Spelling suggestions: "subject:"ljudinspelning"" "subject:"videoinspelning""
1 |
Inspelningspsykologi. Strategier för ljudtekniker och producenter för att få musiker att prestera bättre i en inspelningssituationNäslund, Mathias January 2009 (has links)
Examensarbete 15 hp. Musiklärarexamen
|
2 |
Medhörning i studioEricsson Bogren, Markus January 2004 (has links)
I denna uppsats undersöker jag hur musikerns prestation påverkas av medhörningen. Jag har inriktat mig på sångare och sånginspelning i studio. I undersökningen har jag använt mig av tre informanter som fick sjunga till fem olika mixar i medhörningen. Jag analyserade sedan deras intonering, rytmisering och sångstyrka. Resultaten av undersökningen blev att intoneringen till viss del påverkas av medhörningen, rytmiseringen och sångstyrkan påverkas i hög grad av medhörningen.
|
3 |
Den skapande läraren : en källa till inspirationJosephson, Marcus January 2014 (has links)
Detta självständiga arbete handlar om att komponera och spela in populärmusik och att undersöka om pedagogens kreativitet utanför arbetsplatsen påverkar kreativiteten inom densamma. Under projektets gång har skrivande, arrangerande och inspelning av musik varit i fokus och arbetet resulterade i sju inspelade låtar. / <p>Bilaga: 1 CD</p>
|
4 |
Hur ska vi spela in? : Tre olika inspelningsmetoder: för- och nackdelar vid studioinspelningÅberg, William January 2018 (has links)
Jag har många gånger genom mitt liv stött på människor som menar att musik låter bättre live,när musiker spelar tillsammans, jämfört med inspelningar där musikerna har spelat tillklickspår.Syftet med detta arbete har varit att undersöka skillnaderna som uppstår beroende på vilkeninspelningsmetod som används.Genom att spela in tre olika låtar på olika vis har jag undersökt vilka skillnader som uppstår imusiken beroende på inspelningsmetoden. Varje låt har spelats in i tre versioner; live, livemed klick samt instrument för instrument med klick. Ensemblen som använts bestod avtrummor, bas, två gitarrister samt sångerska.Det finns inget som pekar på att en av dessa inspelningsmetoder alltid är att föredra, men mankan dra slutsatser kring vilka element som blir lättare respektive svårare att uppnå i enmusikproduktion. Exempelvis kan det vara lättare att göra naturliga dynamikrörelser närinstrumenten spelas in live. Samtidigt så får inspelningen ett mer städat sound närinstrumenten spelas in ett åt gången.
|
5 |
Rullband och dess säregenheterGustavsson, Calle January 2023 (has links)
Jag har valt undersöka det analoga inspelningsformatet rullband, och avtrycket det kommit att sätta för dagens arbetssätt för musikproducenter och musiker. Under arbetet har jag kommit att rent praktiskt fått nyttja inspelningstekniker tidigare standardiserade för en inspelningsstudio, oberoende utav digitala inspelningsverktyg. Därigenom har jag upptäckt mitt intresse för hur komplext och intuitivt just rullband kan vara som inspelningsformat, samt hur arbetssättet påverkar både musikernas prestationer och teknikerns tillvägagångssätt avsevärt. Genom intervjuer med verksamma musikproducenter och studiotekniker, ges en inblick i hur rullbandet används i en modern inspelningsstudio, hur arbetssättet går till samt hur inställningen och uppfattningen om rullband kommit att förändras med tiden. Intervjuerna bidrar som underlag för en konstnärlig process, där jag genom en egen produktion inspelad på rullband ger en inblick i på vilka sätt rullbandet har påverkat inspelningstekniken till vad det är idag.
