailarinos amadores, por sua pouca experiência em fazer uso da marcação de palco, acabam tendo grande dificuldade para memorizar e executar a coreografia concebida pelo coreógrafo para o espetáculo. Esta pesquisa parte da oportunidade de unir o Design e a tecnologia nas interações que ocorrem no palco, em espetáculos de dança, buscando investigar novas possibilidades para a marcação de palco especificamente em ballet. O estudo teve como tema o uso de tecnologias interativas na marcação de palco, e como objetivos observar se e como a introdução de tecnologia digital interativa afeta a interação e comunicação entre coreógrafo e bailarino durante a elaboração e execução da coreografia, bem como identificar tecnologias adequadas a essa atividade. A metodologia adotada na pesquisa, de natureza exploratória, incluiu técnicas de observação assistemática, observação participativa, documentação direta, observação direta extensiva, entrevistas, desenvolvimento de experimentos e observação dos mesmos em uso. Um primeirom experimento consistiu em um sistema interativo composto por uma pala de ballet vestível usada pelo bailarino e conectada por sensores e fio a uma interface gráfica utilizada pelo coreógrafo em um laptop. Em depoimentos registrados após a realização de testes com uma coreógrafa e uma bailarina, foi possível identificar pontos específicos em que a introdução da tecnologia digital interativa trouxe uma contribuição positiva para a interação entre coreógrafo e bailarino. Num segundo momento de experimentação, um wearable foi desenvolvido para funcionar sem o uso do fio, sendo ativado pelo coreógrafo via Wi-Fi pelo laptop. Os experimentos realizados indicaram que, o Design e a tecnologia, no contexto da marcação de palco em ballet, além de facilitarem a execução da coreografia pela bailarina, trouxeram conforto para o coreógrafo, que ao utilizar o software para orientar os deslocamentos e localização dos bailarinos a partir de seu laptop, tem a possibilidade de se movimentar no ambiente, enriquecendo sua visão do conjunto com pontos de vista variados. A pesquisa evidenciou inúmeras possibilidades de desenvolvimento e aplicações do sistema, dentro e fora do ambiente de dança. / [en] Stage marking in dance is an important step in the day-to-day activities of the dancer and the choreographer. It is in the marking, given by the choreographer and executed by the dancer, that the gestures and movements that make up the scene are specified for further practice during rehearsals in classrooms and on stage. The stage marking, in a dance show, also serves as a guide to other activities that occur simultaneously to complete the performance, such as the dance itself, acting, music, costumes, lighting and set design. For professional dancers, following the stage marking in rehearsals and performances is an easy activity. However, amateur dancers, for their little experience in making use of stage marking, end up having great difficulty in memorizing and performing the choreography designed by the choreographer for the show. This research is based on the opportunity to unite Design and technology in the interactions that take place on stage, in dance performances, seeking to investigate new possibilities for stage marking specifically in ballet. The study had as its theme the use of interactive technologies in the stage marking, and as objectives to observe if and how the introduction of digital interactive technology affects the interaction and communication between choreographer and dancer during the elaboration and execution of the choreography, as well as to identify suitable technologies to this activity. The methodology adopted in the exploratory research included techniques of unsystematic observation, participatory observation, direct documentation, extensive direct observation, interviews, development of experiments and observation of their use. A first experiment consisted of an interactive system composed of a wearable ballet flap used by the dancer and connected by sensors and wire to a graphical interface controlled by the choreographer on a laptop. In testimonies recorded after performing tests with a choreographer and a dancer, it was possible to identify specific points where the introduction of digital interactive technology has made a positive contribution to the interaction between choreographer and dancer. In a second moment of experimentation, a wearable was developed to function without the use of the wire, being activated by the choreographer via Wi-Fi in the laptop. The experiments carried out indicated that Design and technology, in the context of ballet stage marking, besides facilitating the execution of the choreography by the dancer, brought comfort to the choreographer who, when using the software to guide the movements and location of the dancers from his laptop, has the possibility to move around in the environment, enriching his overview of the whole show with a variety of points of view. The research evidenced numerous possibilities of developments and applications of the system, inside and outside the dance context.

[pt] O presente trabalho procurou investigar, à luz da teoria psicanalítica, algumas práticas consideradas radicais de marcação do corpo, tais como tatuagens, piercings, implantes subcutâneos, escarificações, pocketing, pulling e suspensão. Para tanto, procedeu-se inicialmente a uma exposição do contexto em que tais práticas são abordadas, a cultura de consumo contemporânea, na qual o corpo assume lugar de destaque. Além disto, realizou-se um roteiro histórico das práticas de marcação do corpo e seus usos. Incidindo na superfície do corpo, tais práticas fornecem a este um novo contorno. A delimitação das bordas corporais nos remete à temática da constituição subjetiva, na qual as experiências pele-à-pele delineiam a fronteira entre interno e externo, eu e outro. Na relação com um outro, o corpo é ainda inserido no registro pulsional, configurando-se como um corpo erógeno, marcado por experiências de prazer e desprazer. Se o prazer pode ser encontrado no desprazer e na dor, estabelece-se, então, o masoquismo erógeno, base de todo tipo de masoquismo. Por fim, utilizando-se o masoquismo como instrumento para pensar as marcações do corpo que têm na dor a condição indispensável para sua realização, efetuou-se uma apresentação a seu respeito. A dor, além de ser, no masoquismo, o meio de obter prazer, fornece ao sujeito a percepção dos contornos de seu corpo. Assim, através de práticas dolorosas, o sujeito se encontra em um esforço por delimitar e manter coesas suas fronteiras corporais. / [en] The present study sought to investigate, trough a psychoanalytical perspective, some radical practices of body marking, such as tattoos, piercings, subcutaneous implants, pocketing, pulling and suspension. To do so, it begins by presenting the context in which such practices are approached, the contemporary consuming culture, in which the body occupies a place of prominence. Further on, is presented a historical background of practices of body markings and its uses. Falling upon the surface of the body, these practices provide it a new outline. The delimitation of corporal borders sends us to the subjective constitution theme, in which skin-to-skin experiences delineate the frontier between internal and external, the ego and the other. When relating with another, the body is still inserted in a pulsional register, becoming hence an erogenous body, marked by experiences of pleasure and displeasure. If pleasure can be found in displeasure and pain, the erogenous masochism, originally present in all forms of masochism, is then established. Finally, using the masochism as an instrument to deal with body markings that find in pain the indispensable condition to its realization, a presentation of the theme was made. Pain, besides being, in masochism, a way of obtaining pleasure, supplies the subject the perception of the outline of his body. That way, trough painful practices the subject finds himself in an effort to delimitate and keep tied his bodily borders.