The reason for this study was to compare different recordings of an acoustic piano to find what sound would fit the best to my debut single “Without You By My Side” in a live setting. What was mainly compared was different miking techniques since a lot of different parameters can affect a piano sound. If everything would be included the study would become way too big and close to impossible to write.  In total three rooms, three pianos and three microphones were used to record the different miking techniques. When all of the different recordings were recorded, 2-3 recordings from every room that sounded the most different were picked to the questionnaire. Clips were made in eight places and only clips from the same place in the song were compared with each other.  In total, 22 people contributed to the questionnaire that is the basis for the result. There were some very mixed answers but some conclusions could be made. People that knew just a little about music generally preferred a warmer sound with more bass while people with more experience generally preferred a sound with a little more treble. A specific miking technique that was preferred was the M-S technique. It was preferred even when recorded in different places and pianos. In the end a warm sound was still preferred to this particular song. A big range of frequencies were also preferred but not too much of a particular frequency. Too much treble and most thought it sounded too sharp and too much bass made it feel “muddled”, or unclear. / Anledningen till denna studie var att jämföra olika inspelningar av ett akustiskt piano för att hitta det optimala pianoljudet till min debutsingel “Without You By My Side” i ett liveformat. Vad som, till största del, jämfördes var olika mikrofonplaceringar eftersom många olika parametrar kan förändra det inspelade ljudet. Hade allt undersökts skulle studien bli alldeles för stor och i princip omöjlig att skriva. Totalt användes tre olika rum, tre olika pianon och tre mikrofoner till inspelningarna. När alla olika inspelningar var gjorda valdes 2-3 inspelningar från vardera rum som lät mest olika varandra till en enkät. Delar av inspelningarna gjordes till korta klipp och endast klipp från samma del av låten jämfördes med varandra.  Totalt 22 personer deltog i enkäten som var basen för studiens resultat. Det var många blandade svar men vissa slutsatser kunde dras. Deltagare med mindre musikkunskaper gillade generellt ett varmare ljud med mer bas medan deltagare som hade mer kunskaper tyckte bättre om ett ljud med mer diskant. En specifik mickningsteknik som var prefererad var M-S tekniken. Den var den mest prefererade tekniken även i de olika rummen med tillhörande piano. Även om diskant var mer prefererat bland de mer musikkunnande var ändå ett varmt ljud omtyckt av alla deltagare. Ett stort spektrum av frekvenser var omtyckt men inte för mycket av en viss frekvens. För mycket diskant tyckte många blev för vasst och för mycket bas blev för “muddigt”, eller otydligt.

I det övergripande syftet att uppnå kunskap om inspelning av akustiska trummor ur ett konstnärligt perspektiv har empiriska experiment och inspelningar genomförts i tre olika delstudier. Den första delstudien fokuserar på hur rumsakustik kan ha betydelse vid inspelning av trummor. I denna delstudie prövas särskilt hur akustikreglering kan påverkainspelningens ljudande karaktär och dess användbarhet vid senare mix. I den andra delstudien undersöks hur trumstämning kan påverka trumljudets karaktär och hur stämning kan användas som ett verktyg för att påverka trumsetets harmoniska samklang. Den tredje delstudienundersöker hur placering av mikrofoner kan användas för vidare sound-utveckling och problemlösning. Reflektioner över det konstnärliga material som spelats in informerat av delstudiernas resultat presenteras. Utöver detta har sex personer med professionell erfarenhet av trumljud intervjuats. Insikter från dessa samtal, samt lärdomar från två månader som praktikant på Studio 33, är vävda genom texten.  Undersökningen utgår från att ett musikaliskt framförande i sig är klart överordnat de aspekter som prövats i denna studie. Resultatet av undersökningen visar att den därefter viktigaste faktorn för att uppnå ett bra trumljud är rummet där inspelningen sker. Därefter är stämning viktigast – placering av mikrofoner är klart mindre viktigt om resterande parametrar är väljusterade. Kunskap om detta kan bidra till vidare hantverksutveckling genom att utövare fokuserar på de mest relevanta aspekterna vid truminspelning.

Bluegrass är en energi- och glädjerik genre som kräver mycket samspel och kommunikation mellan alla musicerande. Detta gör det svårt att fånga genren bra under organiserade inspelningsförhållanden utan att tappa själen i musiken. Syftet med mitt arbete är att undersöka hur olika inspelningssätt, såväl tekniska som miljömässiga, påverkar musiker, instrument, ljud och känsla. Tre olika inspelningar har genomförts, en utomhusinspelning, en inspelning i studiomiljö samt en inspelning under en livekonsert. En mix mellan utomhus- och studioinspelningen skulle med facit i hand varit det allra bästa. Inspelningstekniken och miljön behöver anpassas efter den ensemble som ska spelas in. Allt beror på i vilket sammanhang musikerna känner sig avslappnade och trivs bäst. Det viktigaste som inspelningstekniker och producent är att skapa rätt förutsättningar för musikerna och att inspelningstekniken anpassas efter det sammanhanget. / <p>En inspelning från varje tillfälle medföljer, totalt tre inspelningar.</p><p>Den första är låten "Ill Fly Away" från utomhusinspelningen.</p><p>Den andra låten är "Man of Constant Sorrow" från studioinspelningen.</p><p>Den tredje låten är "Will the Circle Be Unbroken" från livekonserten.</p><p>Videodokumentären och musikvideos från respektive tillfälle finns på www.rebeckaroberts.com</p>