|
6 |
Trumstämning : Spänningen bakom tonala trummorDahlström, Joakim January 2015 (has links)
I detta arbete har jag undersökt hur man kan stämma trumsetets trummor på olika sätt, med störst vikt på pukornas tonalitet. Jag har undersökt, genom inspelningstester, vad det är som avgör om trummorna blir välljudande i olika musikaliska sammanhang. Jag har genomfört inspelningstester i studio, som representerar de olika typer avstämningssätt och undersökt dessa i fyra olika genrer. De olika stämningssätten har i sintur varierande toner, intervallförhållanden och resonanstider (den tid det tar för trumman att ringa klart). Detta för att kunna jämföra de olika stämningssätten. Jag kom fram tillen metod, vilket jag har stöpt i en mall som visar hur jag kunnat stämma de olikatrummorna i specifika toner och resonanstider. Jag har även kommit fram till, genom jämförelser, en utgångspunkt eller ett tankesätt, att medvetet kunna välja stämningssättsom i teorin skulle passa till musiken i fråga. Det skall vara möjligt att, efter ha lästdenna text, kunna tillämpa informationen och på egen hand få kontroll på kommandetruminspelningar gällande trummornas klang i förhållande till musiken. Undersökningen lyfter även fram den problematik och påverkande parametrar somberör trummans klang samt hur man kan påverka detta med trumstämning i studiomiljö.
|
7 |
Konsten att Lura Öronen : Lyssnarens Upplevelse av Live- och Studioinspelningar: En EnkätstudieHöbinger, Emil January 2024 (has links)
Denna studie syftar till att undersöka hur och var olika lyssnare uppfattar att musik är inspelad. Är det möjligt att spela in en låt på ett sätt som gör att en lyssnare uppfattar den som ett liveframträdande? Går det att mixa musiken på ett sätt att den känns inspelad live när den egentligen är inspelad i en inspelningsstudio? Dessa frågor ligger till grund för min undersökning. Anledning till att jag valt att intressera mig för dessa frågor är ett rent personligt intresse för hur lyssnare uppfattar musik och hur de analyserar kvalitén på inspelningar. Jag har komponerat och arrangerat ett antal låtar i olika sättningar i olika inspelningsstudios, men med mixning och tilläggsljud (som till exempel publik och rumsklang) ska jag ta reda på om man kan få lyssnaren att tro att musiken är liveframförd från en konsert i stället för en inspelningsstudio. Inspelningarna skedde i Immersive Studios och Studio 1 i Kungliga Musikhögskolan. Ett lyssningstest genomfördes där lyssnarna fick lyssna på undersökningsmaterialet som bestod av fyra låtar. I samband med lyssningstestet fick lyssnarna fylla i en enkät och svara på några frågor tillhörande lyssningstestet. Publiken jag utförde denna undersökning på var 14 personer som både var musikverksamma och icke musikverksamma. Resultatet visade sig i att majoriteten av lyssnarna trodde att musiken var liveframförd från en konsert när den i självaste verket var inspelad i olika inspelningsstudios. / <p>Musik av Emil Höbinger.</p><p>Arrangermang av Emil Höbinger.</p><p>Låtar i följande mp3 bilaga:Promises (Stråkorkester)Memoriae (Stråkkvartett)Mona (Piano & Violin)Nostalgi (Stråkorkester)</p>
|
8 |
Input - output : låtskrivandes utveckling genom samspelLeanderson-Andréas, Elinne January 2013 (has links)
Det här projektet handlar om att utveckla mitt låtskrivande och vikten av att få både input och output från mina medmusiker och därigenom inspiration till att komponera och arrangera. Jag skriver låtar i genren pop/singer-songwriter men då jag själv är violinist har jag valt att spela med bara stråkinstrument och sång. Bandet består av mig som sjunger och spelar fiol, en cellist och en violinist som även sjunger. I arbetet kan man läsa om processen genom komponerande, arrangerande och repeterande av de fyra låtarna jag har skrivit. Målet är att skriva låtar, arrangera dem, repetera dem, spela in dem i studio, mixa låtarna och sedan spela dem på en konsert. Dessutom finns det ett mål att utvecklas musikaliskt och personligt och våga stå för den musik jag skriver. Nu finns låtarna upplagda på internet (http:// soundcloud.com/violinne) och jag är mycket nöjd med resultatet. / This project is about developing my songwriting and the importance of getting both input and output from my fellow musicians and thereby inspired to compose and arrange. I write songs in the genre of pop / singer-songwriter but as I myself am a violinist, I have chosen to play with only stringed instruments and vocals. The band consists of me singing and playing the violin, a cello and a violin player who also sings. In this project, you can read about the process by composing, arranging and repeating the four songs I've written. The goal is to write songs, arrange them, repeat them, record them in the studio, mix songs and have a public play. There is also a personal goal to evolve musically and personally, and self courage of the music I write. Now there are songs uploaded on the Internet (http://soundcloud.com/ violinne) and I am very happy with the results. / <p>Bilaga: 1 CD</p>
