A dissertação versa sobre as relações entre poesia e música no século XIX, bem como sobre a produção poético-musical resultante dessa união. O argumento central é o de que os poetas românticos foram colher inspiração no medievalismo europeu na só para a construção de uma mitologia nacional (indianismo), mas também para a concepção de uma arte única, pautada por essa aliança entre poesia e música nos moldes trovadorescos. Essa conexão foi além da musicalidade implícita na poética do período. Alguns românticos, tal como os trovadores, buscaram integrar as duas artes a partir de poemas escritos especialmente para serem musicados e apresentados em circunstâncias performáticas. Assim, nasceu, no Brasil, a parceria: um poeta produzindo a letra e um compositor musicando-a. A prática de fundir essas duas manifestações artísticas num todo único iniciada pelos trovadores teve continuidade em alguns poetas românticos, principalmente os que freqüentaram a tipografia do editor Paula Brito, fundador da conhecida Sociedade Petalógica do Rossio Grande. Das reuniões dessa sociedade resultaram diversos poemas musicados em forma de modinha ou lundu, examinados aqui de modo a evidenciar os temas recorrentes, bem como as imagens e metáforas musicais neles presentes. Essa aliança trouxe popularidade e novo alento, tanto para a música popular, quanto para a poesia brasileira que encontrou nessa aliança um meio de difusão que suprisse a carência de um público letrado. / This dissertation examines the relations between poetry and music in the nineteenth century, as well as the poetic-musical production which results from this union. The central argument is that romantic poets took inspiration from european medievalism not only for building a national mythology (indianism) but also for the conception of an unique art form, ruled by this alliance between poetry and music in the troubadourish models. This connection went beyond the implicit musicality of that era\'s poetry. Some romantic poets, as troubadours, wanted to integrate both arts from poems specially written to be set to music and presented in performance venues. Thus, the partnership was born in Brazil: poets started to create lyrics and composers set them to music. The practice of blending these two artistic manifestations in only one, initiated by the troubadours, had continuity with some romantic poets, mainly those who attended the editor Paula Brito\'s typography, founder of the well known Sociedade Petalógica do Rossio Grande. From these meetings came several poems set to music in form of modinha or lundu examinated here in order to portray the recurrent themes, as well as images and musical metaphors existing in them. This alliance brought popularity and enthusiasm for the popular music as for the Brazilian poetry, which found in this alliance a way of diffusion that would supply the need of the scholarly public.

O objetivo desta dissertação de mestrado é realizar um estudo sobre a presença, na poesia de João Cabral de Melo Neto, de artifícios compositivos associados às práticas poéticas antigas: em um primeiro momento, a doutrina da agudeza, a partir da experiência de alguns poetas seiscentistas espanhóis; já em um segundo momento, a poesia medieval castelhana, por meio da leitura do Cantar del Mio Cid , das obras de Gonzalo de Berceo e das Coplas sobre la muerte de su padre , de Jorge Manrique. Como se explicaria o uso de procedimentos técnicos antigos por um poeta moderno, considerado materialista e nominalista? A fim de buscar respostas para tal questionamento, pretende-se, de maneira mais específica, analisar os efeitos e as problematizações que tais recursos poéticos trariam para a lírica de João Cabral em um momento fundamental de sua construção poética: a publicação de O Cão sem Plumas (1950) e O Rio (1953). Por exemplo, os recursos retórico-poéticos próprios do século XVII incluem-se num sistema autor-obra-público que não é moderno e pressupõem regras estabelecidas para cortesãos numa sociedade de corte. A fundamentação desses recursos é substancialista, metafísica e escolástica. Logo, resta um questionamento: quais significações o uso de procedimentos técnicos antigos traria para a construção e para a recepção dessa poesia em pleno século XX? / The purpose of this master\'s thesis is to conduct a study on the presence of compositional artifices associated with ancient poetic practices in the poetry of João Cabral de Melo Neto: firstly, the doctrine of wit, from the experience of some Spanish poets of the 17th century; then, in a second moment, the Castilian medieval poetry, through the reading of El Cantar del Mio Cid , the works of Gonzalo de Berceo and Coplas sobre la muerte de su padre , by Jorge Manrique. How would one elucidate the use of ancient technical measures by a modern poet, considered materialistic and nominalistic? In order to find answers to such questions, it is intended, in a more specific way, to analyze the effects and problematizations that such poetic resources would bring to the lyric of João Cabral at a crucial moment of his poetic building up: the publication of O Cão Sem Plumas (1950) and O Rio (1953). For instance, the seventeenth-century rhetorical-poetic features are included in an author-work-public system that is not modern and presupposes established rules for courtiers in a court society. The basis of these features is substantialistc, metaphysical and scholastic. Hence, one of the questions raised by this work is: what are the meanings that the use of old technical procedures would bring to the building up and receiving of this poetry in the middle of the twentieth century?

