Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / El corpus de este trabajo son las obras literarias Los inocentes (1961) de Oswaldo Reynoso y La ciudad y los perros (1963) de Mario Vargas Llosa. Estas narraciones peruanas revelan a adolescentes de protagonistas, los que pertenecen a un grupo o pandilla, que se configura de forma similar en características aunque se posicionen desde lugares distintos, las calles o el internado del colegio. El objetivo de este trabajo es analizar cómo el adolescente ha sido representado en estas dos obras peruanas. Se suma a este análisis la representación de la adolescencia en otros medios culturales: en la literatura con el género del Bildungsroman o novela de formación y en el cine norteamericano con personajes emblemáticos. La adolescencia es una etapa marcada por distintas decisiones y revelaciones, siendo la más importante en algunas sociedades la demostración de la masculinidad y la inclusión a un sistema de género heteronormativo.

The essay is a manifesto-like personal take on painting, and a redefinition of painting in the digital age. Careless usage of the term ”painting” has led to a diluted descriptive function and a waning categorizing capacity; almost anything can be called painting, which in turn puts actual painting in an awkward position – where it, apart from being itself, could be almost anything. The term “painthing” is introduced to distinguish painting from works that beside its two-dimensional visual information also makes a point of its specific materiality. It brings up cave paintings and links to video-games, suggesting that video-games have gone through the reversed evolution of the history of painting – from abstraction to representation. It speaks of the problems of documentation – the translation of visual information (or re-flattening of a flat surface) – and the cultural equalization of information and images on the internet through the common denominator the pixel. It also describes “information painting”, which in short is digital painting where there is no physical object to be translated to a documentation of itself, but rather a painting that is original in its documentation form (its digital form), painting that strives to be nothing but the utopia of an image – the untouchable/unreachable visual information.

Artifi cial potential fi elds is a technique that use attractive and repelling forces to control e.g. robots, or non player characters in games. We show how this technique may be used in a controller for Super Mario in a way create a human-like playing style. By combining fi elds of progression, opponent avoidance and rewards, we get a controller that tries to collect the rewards and avoid the opponents at the same time as it is progressing towards the goal of the level. We use human test persons to improve the controller further by letting them make pair-wise comparisons with human play recordings, and use the feed-back to calibrate the bot for human-like play. / Student 1: Likith Poovanna Kelapanda Staish Mob: +46735542609 Student 2: Vinay Sudha Ethiraj Mob: +46736135683

(English) The aim of this work is to compare the features of the theatre of the absurd of three hispanoamerican works, Falsa Alarma by Virgilio Piñera, Los Siameses by Griselda Gambaro and La noche de los asesinos by José Triana. First, the theoretical introduction focuses on the origins of the so called theatre of the absurd and its main sources, its main characteristics and finally its extension throughout the Latin America. Furthemore, the principal part of this work deals with the concrete analysis of the three theatre works mentioned above, and slightly discusses lifes and works of its authors. Individual chapters aim as at the typical absurd elements, as at those that are in some way original within the theatre of the absurd paradigm. The main help for each analysis are three principal features of this movement: denial of the plot, violation of the communicative function of the language and even systematical rupture of characters. The final part focuses as on the mutual comparison of the three hispanoamerican works, as their likening to the european theatre of the absurd works.

La presente investigación analizará dos novelas peruanas escritas en los años noventa: Efecto invernadero de Mario Bellatin y Las dos caras del deseo de Carmen Ollé. Ambas se proponen como narrativas queer que cuestionan los límites del cuerpo y del espacio geográfico. Asimismo, presentan personajes cuya sexualidad se sitúa fuera de la norma. Sin embargo, muchos de ellos vuelven a insertarse dentro del sistema de producción y reproducción que promueve el discurso hegemónico. Por ello, es de especial interés en este trabajo identificar a los personajes queer y, sobre todo, a los personajes femeninos queer, los cuales cuestionan y transgreden el discurso. Por este motivo, el primer capítulo analizará la relación de los personajes femeninos queer con el espacio geográfico y con los objetos que los rodean. Para ello, se propondrá una pérdida de los límites, lo cual permitirá establecer una conexión entre lo orgánico –el cuerpo– y lo inorgánico –las ciudades y los objetos–. El segundo capítulo planteará una asimilación de los roles de género, los cuales repercuten en la relación de los personajes femeninos queer con su familia y sus amigos, quienes las circunscriben en las normas de la feminidad. En suma, ambos textos son narrativas queer que muestran el proceso por el cual los personajes femeninos queer transgreden el discurso y las consecuencias que esto trae: desde el fracaso y la represión en el caso de la Madre y la Pianista en Efecto invernadero, hasta la aceptación del cuerpo y la sexualidad por parte de Ada en Las dos caras del deseo.