|
9 |
Inspelningsteknik och inspelningsmiljö : hur spelar man in Bluegrass? / Recordingtechnique and recordingenvironment : How do you record Bluegrass?Roberts, Rebecka January 2015 (has links)
Bluegrass är en energi- och glädjerik genre som kräver mycket samspel och kommunikation mellan alla musicerande. Detta gör det svårt att fånga genren bra under organiserade inspelningsförhållanden utan att tappa själen i musiken. Syftet med mitt arbete är att undersöka hur olika inspelningssätt, såväl tekniska som miljömässiga, påverkar musiker, instrument, ljud och känsla. Tre olika inspelningar har genomförts, en utomhusinspelning, en inspelning i studiomiljö samt en inspelning under en livekonsert. En mix mellan utomhus- och studioinspelningen skulle med facit i hand varit det allra bästa. Inspelningstekniken och miljön behöver anpassas efter den ensemble som ska spelas in. Allt beror på i vilket sammanhang musikerna känner sig avslappnade och trivs bäst. Det viktigaste som inspelningstekniker och producent är att skapa rätt förutsättningar för musikerna och att inspelningstekniken anpassas efter det sammanhanget. / <p>En inspelning från varje tillfälle medföljer, totalt tre inspelningar.</p><p>Den första är låten "Ill Fly Away" från utomhusinspelningen.</p><p>Den andra låten är "Man of Constant Sorrow" från studioinspelningen.</p><p>Den tredje låten är "Will the Circle Be Unbroken" från livekonserten.</p><p>Videodokumentären och musikvideos från respektive tillfälle finns på www.rebeckaroberts.com</p>
|
10 |
Trummor i studiomiljö : Om trumsound och hur de går att påverka vid inspelning / Drums in a studio environment : About drum sounds and how to affect them in a recording studioLindh, Jonatan January 2018 (has links)
Detta arbete behandlar ämnet trumsound i en studiomiljö och hur jag som trummis kan påverka soundet. Syftet med arbetet är att förstå och utveckla de olika faktorer som tillsammans skapar ett sound och berör bland annat speltekniska områden som timing och dynamik, materiella områden som val av instrument och dess konstruktion samt akustiska områden som mikrofonplacering och rumsakustik. Efter att ha transkriberat och analyserat trumspelet på sex kända låtar spelade jag in mig själv i en studio där jag med hjälp av tidigare erfarenheter och nya idéer försökte återskapa trumspelet och trumsounden från dessa låtar så långt det bara var möjligt. Bifogat till arbetet finns transkriptioner samt två versioner på varje trumtagning där den ena är utan effekter och den andra är med effekter. Processen i studion dokumenterades i form av anteckningar och med en filmkamera som sedan tillsammans med det inspelade materialet blev underlag för min analys. Resultatet visar att ordentliga förberedelser och god kunskap om sitt instrument skapar förutsättningar för ett bra sound. Genom att välja instrument med passande ljudegenskaper samt ta tid till att stämma och micka upp trummorna noga krävs det mindre tid i efterediteringsarbetet. Eftersom uppfattningen av timing och dynamik är personlig så skapas också förutsättningar för unika sound genom musikerns sätt att tolka och spela musiken. / This study deals with the topic of drum sound in a studio environment and how I, as a drummer, can affect the sound. The purpose of the study is to understand and develop the various factors that together create a sound. The study involves technical areas such as timing and dynamics, material areas such as the choice of instruments and their design as well as the impact of microphone placement and the acoustics in a room. After transcribing and analyzing the drumming of six famous songs, I recorded myself in a studio and by way of previous experiences and new ideas I tried to recreate the drumming and the drum sound of these songs as far as possible. Attached to this study there are transcripts of the drums and two versions on each take where one is without effects and the other is with effects. The process in the studio was documented in the form of notes and a video camera which then became the basis for my analysis together with the recorded material. The result shows that accurate preparation and good knowledge of the instrument is a fundamental condition for a good sound. Choosing instruments with appropriate sound characteristics and taking time to tune and mic the drums makes the mixing phase shorter and easier. Because the perception of timing and dynamics is personal, the conditions for developing a unique sound are also created through the musician's way of interpreting and playing the music. / <p>Inspelningar finns att ladda ned som bilagor till det skriftliga arbetet.</p>
|
Page generated in 0.0836 seconds