A dissertação versa sobre as relações entre poesia e música no século XIX, bem como sobre a produção poético-musical resultante dessa união. O argumento central é o de que os poetas românticos foram colher inspiração no medievalismo europeu na só para a construção de uma mitologia nacional (indianismo), mas também para a concepção de uma arte única, pautada por essa aliança entre poesia e música nos moldes trovadorescos. Essa conexão foi além da musicalidade implícita na poética do período. Alguns românticos, tal como os trovadores, buscaram integrar as duas artes a partir de poemas escritos especialmente para serem musicados e apresentados em circunstâncias performáticas. Assim, nasceu, no Brasil, a parceria: um poeta produzindo a letra e um compositor musicando-a. A prática de fundir essas duas manifestações artísticas num todo único iniciada pelos trovadores teve continuidade em alguns poetas românticos, principalmente os que freqüentaram a tipografia do editor Paula Brito, fundador da conhecida Sociedade Petalógica do Rossio Grande. Das reuniões dessa sociedade resultaram diversos poemas musicados em forma de modinha ou lundu, examinados aqui de modo a evidenciar os temas recorrentes, bem como as imagens e metáforas musicais neles presentes. Essa aliança trouxe popularidade e novo alento, tanto para a música popular, quanto para a poesia brasileira que encontrou nessa aliança um meio de difusão que suprisse a carência de um público letrado. / This dissertation examines the relations between poetry and music in the nineteenth century, as well as the poetic-musical production which results from this union. The central argument is that romantic poets took inspiration from european medievalism not only for building a national mythology (indianism) but also for the conception of an unique art form, ruled by this alliance between poetry and music in the troubadourish models. This connection went beyond the implicit musicality of that era\'s poetry. Some romantic poets, as troubadours, wanted to integrate both arts from poems specially written to be set to music and presented in performance venues. Thus, the partnership was born in Brazil: poets started to create lyrics and composers set them to music. The practice of blending these two artistic manifestations in only one, initiated by the troubadours, had continuity with some romantic poets, mainly those who attended the editor Paula Brito\'s typography, founder of the well known Sociedade Petalógica do Rossio Grande. From these meetings came several poems set to music in form of modinha or lundu examinated here in order to portray the recurrent themes, as well as images and musical metaphors existing in them. This alliance brought popularity and enthusiasm for the popular music as for the Brazilian poetry, which found in this alliance a way of diffusion that would supply the need of the scholarly public.

A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo. / The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".