Salón de belleza es una novela de la que se podría afirmar que funciona como una metáfora de la época en la que se produjo. Por ello, sostengo que las imágenes que configuran sus personajes y la trama de la novela evidencian las contingencias, malestares y características propias de la época posmoderna. Un proyecto literario similar se llevó a cabo en el año 1947 cuando George Orwell publicó su obra maestra 1984. En esa novela, Orwell describe la situación política y social de una época en el futuro (exactamente el año 1984) en la que se evidencian los principales descontentos respecto de las políticas sociales modernas. El personaje principal de la novela se inserta en una sociedad hipervigilada bajo el régimen del Ingsoc (socialismo inglés) y la tutela de su gobernante máximo: el Gran Hermano. La vida que en esta novela se representa está regida por una serie de restricciones y de normas impuestas a los ciudadanos. Normas que buscaban regular su estilo de vida de los y ejercer el control más absoluto de sus actitudes y pensamientos. El lector conoce, a partir de la experiencia de Winston, personaje principal de la novela, las tensiones, los temores y los cuestionamientos a dicha sociedad. No obstante, pese a estar orientado hacia un futuro incierto y obviamente irreal, la novela se configura como una proyección de lo que la sociedad de esa época sugería y los descontentos y turbaciones propios de la etapa de la modernidad.

La lectura de las piezas narrativas de Mario Bellatin es una lectura incómoda. Sin embargo, un vistazo a sus características principales no arroja el lugar de esa incomodidad, al menos no en primera instancia: son todas sus novelas obras breves, de pocos personajes, generalmente de carácter un tanto siniestro, situados en espacios y tiempos ajenos al lector. Su estilo es diáfano, pues no presenta oraciones demasiado largas o de sintaxis enrevesada, y el léxico no incluye términos que no posea el lector promedio. Nada de lo que hay en sus obras es un obstáculo por sí mismo. A pesar de ello, el lector queda con la sensación de que ha omitido un detalle fundamental, capaz de hacer posible la comprensión del texto, siempre esquiva.

La presente investigación analiza la dinámica del surgimiento del movimiento Libertad, centrándose, principalmente, en tres grandes factores que se consideran claves en este. Estos son: El movimiento de rechazo a la propuesta de estatizar la banca, el nuevo mensaje político liberal y el liderazgo de Mario Vargas Llosa, el cual es visto como una pieza clave dentro de la dinámica estudiada. La tesis se centra en cómo estos tres factores convergen y le otorgan fuerza al proyecto liberal que traían los actores centrales de este movimiento político, los cuales hacía algunos años habían visto en Mario Vargas Llosa a una figura carismática capaz de liderar la nueva agrupación. Se percibe, además, como estos actores esperaron el momento oportuno, la propuesta de estatización de la banca de Alan García, para entrar en escena y aparecer a la cabeza de la oposición que se había conformado a esta medida de gobierno. Desde este ‘movimiento anti-estatización’, que acaba derrotando al presidente García, Mario Vargas Llosa y sus aliados conformarán Libertad. Sobre la ideología liberal, esta se estudia a partir de la coherencia ideológica que le dio al movimiento, lo que permitió la unión de Vargas Llosa con algunos intelectuales que fueron influyentes dentro de este, y cómo a partir del Movimiento Libertad el liberalismo se volvió hegemónico entre las élites económicas e influyentes de la sociedad peruana. iv La investigación se realiza a partir de entrevistas a actores que participaron del movimiento, fuentes primarias, como diarios, revistas, o testimonios de los propios actores de Libertad y, finalmente, libros y trabajos de investigación que estudian a esta agrupación política. En la investigación se halla que Libertad surge a partir de la voluntad y la organización de estos intelectuales liberales, gracias a la popular figura de Vargas Llosa y al error político de Alan García, quien no calculó la gran oposición que lograría su propuesta de estatización

Taking as a point of reference the voice and figure of Carmen Sotillo, the present study analyzes Miguel Delibes’ Cinco horas con Mario (1966), the theatrical adaptation with the same name directed by Josefina Molina, and the film Función de noche (1981), directed also by Molina. The study addresses, on the one hand, the analysis of the mentioned works, establishing a cause-consequence relationship between Carmen’s speech and the educational paradigms of the Francoist regime in regard to women. On the other hand, the study is interested, from a general perspective, in the ideological state apparatuses and the mechanisms destined to reinforce a specific women archetype, among which will be included the postwar school structure, the institution of la Sección Femenina, women’s legal status, and other spaces devoted to reproduce and reinforce ideological content –religion, family–. Lastly, the essay also reflects on the contents of the works from their own media specificity, pointing out the links between content and their particular staging and ideological approach, trying from a general point of view to give an answer to the questions brought up by Carmen Sotillo and Lola’s speech, her alter ego.

Según Frank E. Manuel y Fritzie P. Manuel, la utopía ha sido uno de los temas que más ha caracterizado al mundo occidental y que lo ha diferenciado de las culturas asiáticas u orientales (como la hindú o la china) debido, sobre todo, a su intensa profusión a lo largo de su historia (13). Aunque el término lo debemos a la obra escrita por Tomás Moro en la Edad Media, Utopía, su profusión, siguiendo con los autores, comienza desde mucho antes con el mito helénico de una ciudad ideal sobre la tierra y la promesa de un paraíso ultramundano de la religión judeo-cristiana (33). Así, esta concepción cultural-religiosa, arraigada en el imaginario colectivo, ha dado como resultado la creencia, en términos generales, de la posibilidad de concretar en la realidad un proyecto alternativo, imaginario e ideal que tenga por objetivo la solución de las imperfecciones que aqueja el mundo. Ejemplo de esto podemos tenerlo desde La República de Platón, pasando por el texto de Moro antes mencionado, las crónicas de exploración del Nuevo Mundo, los famosos falansterios de Charles Fourier y hasta las revoluciones políticas del silgo XX en Europa y América.