A dissertação visa estudar as Sextilhas de Frei Antão de Gonçalves Dias, procurando compreender seu significado no conjunto da obra do autor e destacar sua relação com a corrente medievalista do Romantismo. As Sextilhas parecem destoar do espírito nacionalista que vigorou depois da Independência brasileira, pois além de reunir temas e lendas portugueses, simula uma linguagem arcaica. Por isso, o quadro ufanista e o programa de construção da nacionalidade do Segundo Império influenciaram a recepção negativa da crítica dos poemas de Frei Antão, contrariamente aos poemas indianistas de G. Dias que foram consagrados. A análise dos poemas das Sextilhas suscitou uma reflexão sobre o contexto histórico-cultural brasileiro do século XIX, temas caros e polêmicos para a sociedade brasileira oitocentista como a monarquia e a escravidão. Considera-se necessário recuperar o lugar dos poemas medievalistas como um dos aspectos precípuos da obra de Gonçalves Dias, pois a sua obra lírica e teatral, bem como a sua correspondência apontam para um programa poético de valorização da história e do medievalismo romântico. Para compreensão das Sextilhas, a pesquisa recorreu ao estudo de obras (livros, teses, periódicos) que versam sobre movimento romântico europeu e brasileiro, a poesia de Gonçalves Dias e outros românticos, o processo de construção da identidade nacional, a história do Segundo Império no Brasil e os aspectos temáticos e formais da lírica trovadoresca. Para o presente estudo considerou-se a edição das Sextilhas de Frei Antão revista pelo autor em 1857, composta por quatro poemas. A edição exclui o poema Lenda de Sam Gonçalo. / The dissertation aims to study the Sextilhas de Frei Antão by Gonçalves Dias, trying to understand its meaning in the set of the authors work. The paper also detaches Gonçalves Dias relation with the medievalism current of the Romantic Movement. The Sextilhas seems to disagree to the nationalistic spirit that invigorated after Brazilian Independence, because it congregates subjects and Portuguese legends and simulates an archaic language. In order that, the ufanism tendency as the nacionalism program had influenced the negative reception of the critical of the poems of Frei Antão. On the other hand, the critical review had consecrated the indianist poems of G. Dias. The analysis of these poems also motivated a reflection on the Brazilian historical and cultural context of century XIX about important and controversial subjects for the Brazilian society in the 1800s such as the monarchy and the slavery. It is considered necessary to recover the place of medievalist poems as one of the main aspects of the literature of Gonçalves Dias. His lyric and drama works, as well as his correspondence points out to a poetical program of valuation of history and the Romantic medievalism. For understanding the Sextilhas, the research had recoursed to the study of workmanships (books, theses, articles) about European and Brazilian Romantic Movement, Gonçalves Dias and other Romantic authors, the Brazilian process of the construction of national identity, the poetry history of Brazil and aspects of the medieval lyric. For the present study it was considered the edition of the Sextilhas de Frei Antão reviewed by the author in 1857, composed of four poems. The edition excludes the poem \"Lenda de Sam Gonçalo\".

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2022840 bytes, checksum: be6666f7bffce7a6d8829806767b9707 (MD5) Previous issue date: 2011-05-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation is a brief introduction to the work of one of the most important playwriters of the present time: Lourdes Ramalho (Maria de Lourdes Nunes Ramalho, Jardim do Seridó- RN, 1926). Her literary production for adults (plays and cordéis ) has been thought here considering three aspects that, connected, give to her writing a singular form: the archetypicals images and characters of the european Middle Ages imaginary and of the Northeast of Brazil, the regionalist discourse based on folk culture and the medieval iberian focus on brazilian northeastern culture. At the same time, those marks put the author among a large literary tradition that, during the XXth century, tried to find a cultural identity to the brazilian Northeast. There is also, in this study, a attempt to approach the author style to the grotesque realism of François Rabelais, bringing up the analysis of this author and style made by the Literature theoretician Mikhail Bakhtin. After that, there is a discussion about the theatrical language and it is shown how two of Lourdes Ramalho s plays ( As Velhas and Romance do conquistador ) were brought to the stage through the interpretations of those texts made by one of the most creative directors of contemporary theatre: Moncho Rodriguez (Vigo/Spain, 1951). Those stagings of Lourdes Ramalho s texts become stronger the idea of a brazilian Northeast still immersed into traditions and esthetics that go back to the iberian Middle Ages. Both of the artists see, imaginate and create a brazilian Northeast as a space of traditions (iberians, jewishes, moorishes, africans) and also as an universe where the presence of the supernatural, of the fantastic, is very strong. / Esta dissertação é uma breve introdução à obra de uma das mais importantes dramaturgas da atualidade: Lourdes Ramalho (Maria de Lourdes Nunes Ramalho, Jardim do Seridó-RN, 1926). A sua produção literária para adultos (peças de teatro e/ou cordéis) foi pensada aqui considerando três aspectos que, relacionados, dão à sua escrita uma forma singular: as imagens e personagens arquetípicos do imaginário medieval europeu e do Nordeste do Brasil, o discurso regionalista firmado na cultura popular e o enfoque medieval ibérico sobre a cultura nordestina brasileira. Ao mesmo tempo, essas características colocam a autora em meio a uma extensa tradição literária que, ao longo do século XX, tentou encontrar uma identidade cultural para o Nordeste brasileiro. Existe ainda, neste estudo, a tentativa de aproximar o estilo da autora do realismo grotesco de François Rabelais, recorrendo às análises desse autor e estilo feitas pelo teórico da Literatura Mikhail Bakhtin. Em seguida, após uma discussão sobre a linguagem teatral, é mostrado como duas peças de Lourdes Ramalho (As velhas e Romance do conquistador) foram transpostas para o palco através das interpretações desses textos, feitas por um dos mais criativos diretores do teatro contemporâneo: Moncho Rodriguez (Vigo/Espanha, 1951). Essas encenações dos textos ramalhianos vêm reforçar a idéia de um Nordeste brasileiro ainda imerso em tradições e estéticas que remontam ao medievo ibérico. Ambos os artistas vêem, imaginam e criam um Nordeste brasileiro como espaço das tradições (ibéricas, judaicas, mouriscas, africanas) e também como um universo onde a presença do sobrenatural, do fantástico, é muito forte.

Submitted by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-03-01T14:36:03Z No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Alves Rodrigues (aalves@espm.br) on 2018-03-01T14:36:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) / Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2018-03-01T18:45:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T10:51:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SAMI_NAPPO.pdf: 2961607 bytes, checksum: 88a5b74966c97e771df9c1b1c072ef38 (MD5) Previous issue date: 2017-06-28 / This research has as theme the Boffering, a youth practice of fighting using medieval-inspired weapons and the (re) creation of the Middle Ages. For this, it is not only understood as a game, but also as a communicative, sociocultural and consumer practice that makes use of performance and rituals. The theoretical object concerns the articulations between the consumption of media narratives, ritualistic and performative processes present in the construction of the memory of medievalism. The Draikaner youth group is an empirical object. The general objective is to examine the construction of memory of a possible medieval generated by the practice of boffering, in the light of the semiotics of the culture of Tártu Moscou. The secondary ones are: to deepen the knowledge of Draikaner and its practice; discuss the consumption of media narratives and materials present in the group; understand the relations between consumer practices (the media narratives and boffering itself) and the Middle Ages. The questioning of how the memory of an era that they have not lived is built on and which influences them to the point of developing a practice inspired by the Middle Ages, supposing that this practice also serves as a "place" of consumption, ritualization and construction of subjectivities, guided this research. The corpus includes field observations, analyzing the material and symbolic signs that are present in Draikaner practice, interviews with members, as well as bibliographic material. For this study the flanêrie, by Mclaren (2000), was chosen as methodology applied to the first approximations with the group, together with the analysis of the interviews carried out later in another space, field observations and bibliographic research. The work is based on the theoretical assumptions of authors such as: Iúri Lótman, Hilário Franco, Umberto Eco, Roger Siverstone, Rose Rocha, Maurice Halbwachs, Johan Huizinga, Roger Caillois, Martine Segalen, João Machado Pais, Michel Maffesoli and Mônica Nunes, among others . It is hoped to demonstrate that through the process of semiosis these young people create new meanings and with this they conceive a new semiosphere aimed at (re) creation of the Middle Ages, through a practice that can be understood as a game and a performance and by ritual processes that they experience. / Esta pesquisa tem como tema o Boffering, uma prática juvenil de combates usando armas de inspiração medieval e a (re)criação da Idade Média. Para tanto ele (o boffering) não é entendido somente como um jogo, mas também como uma prática comunicativa, sociocultural e de consumo que faz uso da performance e de rituais. O objeto teórico diz respeito às articulações entre consumo de narrativas midiáticas, processos ritualísticos e performáticos presentes na construção da memória do medievalismo. O grupo juvenil Draikaner constitui-se como objeto empírico. O objetivo geral é examinar a construção da memória de um medieval possível gerado pela prática do boffering, à luz da semiótica da cultura de Tártu Moscou. Os secundários são: aprofundar o conhecimento do Draikaner e sua prática; discutir o consumo das narrativas midiáticas e de materiais presentes no grupo; entender as relações entre as práticas de consumo (as narrativas midiáticas e o próprio boffering) e a Idade Média. O questionamento de como é construída a memória de uma época que eles não viveram e que os influencia a ponto de desenvolverem uma prática inspirada na Idade Média, supondo que essa prática também serve como '‘local’' de consumo, de ritualização e de construção de subjetividades, norteou essa pesquisa. O corpus inclui as observações de campo, analisando os signos materiais e simbólicos que estão presentes na prática do Draikaner, entrevistas com membros, além do material bibliográfico. Para esse estudo foi escolhida a flanêrie, de Mclaren (2000), como metodologia aplicada às primeiras aproximações com o grupo, somada à análise das entrevistas realizadas posteriormente em outro espaço, às observações de campo e à pesquisa bibliográfica. O trabalho está fundamentado em pressupostos teóricos de autores como: Iúri Lótman, Hilário Franco, Umberto Eco, Roger Siverstone, Rose Rocha, Maurice Halbwachs, Johan Huizinga, Roger Caillois, Martine Segalen, João Machado Pais, Michel Maffesoli e Mônica Nunes, entre outros. Espera-se demonstrar que através do processo de semiose esses jovens criam novos significados e com isso concebem uma nova semiosfera voltada à (re)criação da Idade Média, através de uma prática que pode ser entendida como um jogo e uma performance e pelos processos rituais que experienciam.

nÃo hà / O LeÃo, a Feiticeira e o Guarda-Roupa (1950), de C. S. Lewis, à uma tÃpica narrativa de fantasia. Assim, apresenta caracterÃsticas de forma e conteÃdo que tÃm sido tradicionalmente empregadas pelo gÃnero, entre elas o apelo a uma atmosfera medieval. A histÃria foi adaptada para o cinema de Hollywood em 2005 por Andrew Adamson, com tÃtulo homÃnimo. O objetivo principal desta dissertaÃÃo à discutir as estratÃgias utilizadas pelo diretor para produzir um blockbuster de aÃÃo no formato da clÃssica narrativa hollywoodiana, explorando os elementos fantÃsticos e medievais da obra. Parte-se da ideia de que a adaptaÃÃo, embora oriunda de um texto que ocupa um espaÃo perifÃrico no sistema literÃrio britÃnico, consegue se destacar no sistema cinematogrÃfico de Hollywood. A pesquisa tem carÃter descritivo, com abordagem qualitativa, que consiste na leitura da obra literÃria e do filme para analisar como a fantasia e o medievalismo sÃo configurados nessas narrativas. A anÃlise levou-nos a concluir que a adaptaÃÃo foi capaz de ressignificar os elementos da obra literÃria responsÃveis por sua marginalizaÃÃo. Como base teÃrica, apoia-se nos princÃpios dos estudos descritivos de traduÃÃo, sobretudo no conceito de reescritura, de Lefevere (2007), e nos pressupostos da teoria dos polissistemas, de Even-Zohar (1990). Os referenciais teÃricos ainda incluem Todorov (2010, 2006) e Propp (2006), para caracterizar a obra como uma narrativa de fantasia; Cecire (2009) e Hobsbawm (1997), para abordar a questÃo do medievalismo; Compagnon (1999) e Wellek e Warren (2003), para discutir o cÃnone literÃrio; e Bordwell (1985), para delimitar as propriedades do padrÃo narrativo clÃssico de Hollywood. / The Lion, the Witch and the Wardrobe (1950), by C. S. Lewis, is a typical fantasy narrative. Thus, its form and contents are shaped by characteristics which have traditionally marked the genre, such as the appeal to a medieval atmosphere. The story was adapted to the Hollywood cinema by Andrew Adamson in 2005 keeping the same title. The main goal of this dissertation is to discuss the strategies employed by the director to produce an action blockbuster in the format of the classical Hollywood narrative through the exploration of the fantastic and medieval elements of the novel. It starts from the idea that the film adaptation, although it comes from a text which occupies a peripheral position in the British literary system, manages to stand out in the Hollywood cinematographic system. This research is descriptive and has a qualitative approach, which consists of the reading of both the novel and the film to analyse how fantasy and medievalism are configured in these narratives. The analysis led us to conclude that the adaptation was able to resignify the elements of the novel which are responsible for its marginalization. The theoretical bases for this work are the principles of the descriptive translation studies, especially the concept of rewriting, by Lefevere (2007), and the premises of the polysystem theory, by Even-Zohar (1990). Theoretical references still include Todorov (2010, 2006) and Propp (2006), to characterize the novel as a fantasy narrative; Cecire (2009) and Hobsbawm (1997), to approach the matter of medievalism; Compagnon (1999) and Wellek and Warren (2003), to discuss the literary canon; and Bordwell (1985), to delimitate the properties of the classical Hollywood narration pattern.